▲“守望——楊重光廢墟藝術展”展覽現場，2026年

展期：2026.3.21—6.21

圖片來源：宥愛美術館 / 嘉德·宥愛藝術中心

“ 美是什么？許多人把美視作藝術的唯一目標，但對我而言，唯有真實的情感與生活氣息才最動人。 ”楊重光認為，藝術不一定要承擔某種社會功能，關 鍵在于回應內心真實的觀察和體驗，哪怕這種真實有時讓人感到不適、尷尬甚至羞澀，也無可逃避。

楊重光，1955年出生于安徽蕪湖一個書香門第。他的父親楊紹萬早年就讀于蘇州美術專科學校，師從顏文樑老師，后又轉習文學，還曾參與翻譯日本投降降書。父親對現代藝術頗具熱情，從小就為楊重光從雜志和報章上講述畢加索、馬蒂斯等大師事跡，這些都深刻影響著楊重光年幼的心靈。

▲楊重光與父親，1983年，于安徽蕪湖

圖片來源：藝術家

然而，成長的歲月中也伴隨著苦澀。1960年自然災害鬧饑荒，他親歷了家中最小的弟弟因饑餓夭折的慘劇，這段童年記憶成為他生命無法磨滅的傷口，也給他的藝術創作打上了隱秘而深邃的精神底色。

▲1980年在蕪湖的第一次個展

展覽那天很多親朋好友來到現場

對楊重光來說也是一次至今難忘的家庭聚會

1978年，他考入安徽大學蚌埠師專主修聲樂，畢業后在蕪湖第十三職業高中擔任美術教師。上世紀80年代，“85新潮”的藝術運動開始席卷全國。楊重光在1980年舉辦了首個個人畫展后，積極和同在安徽的本地藝術好友舉辦了“安徽省探新現代藝術展”；并于1987年在中國美術館參與藝術家四人展，在本地藝術青年中初露鋒芒。早年的探索和實踐，為他后來的藝術道路打下了堅實基礎。

▲上世紀90年代與愛人一起旅居德國時期

1990年，楊重光遠赴德國，進入布倫瑞克造型藝術學院自由繪畫系深造。在長達七年的求學與創作生活中，他受到德國新表現主義的影響，一方面錘煉抽象表現主義表達，另一方面也對“直面現實、精神寫實”的藝術內核有了深刻體會。1997年，他以優異成績取得了該校自由繪畫系的最高學位——Meisterschueler。留德期間，他曾在波鴻（Bochum）等地從事藝術教學與交流，在德國多個城市舉辦過四十余次個人展覽。

▲楊重光在他當時的科大工作室中，為學生講課

歸國后，楊重光受聘于中國科學技術大學，擔任副教授，并創辦了中國科學技術大學現代藝術中心。自1997年起至2014年退休前，他在理工科高校推動“美術入理”的創新嘗試，開設“現代藝術史”等課程，促進藝術與科學的融合，策劃組織了多場國際國內當代藝術展覽。該中心因一座白色建筑被校內外稱為“科大的白宮”，成為科大藝術教育的重要地標。

▲楊重光在工作室中，2024年

退休后的楊重光，選擇將內心的探索放回廢墟之中。他開始走出工作室，走進合肥、北京、上海、蕪湖等地的拆遷現場。在殘垣斷壁間，他用行動繪畫的方式直面城市變遷，以廢墟上的裂隙和遺留雜物為媒，進行即興創作——這些藝術品往往隨著建筑的消亡而消失，僅剩下影像和記憶成為見證。

他將自己戲稱為“危樓愚夫”，在時代喧囂與荒誕中，用最直接樸素的手法為廢墟、為逝去的生命做見證和記錄。

▲“守望——楊重光廢墟藝術展”展覽現場，2026年

2026年3月，蘇州宥愛美術館為他舉辦大型個展“守望——楊重光廢墟藝術展”，系統梳理并呈現了他數十年藝術探索和人生旅途中的堅守。這是楊重光藝術生涯的一次集中回顧，也是他與這個時代對話、追尋靈魂和慰藉傷痛的真實記錄。

▲“守望——楊重光廢墟藝術展”展覽現場，2026年

展覽也借此系統梳理了中國當代藝術在廢墟主題上的多重探索，并邀請觀眾思考：在這個充滿變化的時代，在破碎與消逝之間，我們如何有信心去守望未來？

▲楊重光，《猜與看》，布面丙烯，2018年

楊重光的人生軌跡，從來沒有沿著傳統“優等生”的路線。他回憶道，自己在學校里始終是個不太起眼的旁觀者，身材瘦小，常常坐在前排，卻鮮少被關注。他對那個時代的回憶充滿真實和戲謔：“我們的時代是搞文學、寫小說的年代，不是學習的年代。”在頻繁停課與各種勞動的夾縫間，他選擇用繪畫作為情感的出口。在數學本、書本、廢紙上隨手涂畫，這種對畫畫的執著成了他少年時期最大的愛好和獨有的慰藉。

▲楊重光與父親，在原蕪湖機場附近，1996年

家庭的熏陶尤其重要。父親早年學習美術，后因時代變化轉而自學外語、投身文學翻譯，是楊重光美學與文學世界的啟蒙者。父親不僅會為他講述西方的大師藝術家，還會將那些未能出版的世界文學小說帶回家，讓家里的孩子們成為這些作品的第一位讀者。

▲楊重光，《童年時的快樂時光》，布面丙烯，2025年

楊重光說：“當時看外國小說是我們最大的解放口，像是一個通往外部的通風口。”那些年少時期偷偷藏在地板下的小說，成了他想象力和情感世界的重要源泉，也為他后來的藝術創作埋下了飽滿的土壤。

▲楊重光，《渡過那條河》，布面丙烯，2022年

來自父親的影響一直貫穿著楊重光的成長與成年。他對藝術的熱愛，正是在父親的鼓勵下逐漸扎下了堅實的根基。父親總能從楊重光年幼時的涂鴉中發現獨特的靈氣，不厭其煩地用藝術史中的經典例子為他闡釋、點撥，這讓藝術成為家庭生活中常談的話題。

▲楊重光，《紀念A先生們》，綜合材料，2025年

那些日子里，來自各種報章雜志上的名人繪畫和外國小說在狹小的屋子里交融、流轉。父親的開明與寬容，為楊重光的少年時代帶來了難得的力量和自由，讓他的內心世界在動蕩的環境中始終保有溫暖與活力。

▲楊重光拍攝的廢墟，2019年，合肥巢湖

楊重光對“廢墟藝術”的探索并非偶發，而是他長期情感和生命體驗的自然延續。他在采訪中坦言，自己從小就懷有一種揮之不去的懷舊情結，喜歡收藏老物件、用過的紙張、父輩留下的信件以及那些有溫度的老舊日用品。對時間流逝的敏感，在中國近幾十年劇烈的社會發展和變革中愈發強烈。

上世紀90年代，從德國學成歸來后，他親身見證了城市的大規模拆遷。最初在上海高架橋上，遠望摩天大樓下依稀殘存的老房子和破碎墻垣，他猛然感受到歷史與現實、斷裂與融合之間的巨大張力，這一幕深深觸動了他的內心。

▲在合肥的廢棄監獄中創作的楊重光，2019年

自那以后，楊重光幾乎成了各個城市廢墟的“常客”：蕪湖、合肥、上海、景德鎮、貴陽、北京……十余年間，他走進了150多個拆遷現場。對他而言，廢墟已成為最自然的創作場地——斷壁殘垣、塵土飛揚，墻上的斑駁涂鴉、孤獨的老人和流浪的狗，所有這些都與他生命深處的記憶產生了隱秘而莊重的聯系，為他的藝術實踐不斷注入獨特且真摯的情感力量。

▲楊重光的工作室一角

楊重光坦言，自己踏入廢墟，并非出于“獵奇”，也不是為了尋找那些表面的景觀，而是為了與內心的懷舊和孤獨達成和解。他對那些曾經在廢墟中生活過的人、物和場景始終懷有難以割舍的深厚情感。他說：“懷舊貫穿了我的一生，從小時候起就是這樣。人類創造過的、留下印記的事物，都格外吸引我。哪怕只是一封舊信紙，都承載著生命記憶的一部分。”在他的廢墟繪畫作品中，所描繪的不再是照本宣科的素描訓練，而是來自所見所感的即興涂寫。

▲楊重光，《混沌時刻》，布面丙烯，2024年

畫面上那些幽靈般的身影，既是他自我情感的投射，也代表著被城市化進程邊緣化、默默消失的無名普通人。他常常會因廢墟里的一塊瓷磚、一件衣服，或是一束斜射的光線而心潮澎湃。這些復雜而細微的情緒在內心沉淀發酵，最終成為他作品的核心，讓每一幅畫都帶有楊重光獨特的情感印記。

▲在景德鎮舊廠房中創作的楊重光，2020年

另一方面，楊重光在德國長達七年的學習經歷，從根本上改變了他的思維方式。歐美藝術學院體系所強調的觀念性訓練，讓他逐漸將藝術作品視為自我觀照和內心表達的載體。

回國之后，他不再拘泥于油畫的單一技法，而是大膽嘗試陶土、丙烯、影像、裝置，甚至iPad和手機攝影等多種媒介，以多維的方式介入和呈現身邊的世界。在他看來，不同的媒介只是服務于真實表達的工具，絕不該成為束縛藝術創造的藩籬。也正因如此，每一次走進廢墟，對楊重光而言，都像回到了創作的原點——那是一次與自我本真的親密對話，是在碎片與塵埃中重新觸摸生命最初沖動的時刻。

▲楊重光，《假面舞會》，丙烯綜合材料，2022年

楊重光的藝術理念始終圍繞著“真實”二字展開。他并不以技巧為終極目標，也不愿迎合大眾口味去刻意美化或討好觀眾。那些晾在院子的布條、墻上的陰影、曠野里腐朽的木板、被丟棄的生活用品——正是這些不起眼的小事物，成為他情感和靈感被不斷點燃的源頭。

▲楊重光，《手術之后陌生的我》，布面丙烯，2025年

“美是什么？許多人把美視作藝術的唯一目標，但對我而言，唯有真實的情感與生活氣息才最動人。”他坦言，藝術不一定要承擔某種社會功能，關鍵在于回應內心真實的觀察和體驗，哪怕這種真實有時讓人感到不適、尷尬甚至羞澀，也無可逃避。

▲楊重光，《物以類聚》，布面丙烯，2026年

楊重光的作品乍看之下往往瑣碎、破敗，卻無不映射著社會變遷中的個體命運和時代的復雜肌理。他說：“我沒有能力，也沒有興趣去刻畫那些宏大主題。我情愿作為一塊瓦礫，通過小事物、微觀角落，來窺見和體悟宏偉的時代與理想。”

因此，他總能在普通人生活的細節中——無論是一封舊信、一雙襪子，還是墻角的落葉和晾曬的布料——捕捉到世界變化的痕跡和個體情感的深流。這些不起眼的日常碎片，在他的手中被賦予懷舊又充滿張力的表達，成為連接個人與大時代的隱秘紐帶。

▲楊重光iPad中最近拍攝的一張自己工作室外的廢墟景觀

在記錄這些廢墟現場時，楊重光并不在意用攝影來“占有”或“收藏”什么。他常常隨身帶著iPad，遇到觸動心弦的場景就迅速拍下，許多稍縱即逝的瞬間，來不及畫速寫，只能依賴相機的敏感和快捷。

他說：“很多時候只有相機能見證稍縱即逝的歷史。”但對他而言，無論是攝影還是繪畫，真正的追求并非影像本身的留存，而是捕捉那些能真實觸及內心、重新點燃情感的現實片段。只有這樣的一個個瞬間，才能在時間流逝中悄然“復活”，成為他藝術創作不可分割的一部分。

▲楊重光拍攝的工作室一角，與前文廢墟圖片為同一天拍攝

他對自己作品在社會和市場上的反響并沒有太多期望。“藝術家歸根到底是名普通人。我的畫沒有高大上的社會使命，只是希望每個人看到后能認出屬于自己的一種情感與回憶。”

▲展覽開幕當天，楊重光在宥愛美術現場創作，并與觀眾互動

他在本次宥愛美術館的展覽中特別設置了公眾互動環節。以德國哲學家博伊斯“人人都是藝術家”為理念，鼓勵觀眾一起用自己的身體、手作、即興反應重新尋找表達的權利和樂趣。他說：“藝術不是被授予的，是每個人生來就擁有的底色。”

▲楊重光，《不再識數的年齡》，綜合材料，2024年

即便白駒過隙，今年已71歲的楊重光在采訪尾聲對我們說，自己的內心始終保留著一份純凈與激情。他的生命是詩意與浪漫并存的旅途，每一天都能因打開畫室的門而感到激動和滿足。對他來說，只要能持續創作，保持對世界的好奇和敏銳，生命的意義就會不斷被點亮。

▲楊重光在本次宥愛美術館展覽現場

綜觀本次展覽與楊重光的敘述，可以發現，“廢墟”之所以在他的畫布和心靈中生發出如此深厚的意味，正因為它不僅是中國社會幾十年來劇烈變遷的真實印記，更是一個藝術家以自身的生命體驗，為時代和歷史留下的細膩而本真的注腳。在破碎與新生的交會處，楊重光用自己的筆觸守望著過往與現實，希翼每一位觀者都能在其中找到屬于自己的共鳴與歸屬。

以上僅代表個人觀點

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采訪、撰文：繆淼

圖片鳴謝藝術家及宥愛美術館

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