“生命之線 Line of Life”

在香港中環(huán)人流量最密集的畢打街，矗立著一幢存在了一百多年的建筑——畢打行（Pedder Building），作為香港的一級歷史建筑，它并未在時光中褪色，反而始終煥發(fā)著鮮活生機——高定服飾、精品佳肴、高端雪茄店鋪十步一閣。漫步其間，既能觸摸到舊城的溫潤質(zhì)感與老錢的低調(diào)雅致，也能捕捉到當代潮流的新鮮氣息，百年時光仿佛在此凝固、交融，讓每一寸空間都藏著新舊碰撞的獨特韻味。

4月的畢打行，迎來了新的賓客，他們踱步于商戶外的走廊，駐足于俯瞰中環(huán)的窗邊，目光所及，是一幅幅別樣的書法作品。

這些書法作品的作者或許你并不熟悉，但實際上，他對于你而言可能“無處不在”，你的生活，或許早已被這位作者的美學基因深深包裹：

可口可樂瓶身上流暢靈動的中文商標，是他打破傳統(tǒng)、融合中西的經(jīng)典之作；家中廚房李錦記產(chǎn)品的logo簡約大氣，承載著幾代人的味覺記憶；香港國際機場、國家大劇院那些兼具藝術(shù)感與辨識度的品牌形象，亦出自他之手；就連張國榮、梅艷芳等香港巨星的唱片封套，也鐫刻著他的設計印記，成為香港樂壇黃金時代的視覺符號之一......

這些作品的操刀者，就是被譽為“香港設計教父”的陳幼堅（Alan Chan）。

陳幼堅深耕設計領域半個多世紀，斬獲600多項國際大獎，合作過1000個品牌改造項目，用一支畫筆、一份匠心，將東方文化與西方美學完美交融，打造出無數(shù)深入人心的作品，也讓“東情西韻”的設計風格走向世界，成為東西方文化交流的重要載體。

在商業(yè)設計領域，陳幼堅早已是標桿。但對他而言，商業(yè)設計是與世界對話的方式，而個人藝術(shù)創(chuàng)作，才是與內(nèi)心對話的出口。在商業(yè)設計光環(huán)之外，他正嘗試將半生閱歷、對生活的感悟、對生命的思考，悉數(shù)融入畫布與筆墨之間，在藝術(shù)創(chuàng)作中尋找最本真的自己。

繼2025年12月在京都成功舉辦首個書法展“空性”，用筆墨傳遞東方禪意后，陳幼堅攜全新個展“生命之線”重返香港，將展覽落地于畢打行，為這座繁華都市帶來一場跨越傳統(tǒng)與現(xiàn)代的藝術(shù)盛宴。

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這座百年老建筑承載著香港的城市記憶，也見證了陳幼堅這一代人的成長與蛻變。上世紀70年代，年輕的陳幼堅曾在中環(huán)開啟他的廣告設計之路，對他而言，畢打行不僅是一座歷史建筑，更是記憶與想象交織的文化綠洲，是他與這座城市對話的情感紐帶。

此次展覽，陳幼堅將畢打行的建筑特色與自身創(chuàng)作完美融合，每一件書法作品都藏著巧思與深情。針對畢打行標志性的拱形窗戶，他特意創(chuàng)作了一系列巨型花卉畫作，色彩飽滿、筆觸細膩，花朵在畫布上悄然綻放，靜謐而有力量，與中環(huán)街頭的快節(jié)奏形成鮮明反差。

與花卉作品并列展出的，是本次展覽的核心——“生命之線 Line of Life”系列。不同于傳統(tǒng)紙本水墨，陳幼堅選用亞克力顏料繪于畫布之上，以“心”“愛”“空”“白”等漢字為核心，筆觸靈動而有力量，虛實交織間，既延續(xù)了他一貫的“東情西韻”質(zhì)感，更藏著他對生命脆弱與韌性的深刻思考。每一筆劃都飽含情感，每一個漢字都承載著感悟，既是對過往歲月的回望，也是對生命本真的探尋。

這場展覽，是書法與繪畫的碰撞，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，也是孤獨與城市的共鳴。在中環(huán)最繁忙的十字路口旁，在百年歷史建筑的光影里，陳幼堅用作品邀請每一位觀者，停下匆匆腳步，掙脫生活的浮躁，在筆墨之間，感受藝術(shù)帶來的恬靜與治愈，也讀懂這位“設計教父”藏在作品里的溫柔與思考。

目前，原定于今日（4月12日）落幕的“生命之線 Line of Life”個展，已正式宣布延期至4月底。若你恰巧身處中環(huán)，不妨抽片刻閑暇，走進畢打行，點一杯咖啡，靜靜佇立在畫作前，讓喧囂的思緒沉淀，在筆墨與色彩的包裹中，享受一段屬于自己的靜謐時光。

展覽地址：香港中環(huán)畢打街12號畢打行5樓。

圖片來源：圖2-Alan Chan公司網(wǎng)站，其它圖片均為實景拍攝

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