廣西
當中國山水遇見曼谷煙火，一場跨越山海的藝術對話，在曼谷藝術文化中心緩緩啟幕。
當代青綠山水畫代表人物楊大耕先生，攜四十載筆墨沉淀的精品力作，在此舉辦個人山水畫展，以墨為媒、以畫為橋，將中國山水的靈秀與厚重，呈現在泰國觀眾眼前，續寫中泰文化交流的動人篇章。
楊大耕先生生于南京，自幼浸潤在金陵文化的沃土中，16歲考入南京藝術學院，先后拜入“草圣”林散之、長安畫派巨擘何海霞門下，深得書法用筆與青綠山水精髓，被學界公認為當代青綠山水畫的領軍人物之一。四十余載藝術深耕，他始終秉持“一手伸向傳統，一手伸向自然”的創作理念，將林散之傳授的書法線條與何海霞教導的青綠技法完美融合，打通書畫界限，形成了兼具北派雄強與南宗秀潤的獨特風格，其作品被博物館永久收藏，彰顯了深厚的藝術造詣與學術地位。
此次曼谷畫展，是楊大耕先生首次在泰國系統性呈現個人創作，展覽遴選了數十幅精品力作，涵蓋水墨山水與青綠山水兩大系列，既有對名山大川的壯闊描摹，也有對江南意境的婉約刻畫，更有融入中泰文化元素的創新之作。駐足畫前，濃墨如黛的山巒層層疊疊，留白處似有云霧流動，青綠設色雅致清麗，筆鋒轉折間藏著東方美學的留白哲思，既有傳統山水的筆墨神韻，又有當代藝術的審美表達，讓每一位觀者都能在筆墨流轉間，感受中國山水“不下堂筵，坐窮泉壑”的悠遠意境。
展覽現場，泰國民眾、政商界代表與藝術愛好者穿梭于畫作之間，時而駐足凝視，時而低聲贊嘆，不少觀眾拿出手機記錄下畫作的細節，沉浸式感受中國水墨的獨特魅力。楊大耕先生現場分享了自己的創作歷程，解讀每一幅作品背后的山水情懷與文化內涵，更現場示范創作，手把手指導泰國觀眾體驗中國水墨技法，讓大家在親身實踐中，觸摸東方藝術的精髓，現場氣氛熱烈而溫馨。
恰逢中泰友誼深化發展的美好時期，這場畫展早已超越了藝術展示的范疇，成為中泰文化交流的重要載體。正如泰國藝術界人士所言，楊大耕先生的畫作，不僅展現了中國傳統繪畫的詩意與深邃，更傳遞了“美美與共”的文明理念，讓泰國觀眾透過水墨畫卷，讀懂中國山水的韻味，讀懂中華文明的包容多元。而楊大耕先生也表示，希望以此次畫展為契機，讓中國山水藝術走出國門，讓更多海外友人領略東方美學的魅力，進一步筑牢中泰兩國人民的友誼之橋。
（楊大耕精品山水）
墨香漫暹羅，山水寄深情。楊大耕曼谷山水畫展，既是一場視覺與心靈的盛宴，也是一次跨越山海的文化共鳴。在這里，每一筆墨色都承載著東方情懷，每一幅畫作都凝聚著藝術匠心，每一次駐足都能感受中泰文化交融的溫度。這場畫展，不僅讓中國水墨驚艷了曼谷，更讓中泰友誼在藝術的滋養中，愈發深厚綿長。
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