2026年4月11日，常州博物館一樓特展廳，名為“熔吟”的展覽璀璨開幕。這不是一場普通個展——它是朱炳仁熔銅藝術誕生二十周年的巔峰總結，是中國銅藝從“青銅時代”邁向“熔銅時代”的里程碑式展覽，更是一次跨越時間與地理的“回家”。

二十年前，這門藝術在常州意外誕生；二十年后，它回到起點，向龍城獻上一封沉甸甸的銅的“家書”。

“熔吟”朱炳仁熔銅藝術二十周年展現場

回常州，回起點

2006年5月，朱炳仁在承建常州天寧寶塔時，意外發(fā)現高溫熔化的銅液竟凝結出如天工造就的晶體——無拘無束、千姿百態(tài)。“那一刻不是我找到了銅，而是銅找到了我。”朱炳仁的回憶，定格了銅藝術的全新覺醒——銅第一次掙脫模具束縛，為自己“作了主”。

熔銅藝術家、中國工藝美術大師朱炳仁

天寧寶塔松純長老特意為此題書“佛塔舍利”，見證銅的涅槃重生。從鑄銅到熔銅，從“有模之限”到“無模而生”，這不僅是對銅藝的顛覆性革新，更是對藝術創(chuàng)作邊界的大膽突破。

恰逢熔銅藝術二十周年，朱炳仁選擇回到起點。他在前言中寫道：“本次展覽是對這份情緣的梳理與致敬，更是一首為龍城與運河譜寫的金屬詩篇。”沒有常州，就沒有那汪銅水；沒有那汪銅水，就沒有今天的熔銅時代。

“熔吟”朱炳仁熔銅藝術二十周年展現場

三個單元，一場銅的涅槃

步入展廳，近百件（套）作品以雕塑、裝置、壁畫、擺件等多元形態(tài)精彩呈現，全面鋪展熔銅藝術二十年的創(chuàng)作脈絡。展覽以“銅舞涅槃”“予銅華章”“無極之熔”三個單元，暗合熔銅藝術從起源、發(fā)展到境界的攀升。

“銅舞涅槃”單元重點呈現以天寧寶塔現場銅液創(chuàng)作的首批熔銅作品——《佛塔舍利》系列，銅液凝固的瞬間被永久封存，盡顯粗糲的原生之美；火紅的《中國龍·中國紅》仿佛正在燃燒，這是朱炳仁以熔銅向“龍城”常州的致敬。作為“運河三老”之一，他特意展出《龍槳銅印》《錨駐潮魂》等作品，讓龍城文脈與運河水脈在銅中緊緊相擁。

朱炳仁作品 《佛塔舍利》系列之一

朱炳仁作品 《中國龍·中國紅》

朱炳仁作品《錨駐潮魂》

朱炳仁作品 《龍槳銅印》

步入“予銅華章”，銅從自由形態(tài)走向了圖騰與脊梁。巨大的《圖騰（碑）》挺立如峰，而《燃燒的向日葵——天葵》則讓人想起梵高，卻又完全是東方的——二十朵葵花向陽而生，那是中西文化在高溫中的一次擁抱，恰是熔銅藝術二十周年的見證。曾作為國禮的《蓮年如意瓶》《清音和曲》等作品陳列，它們曾跨越山海，被贈予多國元首。銅，不再是器皿，而是使者。

朱炳仁作品 《圖騰（碑）》

朱炳仁作品 《天葵》

朱炳仁作品 《清音和曲》

“無極之熔”單元則展示了熔銅藝術的無限可能。“庚彩”技術讓色彩與銅共舞，綻放出蓬勃的生命力。《青花系列》里，元青花的典雅被庚彩重新詮釋，成了“銅青花”。首次展出的“水果Party”系列讓人眼前一亮，作為二十周年里程碑式IP，梨子等水果以熔銅呈現，色彩像打翻的果醬一樣在銅身上流淌，潮趣十足。原來，銅也可以這么“甜”。

朱炳仁作品 《青花系列》

朱炳仁作品 《水果Party》系列

二十年，僅為序章

有人用二十年吃透一門技藝，朱炳仁用二十年，創(chuàng)造了一門藝術語言。

2007年，第一件熔銅作品《闕立》被中國國家博物館收藏；去年，他與兒子朱軍岷的14件銅藝作品再度入藏國博，完成從“傳統(tǒng)技藝”到“國家寶藏”的跨越。如今，熔銅藝術的身影亮相新加坡、柏林、巴黎、大阪、迪拜等全球藝術殿堂，成為中國當代藝術中一張獨特名片。

二十年，僅為序章。朱炳仁說，“銅的邊界，就是人類想象力的邊界。”從常州的一汪銅水啟程，熔銅藝術已跨越千山萬水，步履鏗鏘。下一個二十年，他想讓銅更“柔軟”，像運河之水，流進每個人的生活，流進城市的精神深處。

展覽將持續(xù)至5月26日，誠邀您走進常州博物館，一起見證熔銅藝術從青銅時代到熔銅時代的蛻變，共赴這場跨越二十年的藝術之約。

熔吟——朱炳仁熔銅藝術二十周年展

指導單位：中共常州市委宣傳部

主辦單位：常州市文化廣電和旅游局

承辦單位：常州博物館、浙江朱炳仁銅雕藝術博物館

時間：2026年4月11日—5月26日

地點：常州博物館一樓特展廳