廣電總局電視劇司司長：來自“活人感”的1%的靈魂注入，是讓AI作品脫穎而出的關鍵

廣電總局電視劇司司長馮勝勇表示：影視行業正在邁進“一人劇組”時代，我們必須正視并擁抱AI帶來的生產力飛躍。

AI不知道，有時候沉默比吶喊更有力量，不完美才是最完美。這就是靠人主導、“手搓”的價值，一處即興的發揮、一次偶然的靈感、一個反算法的決定，這種來自“活人感”的1%的靈魂注入，是讓AI作品從海量內容中脫穎而出的關鍵。

來源：《 人民日報 》( 2026年04月07日 20 版)

文/馮勝勇(作者為國家廣播電視總局電視劇司司長)

這是一個需要不斷奔跑的年代。這一年來，AIGC（人工智能生成內容）技術在視頻制作領域的普及應用已經邁向新階段。如果說AI浪潮去年還只是從遠處奔來，如今，它已山呼海嘯般席卷了影視行業每一個角落。網友犀利點評：“以前我們看AI，是看哪里像人；現在我們看AI，是看哪里不像人。”

愛迪生曾說“天才就是99%的汗水加上1%的靈感”，但這句話還有后半段——“那1%的靈感是最重要的”。類比來看，AI正以前所未有的速度，幫我們完成99%的工作，我們必須回答：剩下的1%是什么？如果99%成為標配，電視劇、網絡劇拿什么定義自己？我們拿什么來定義好作品？

影視行業正在邁進“一人劇組”時代，我們必須正視并擁抱AI帶來的生產力飛躍。一段時期以來，重資金、重周期、重風險已經成為困擾傳統影視制作發展的痛點，而AI技術的介入，有望打破這一困境，實現效率革命。

AI視頻的發展，拓寬了影視創作的人才邊界，吸納了更多元的創作力量。AI能夠輔助呈現好故事，只要有創意、有熱情，就能實現自己的影視創作夢想。這不僅為影視行業注入了新鮮血液，更打破了影視人才的傳統培養模式，形成多元化、年輕化、大眾化的創作人才梯隊，有望為行業的長遠發展奠定堅實人才基礎。

AI視頻的發展，拓展了傳統影視的創作邊界。AI技術讓創作者能夠突破物理空間和技術條件的限制，自由地表達創意、傳遞情感，不僅豐富了影視內容的供給，更滿足了當下觀眾多樣化、個性化的審美需求。

這是技術的普惠，也是創作的平權。AI正在把有思想、有創意、有審美的創作者、藝術家從繁重的重復勞動中解放出來，讓99%的汗水不再需要人海戰術，不再需要日夜煎熬。它讓效率提升，讓門檻降低，讓影像的精彩世界向更多人開放。可以說，這是時代的饋贈，是影視工業走向未來的必經之路，是生產力的一次極大解放。

AI技術為影視創作帶來無限可能，但技術是工具，創意是核心，內容才是根本。我們積極擁抱AI的同時，也要防范四個“失”。一是失真，只追求技術細節，越來越完美，越來越趨同，失去了彌足珍貴的真實感；二是失焦，用算法主導創作，忘記了創作真正要面對的是時代、是生活、是觀眾，而非數據、流量和標簽；三是失守，用魔改、篡改來解構社會基本共識與核心價值，用同質化、低俗化的電子垃圾擠占優秀作品的生存空間；四是失序，AI內容真假難辨，創新創造和簡單合成如何區隔？著作權益如何保護？文化秩序如何維護？眾多新課題有待實踐解答。

有人說，好的創作者能調出“五彩斑斕的黑”，這句話在生活邏輯上是矛盾的，但在藝術上是成立的。它來自人對世界的獨特感知，來自人對情感的復雜理解，來自人對人性光譜的微妙把握。AI視頻雖然能在幾秒內生成精美的畫面，但觀眾最高的夸贊是“沒有AI味”，這就是技術對“平均值”的擬合與個人創作“人情味”之間的差距。AI不知道，有時候沉默比吶喊更有力量，不完美才是最完美。這就是靠人主導、“手搓”的價值，一處即興的發揮、一次偶然的靈感、一個反算法的決定，這種來自“活人感”的1%的靈魂注入，是讓AI作品從海量內容中脫穎而出的關鍵。要找到這珍貴的1%，需要創作者——

立足時代，讓創作與當下同頻。“文以載道、文以傳情”，只有立足新時代、展現新作為，善用AI技術，把創作融入國家發展和民族復興的偉大事業中，聚焦時代主題、講述中國故事，才能跳出速朽的套路，創作出穿越時間的經典作品。

傳承文脈，讓影像有根可尋。中華文脈中那些古老的智慧、流淌的文化基因，不是數據可以輕易窮盡的。使用AI不應滿足于模仿文化的“形”，還要駕馭AI去理解文化的“魂”，不僅要讓AI成為文化符號的載體，更要讓生成的作品呈現中華文化的精神氣韻，通過新的技術讓古老的智慧在新時代煥發生機與活力。

深耕藝術，讓作品抵達人心。AI可以算出觀眾的偏好，但很難算出觀眾的共鳴。那些讓人記住一輩子的作品，往往不是最“爽”的，而是最“真”的。

著眼未來，AI技術作為改變影視行業的新生力量，不僅承載著創作者的夢想，更承載著影視行業高質量發展的希望，承載著助力文化強國建設的使命。我們要堅持守正創新、科技賦能，一手抓規范管理，一手抓應用提升，促進AI視頻產業健康繁榮發展。

“如果99%成為標配，拿什么定義好作品”

今年3月，中國劇集“開年第一會”——2026中國電視劇制作產業大會暨第十一屆中國（深圳）國際電視劇節目交易會在深圳隆重舉行。在人工智能引領未來—“無限可能”AI視頻競演現場，國家廣電總局電視劇司司長馮勝勇出席并作總結發言。

馮勝勇指出，如果說去年我們看到的還只是AI的潮頭從遠處奔來，如今，AI已山呼海嘯般席卷了影視行業每一個角落。有網民評論“以前我們看AI，是看哪里像人；現在我們看AI,是看哪里不像人”。

愛迪生曾說過一句被無數人引用的話：天才就是99%的汗水加上1%的靈感。但這句話還有后半段：但那1%的靈感是最重要的，甚至比那99%的汗水都重要。今天，當我們推開AI時代的大門，重新品味這句話，不禁覺得這是一百多年前他提前寫好的一篇寓言。AI正在以前所未有的速度，幫我們完成99%的工作，而我們必須回答：如果99%成為標配，電視劇、網絡劇拿什么定義自己？我們拿什么來定義好的作品？當AI技術正以指數級的速度發展，向全民普及，我們專業的價值何在？我們是要被潮水裹挾著隨波逐流，還是學會駕馭它的方向，讓它成為我們駛向遠方的動力？AI時代，這是每一個創作者、每一個制作機構需要迅速完成的進化課題。

馮勝勇表示，“一人一劇組”時代已經來臨，我們必須正視并擁抱AI帶來的生產力飛躍。我們看到，AI視頻的發展，實現了傳統影視制作的“降本增效”，讓創意落地更具可行性。一段時期以來，重資金、重周期、重風險已經成為困擾傳統影視制作發展的痛點，而AI技術的介入，有望打破這一困境，實現效率革命。

AI視頻的發展，拓寬了影視創作的人才邊界，吸納了更多元的創作力量。AI視頻能夠輔助呈現“好故事”，只要有創意、有熱情，就能實現自己的影視創作夢想。這不僅為影視行業注入了新鮮血液，更打破了傳統影視人才的培養模式，形成更多元、年輕化、大眾化的創作人才梯隊，為行業的長遠發展奠定了堅實的人才基礎。

AI視頻的發展，豐富了影視內容的表達方式，拓展了傳統影視的創作邊界。AI技術讓創作者能夠突破物理空間和技術條件的限制，自由地表達創意、傳遞情感，這不僅豐富了影視內容的供給，更滿足了新時代觀眾多樣化、個性化的審美需求。

AI正在把有思想、有創意、有審美的創作者、藝術家從繁重的重復勞動中解放出來，讓99%的汗水不再需要人海戰術，不再需要日夜煎熬。它讓效率提升、讓門檻降低，讓影像的精彩世界向更多人開放。可以說，這是時代的饋贈，是影視工業走向未來的必經之路，是一次生產力的極大解放。

AI技術為影視創作帶來了無限可能，但，技術是工具，創意是核心，內容才是根本。

馮勝勇強調，我們積極擁抱AI的同時，也要防范四個“失”：

一是失真，只追求技術細節，越來越完美，越來越趨同，卻失去了彌足珍貴的真實感；

二是失焦，用算法主導創作，忘記了創作真正要面對的是時代、是生活、是觀眾，而非數據、流量和標簽；

三是失守，用魔改、篡改來解構、來異化社會的基本共識和核心價值，用同質化、低俗化的電子垃圾擠占優秀作品的生存空間；

四是失序，AI內容真假難辨，創新創造和簡單合成如何區隔？著作權益如何保護？文化秩序如何維護？都值得思考和探討。

馮勝勇提到，廣電總局已經部署開展的“AI魔改”視頻專項治理等系列工作，就是為了引導AI內容創作堅守底線，堅守正道，讓AI技術真正成為引導行業向上向善向美的助推器。

馮勝勇對AI視頻創作者提幾點要求：

要立足時代，讓創作與當下同頻。希望大家始終牢記“文以載道、文藝傳情”的使命，立足新時代、展現新作為，善用AI技術，把創作融入國家發展和民族復興的偉大事業中，聚焦時代主題、講述中國故事，跳出速朽的套路，創作出穿越時間的經典作品。

要傳承文脈，讓影像有根可尋。中華文脈中那些古老的智慧、那些流淌的文化基因，不是數據可以輕易窮盡的。我們使用AI，不僅僅滿足于用AI去模仿文化的形，還要駕馭AI去理解文化的“魂”，不僅要讓AI成為文化符號的載體，更要讓生成的作品呈現中華文化的精神氣韻，要通過新的技術讓古老的智慧在新時代煥發生機和活力。

要深耕藝術，讓作品抵達人心。AI可以算出觀眾的偏好，但很難算出觀眾的共鳴。那些讓人記住一輩子的作品，往往不是最“爽”的，而是最“真”的。

馮勝勇表示：有人說，好的創作者能調出“五彩斑斕的黑”，這句話在生活邏輯上是矛盾的，但在藝術上，它是成立的。因為它來自人對世界的獨特感知，來自人對情感的復雜理解，來自人對人性光譜的微妙把握。AI視頻雖然能在幾秒內生成精美的畫面，但觀眾最高的夸贊是沒有“AI味”，這就是技術對“平均值”的擬合與個人創作時“人情味”之間的差距。AI可以生成無數的黑色，但它可能不知道，有時候沒有表情的沉默比吶喊更有力量，有時候的不完美才是最完美。這就是靠人主導、“手搓”的價值，一處即興的發揮、一次偶然的靈感、一個反算法的決定，這種來自“活人感”的1%的靈魂注入，可能就是讓AI作品從海量內容中脫穎而出的關鍵。

在技術趨同的當下，要讓思想、情感和審美成為自己在AI時代的核心競爭力，這既是點石成金的妙手，也是聚沙成塔的初心。

廣電總局將始終堅持守正創新、科技賦能，一手抓規范管理，一手抓應用提升，促進AI視頻產業健康繁榮發展：

一是在頂層設計與規范引領方面，總局將對人工智能技術在電視劇（網絡劇）領域尤其是劇集創作的發展和應用方面進行深入調研。技術最終是通過內容體現，因此，“AI電視劇（網絡劇）”與普通劇集一致，均統一納入規范管理。電視劇司將研究出臺《關于促進人工智能生成電視劇（網絡劇）健康有序發展的通知》，推動人工智能技術為精品劇集創作賦能。

二是在資金扶持與項目引導方面，在2026年度電視劇引導扶持項目申報中，明確將“創新題材”作為重點方向，鼓勵探索創新題材、內容、形式、手法，推動觀念和手段相結合、內容和形式相融合、各種藝術要素和技術要素相輝映。希望大家在尊重版權的前提下，運用AI技術，豐富內容表達方式和手段，拓展傳統創作邊界。

三是在商業模式和行業生態方面，鼓勵堅持社會效益與經濟效益相統一，不斷營造良好傳播環境和市場環境，不斷改進商業模式，形成良性循環。鼓勵加快適應新的傳播格局和大眾欣賞習慣，推動各類型劇集同生共長。廣電總局積極推動建立的大屏點播聯盟在產業大會上已正式啟動，以中小體量的中劇、短劇集、網絡故事片為代表的“網劇新三樣”，將作為先行先試的類型，運用AI制作，可以更好做到成本可控、收益可觀，這一領域大有可為、前景廣闊，希望大家投身到新的商業浪潮之中。

此外，在“新力量·新創作·新可能”青年創投終極路演現場，國家廣電總局電視劇司司長馮勝勇出席并致辭——《用熱愛賦能創作 不負青春韶華》。

國家廣電總局電視劇司司長馮勝勇表示，影視創作是一項需要激情、想象力和長期堅守的事業，而這些品質，往往在青年創作者身上體現得最為鮮明。每當和年輕人談創作故事、談熱愛、談行業時，總能真切感受到這個行業最蓬勃、最鮮活的生命力。

一個行業是否充滿生機，很大程度上取決于它是否能夠不斷吸引青年、成就青年。年輕人匯聚的地方，往往也是創新不斷涌現、活力持續迸發的地方。像今天這樣的青年創投活動，正是一個很好的平臺。通過這樣的機制，把有創意、有潛力的年輕創作者，與成熟的制作機構、播出平臺以及經驗豐富的制片人和創作團隊連接在一起，讓創意得到專業指導，讓項目獲得資源支持，也讓年輕創作者在交流合作中不斷成長。從這個意義上說，青年創投不僅是在遴選項目，更是在發現人才、培育人才，是在為行業未來積蓄力量，也是行業傳承機制的一種生動體現。

馮勝勇指出，當前，電視劇行業正處在新的發展階段。傳播環境在變化，創作形態在變化，技術手段也在不斷進步。但無論環境如何變化，觀眾始終期待更加真實動人的故事，期待能夠反映時代精神、表達人民情感的優秀作品。這樣的作品，需要一代又一代創作者的接續努力，也離不開青年創作者不斷帶來的新視角、新表達和新活力。

對此，馮勝勇對青年創作者提出幾點要求：

一是希望大家始終堅持以人民為中心的創作導向。

影視創作歸根結底是面向觀眾、服務人民。優秀的創作者，要腳下沾滿泥土、心中懷有人民，希望大家始終扎根生活、關注時代，從現實生活中汲取靈感，從中國式現代化的偉大實踐中獲取力量，用真誠的情感和扎實的創作講好中國故事。

二是希望大家不斷提升專業能力。

影視創作既需要激情，也需要長期的學習和打磨，只有沉下心來搞創作，才能創作出真正打動人心、經得起時間檢驗的作品。同時，電視劇行業正處于邁向高質量發展的關鍵階段，媒體深度融合發展，對青年人才的綜合能力提出更高要求，不僅要懂創作，還要懂傳播、懂用戶、懂平臺，具備跨媒介敘事和全鏈路運營能力，成為“影視+”的復合型人才。大家還需開放視野、打開胸懷，既要低頭看路，也要抬頭看天。

三是希望大家保持探索精神和創新勇氣。

行業的發展總是在變化之中，而變化本身也意味著新的機遇。尤其是在新的技術環境和傳播格局下，年輕創作者擁有更加廣闊的舞臺，也擁有更多脫穎而出的機會。孫子兵法云，“善出奇者，無窮如天地，不竭如江海”，講的就是要大膽創新。希望大家充分發揮年輕人的朝氣、銳氣和闖勁，敢闖敢拼、敢試敢為，不怕困難、不懼挑戰，不模仿別人、不重復自己，少一些克隆，多一些創新和突破，在不斷探索中逐步形成自己的創作風格，闖出屬于青年創作者的一片天地。

此外，馮勝勇表示，青年創作者的成長不僅需要個人努力，也離不開整個行業的共同托舉。希望主管部門、行業協會以及各類平臺機構更加關注青年創作者的發展，為他們創造更多條件、搭建更多平臺、提供更多機會。電視劇司也將繼續通過政策引導、創作扶持等方式，為青年創作者的發展營造更加良好的環境，讓更多有才華、有情懷的創作者不斷涌現，讓更多優秀作品走向市場、走向觀眾。