趙麗穎，現在算是娛樂圈的一個“異類”了吧。

自從拿下飛天獎，小熒幕上只剩一個白玉蘭就圓滿，大熒幕憑借《第二十條》拿下了百花獎最佳女配后。

是要作品，要口碑，有收視率。要認可，也有幾座含金量極大的金杯，再也不用為博關注，而兼顧流量。

不出面，不在意流量，也不卷入娛樂圈的名利場。除了有作品，才會出山。

否則，就安安靜靜的。

可人不在江湖，卻總有她的身影。每每火一個少年將軍，就有楚喬的倩影。

好作品太多，自然處處被點擊。她去流量化成功，已經可以做到完全不在意營銷，專注做自己的事。

偶爾出現在直播間，就是崩直播間的擁擠人氣。大眾的熱情，可見一斑。

趙麗穎自己倒是想安靜，但注定的，隨著《冰湖重生》的開播，也安靜不了。

《楚喬傳》的續集，大換血而來，本是同根生，自然少不了一番比較。雖然《冰湖重生》一直在切割，強調并非《楚喬傳》第二部。

而是，重新翻拍整本書，但是從男主墜入冰湖開始。

這般巧合，也實在是，巧的有點夸張了。

而且，平臺上，已經表明態度，《楚喬傳》的這個熱度，是非蹭不可。

既如此，那觀眾自然，也是以最高要求，來評判該劇。畢竟，熱度是一把雙刃劍。

縱觀頂流，都是從吹毛求疵的要求里面，踩出來的康莊大道。

而這篇《冰湖重生》顯然，是接不住考驗的，都不用吹毛求疵，只是一看表象，就問題頗多。

29歲的李昀銳，在《九重紫》爆紅之后，接下的該劇，搭檔的是本該冉冉興起的新星黃楊鈿甜。作為臉不崩的童星，她本該有浩蕩前程。

卻，一著不慎，卷入輿論風波。經過解釋，雖然一切風平浪靜，但還是不少觀眾，記憶猶新。

才剛開播，差評便鋪天蓋地而來，且觀眾的評價，格外一致。

最顯眼的，便是離不開的CP感，將近十一歲的年齡差距，構建不出，古偶劇應該有的CP感，勸退觀眾。

古偶爆劇，爆CP，一定是定律了。畢竟是主講愛恨情仇的，帥男美女的故事，當兩道新鮮身影碰撞到一起，觀眾能感受到愛意， 就成了一大半。

早期85花，個個都手捧著一到三部，讓人可望而不可即的作品，從此也奠定了她們，在內娛的地位。

像趙麗穎《楚喬傳》楚喬跟宇文玥的冰河訣別，至今未能撈起來，是觀眾永遠的遺憾。雖然在《與鳳行》來了一波溫柔的圓夢，但始終略帶遺憾。

同齡的林更新跟趙麗穎，為何能掀起如此大的影響力？

因為戲里，是百轉千回，是有血有肉。不顧明星的“體面”，摸爬滾打下的，呈現出來，最極致的劇情效果。

觀眾會為了角色，或歡喜，或悲傷。尤其是，當宇文玥墜入河中，楚喬絕望之下，產生的羈絆，更牽動著觀眾深深的心扉。

趙麗穎為演好楚喬，暴瘦減肥。瘦小，但爆發力十足的楚喬，是很多觀眾少女時代真正的大女主啟蒙，不似花千骨紅菱那樣，古靈精怪，臉上時常掛著笑意。

她攢著一股勁，暗自學習，殺出宇文家，走上朝堂，執掌秀麗軍。“白幼瘦”狀態下，依舊能藏著強大的魅力。

這樣的女主，需要一個也有著極強自己人物弧光的男主。也就是，宇文玥。

他的高貴出身，在這部劇，其實都不太重要了。更重要的是，他對于楚喬的愛護，以及勢均力敵的能力。

武力值，腦力值，都拉到最佳。往那一站，就是妥妥的安全感。這么優秀的一個人，卻毅然決然，踏上了追尋楚喬的路。

完美無缺的圣人，一點點私心，慢慢占據了全部。靠譜，且深情。

宇文玥的穩，跟楚喬的初入世，一點點吸納更多東西，形成強烈反差。

顯得一個已經老成持重，一個還是小姑娘。但內心，是互相奔赴。

所以，才顯得最終訣別的時候，那么難受。

裹滿了傷痛的，冰天雪地下的九死一生，才那么痛徹心扉。有了反轉，才能有更大的刺激。

同樣的年齡，依舊可以演出不同的年齡差CP感。

可是，李昀銳跟黃楊鈿甜，卻演出了最極致的，違和感。

尸山血海下，是簇新的衣服，一點也沒有被逼到極致的男主，差點把《九重紫》的魅力，都破壞殆盡。

奔赴而來的楚喬，也不怪被大家戲稱為“寶寶將軍”，純白的臉，稚嫩無比，像清純女高中生演cos。

一絲不茍的妝容，奔跑時既不喘，也不氣虛。

毫無，剛打完一場戰爭的猙獰與掙扎。

為何，劇一剛開播，挑剔便徑直而來，大概是被顏丙燕說中了，觀眾之所以挑，是因為代入不進去。沒有看到，想要看到的東西。

就像《逐玉》前車之鑒，《冰湖重生》更是添了一把火。征戰沙場的少年將軍，可以年輕，可以帥氣，但不能跟自帶法術一樣。

一揮手，便能撫平所有的臟，亂，以及戰爭帶來的殘酷。

訣別戲份的時候，也透著無盡尷尬，臉上無淚，李昀銳好歹是演昏迷狀態，到底不那么出戲。可黃楊鈿甜顯然，太年輕了，不懂愛與糾葛。

所以，只有干瞪眼的緊張，毫無對于愛人離開的糾結。

什么年紀，演什么角色，在此刻具象化了。有些角色，理解不了，觀眾也會看不懂演員在演什么。

2017年開播的《楚喬傳》問題也很多，古偶劇的一貫套路，濾鏡太大了，很多假假的特效背景，甚至因為加戲等原因，整部劇后半部分節奏特別慢，爛尾了。

真正傳神的，是演員，正應了那句話，戲爛，但爛不到認真演戲的演員身上。

冰天雪地下，顫顫巍巍，華麗的袍子，滿是鮮血，就連臉上，都無法保持著完美，憔悴，且虛弱。

但，有了奮力一搏的苦澀。能深切體會到男主的絕望，面臨死境。

女主收到消息而來，本來還在糾結的楚喬，此刻終于看清楚了內心，這是她心態，處境轉變的一大細節。

淚崩的趙麗穎，把楚喬懊悔，跟愛意，演得特別到位。

簡單扎了個馬尾，臉型瘦削，頭發因為急促趕來，還有些凌亂。上鏡不夠好看，但夠真，佳表達出來的感情，夠深切。

對于演員來說，顏值是入場券，很重要。但爆劇，最要緊的反而不是顏值，而是透過顏值背后，展現出來的有血有肉的角色。

秦海璐說得，確實太對了，真正入戲的感情，是演員時時刻刻在演，但觀眾視角完全沒有演的痕跡。

因為，看透角色的本身，演員，就是角色了。

是即使，裹著臉，也能看出來的感情動容。是即使沒有眼神交流，也能看出來的濃濃愛意。這些，才構建出了滿滿的CP感。

真正的演技，而不是那種，一進入表演狀態，就特別深的表演痕跡，該哭哭該笑笑，就是不帶一絲真情流露。

也難怪，趙麗穎能坐穩釣魚臺，這都是一個個角色壘砌起來的，堅實的根基。

現在的粗制濫造真的太統一了，嶄新畫面，嶄新的衣服配飾，配上濃濃的濾鏡，刷白的一張臉，就是不入戲，甚至，連細微表情都被抹去了。

演員都沒入戲，何來CP感！

啥時候，能回歸本真，好好拍一出好戲啊？

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