4月12日，廣州大劇院“周一星劇場(chǎng)”焦點(diǎn)單元音樂(lè)劇場(chǎng)作品《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時(shí)代回響》于廣州大劇院實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)成功首演。該演出以作曲家曹光平教授長(zhǎng)達(dá)六十年的創(chuàng)作生涯為敘事線索，通過(guò)跨媒介藝術(shù)手法的有機(jī)融合，系統(tǒng)呈現(xiàn)其六十載音樂(lè)創(chuàng)作成果。作品憑借獨(dú)特的藝術(shù)形式，構(gòu)建了一部兼具現(xiàn)代性、實(shí)驗(yàn)性與創(chuàng)新性的音樂(lè)劇場(chǎng)作品，吸引了包括音樂(lè)專業(yè)人士與普通觀眾在內(nèi)的多元受眾，演出門(mén)票全場(chǎng)售罄。星海音樂(lè)學(xué)院黨委書(shū)記鄧國(guó)安、院長(zhǎng)陶陌，以及廣東省音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席、一級(jí)作曲金旭庚等領(lǐng)導(dǎo)與專家蒞臨觀演。4月13日上午，演后學(xué)術(shù)研討會(huì)舉行，與會(huì)學(xué)者及藝術(shù)家圍繞曹光平教授的創(chuàng)作脈絡(luò)及其在劇場(chǎng)呈現(xiàn)中的創(chuàng)新性實(shí)踐進(jìn)行了深入探討。

兼具實(shí)驗(yàn)性與市場(chǎng)性：構(gòu)建新型小劇場(chǎng)范式

曹光平教授于舞臺(tái)一側(cè)，以琴聲訴說(shuō)其跨越半個(gè)多世紀(jì)的創(chuàng)作歷程。音樂(lè)劇場(chǎng)《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時(shí)代回響》摒棄了傳統(tǒng)音樂(lè)類演出中繁復(fù)的換場(chǎng)環(huán)節(jié)，轉(zhuǎn)而采用即興音樂(lè)段落作為銜接，從前后作品中提取音樂(lè)結(jié)構(gòu)，并圍繞主題進(jìn)行即興演繹，從而將創(chuàng)作觀念、個(gè)人記憶隨想與經(jīng)典曲目相互交織，構(gòu)建為連貫且完整的舞臺(tái)敘事。演員與觀眾均表示，此前從未目睹音樂(lè)會(huì)以此種劇場(chǎng)形式呈現(xiàn)。

曹光平音樂(lè)作品所彰顯的創(chuàng)新性、變革性及前瞻性，構(gòu)成了音樂(lè)會(huì)劇場(chǎng)化得以成功實(shí)踐的內(nèi)在核心要素。該劇制作人、廣州大劇院副總經(jīng)理梁麗珍指出：“曹光平教授的作品展現(xiàn)出極強(qiáng)的探索性與實(shí)驗(yàn)性，具有很強(qiáng)的學(xué)術(shù)精神，通過(guò)以劇場(chǎng)形式呈現(xiàn)其普通觀眾看似深?yuàn)W的音樂(lè)作品，讓專業(yè)音樂(lè)聽(tīng)眾與普通觀眾均能對(duì)作曲家所傳遞的信息產(chǎn)生共鳴，并理解作品背后的敘事邏輯。這正是我們堅(jiān)持將本場(chǎng)音樂(lè)會(huì)打造為音樂(lè)劇場(chǎng)的初衷。”

觀演后，現(xiàn)場(chǎng)觀眾評(píng)價(jià)稱：“于旋律中可見(jiàn)畫(huà)面，如山、樹(shù)、河流、月亮；遠(yuǎn)方之人虔誠(chéng)禱告與歌舞；流放詩(shī)人自給自足，思念愛(ài)人；輕煙中乞巧的貴婦；以及無(wú)數(shù)流淌的音符。”音樂(lè)劇場(chǎng)《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時(shí)代回響》突破了傳統(tǒng)音樂(lè)會(huì)的框架限制，采用跨媒介藝術(shù)手法，將音樂(lè)作品與影像藝術(shù)深度融合，依據(jù)節(jié)奏、頻率、音量等音樂(lè)元素的動(dòng)態(tài)變化調(diào)控視覺(jué)呈現(xiàn)，從而建構(gòu)了音樂(lè)劇場(chǎng)獨(dú)特的視聽(tīng)語(yǔ)言體系。

此項(xiàng)將音樂(lè)作品劇場(chǎng)化的創(chuàng)新實(shí)踐，獲得了業(yè)界與市場(chǎng)的雙重認(rèn)可。山西師范大學(xué)評(píng)論家丁旭東教授指出：“未來(lái)可將音樂(lè)劇場(chǎng)模式進(jìn)一步推廣，形成產(chǎn)業(yè)模態(tài)，建立固定品牌，從而產(chǎn)生集聚效應(yīng)與規(guī)模效應(yīng)。”星海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系教授王少明表示：“初始階段，我曾擔(dān)憂演出內(nèi)容晦澀難懂，然觀演完畢，深感其極為成功。”此外，該音樂(lè)劇場(chǎng)亦獲得市場(chǎng)的高度認(rèn)可，實(shí)現(xiàn)了100％的售票率。

六十載創(chuàng)作生涯，以18首作品展開(kāi)創(chuàng)作切片

“我沒(méi)想到我的作品能以音樂(lè)劇場(chǎng)的形式呈現(xiàn)，‘前衛(wèi)、中衛(wèi)、后衛(wèi)’的概念精準(zhǔn)概括了我的創(chuàng)作脈絡(luò)：前衛(wèi)階段聚焦實(shí)驗(yàn)性探索，中衛(wèi)階段融合傳統(tǒng)與創(chuàng)新，后衛(wèi)階段回歸音樂(lè)本質(zhì)。”作為中國(guó)現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展的親歷者、見(jiàn)證者與開(kāi)拓者，自上世紀(jì)60年代投身作曲事業(yè)以來(lái)，曹光平深耕音樂(lè)創(chuàng)作領(lǐng)域，六十載筆耕不輟。“我今年已經(jīng)80多歲了，但依然對(duì)音樂(lè)創(chuàng)作充滿熱情。我覺(jué)得，作為創(chuàng)作者，既要保持對(duì)藝術(shù)的敬畏，也要保持開(kāi)放的心態(tài)，不斷吸收新的理念和元素。”曹光平說(shuō)道。

音樂(lè)劇場(chǎng)《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時(shí)代回響》依據(jù)曹光平教授獨(dú)創(chuàng)并終身實(shí)踐的“前衛(wèi)、中衛(wèi)、后衛(wèi)”作曲理念，系統(tǒng)梳理其作品發(fā)展脈絡(luò)，精選18首代表性作品，并通過(guò)歌劇、重奏、室內(nèi)樂(lè)、藝術(shù)歌曲、合唱、影視音樂(lè)等多種音樂(lè)體裁形式，全面展現(xiàn)了曹光平長(zhǎng)達(dá)六十年的創(chuàng)作生涯。

“前衛(wèi)·破陣”篇章集中呈現(xiàn)了實(shí)驗(yàn)性與創(chuàng)新性的作品。例如，《女?huà)z》透過(guò)實(shí)驗(yàn)性音響與現(xiàn)代鋼琴技法的運(yùn)用，生動(dòng)再現(xiàn)了上古神話意象，充分體現(xiàn)了銳意創(chuàng)新的藝術(shù)探索精神；《四橫四豎》與《那坡》則憑借先鋒作曲語(yǔ)言與多元音色的建構(gòu)，突破了傳統(tǒng)音樂(lè)范式。其中，尤為令現(xiàn)場(chǎng)觀眾驚喜的，是以林語(yǔ)堂《蘇東坡傳》為文本基礎(chǔ)創(chuàng)作的《蘇東坡在惠州》，該作品由青年鋼琴家張奕明演奏，演員康路朗誦演繹，透過(guò)燈光、情緒與場(chǎng)景的巧妙融合，勾勒出人物心境，進(jìn)而將曹光平先鋒的個(gè)人音樂(lè)語(yǔ)言以更貼近大眾的形式呈現(xiàn)。

“中衛(wèi)·音淵”篇章著重探討作曲家在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、民族與世界之間構(gòu)建橋梁的藝術(shù)追求，彰顯了守正融合的創(chuàng)作理念。童聲合唱組曲《灣區(qū)印象》以清澈的童聲描繪當(dāng)代大灣區(qū)風(fēng)貌，從嶺南文化最具代表性的客家文化、廣府文化、潮汕文化中汲取精髓，同時(shí)運(yùn)用音樂(lè)技法豐富作品內(nèi)涵，在旋律、和聲、節(jié)奏、音色及打擊樂(lè)器的運(yùn)用上均實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，既具現(xiàn)代性，又富民族特色，從而達(dá)成傳統(tǒng)根基與現(xiàn)代表現(xiàn)的平衡；《將進(jìn)酒》以宏大磅礴的音樂(lè)語(yǔ)言融合古典詩(shī)意與當(dāng)代審美；《長(zhǎng)生殿》則以東方經(jīng)典為載體，進(jìn)一步深化該主題。

“后衛(wèi)·回文”篇章深入闡釋了文化歸根的深邃內(nèi)涵。《送柴侍御》以古典詩(shī)詞為底蘊(yùn)，回望中華文脈與詩(shī)意本源，并植根于中國(guó)古典詩(shī)詞的情感內(nèi)核。藝術(shù)歌曲《送柴侍御》將原詩(shī)的悠遠(yuǎn)意境具象化,由青年女高音、第十四屆中國(guó)音樂(lè)金鐘獎(jiǎng)金獎(jiǎng)得主陳瀅竹以其柔韌的嗓音，將“青山一道同云雨，明月何曾是兩鄉(xiāng)”的深沉與通透演繹得淋漓盡致，從而延續(xù)并升華了古典詩(shī)詞的韻律之美。《彝漢一家親》于1965年創(chuàng)作完成，歷經(jīng)六十年后首次實(shí)現(xiàn)舞臺(tái)首演，堅(jiān)守了民族文化的根脈與精神傳承。

一部個(gè)人的文化史，中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)文化思潮的縮影

4月13日上午，演后學(xué)術(shù)研討會(huì)在廣州大劇院實(shí)驗(yàn)劇場(chǎng)舉行，就音樂(lè)劇場(chǎng)的創(chuàng)新實(shí)踐，曹光平教授六十年創(chuàng)作歷程及其音樂(lè)作品等展開(kāi)討論。作曲家曹光平，一級(jí)演出制作梁麗珍，廣東省音樂(lè)家協(xié)會(huì)主席、一級(jí)作曲金旭庚，山西師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)教授丁旭東，作曲家、華南師范大學(xué)音樂(lè)學(xué)院原副院長(zhǎng)郭和初，星海音樂(lè)學(xué)院音樂(lè)學(xué)系教授王少明，華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、音樂(lè)學(xué)系主任馬波出席研討。

金旭庚表示，曹光平教授雖然深耕實(shí)驗(yàn)性音樂(lè)，但作品并不晦澀難懂，反而充滿了人文關(guān)懷，這一點(diǎn)非常難得，部分創(chuàng)作者過(guò)于追求實(shí)驗(yàn)性，忽略了聽(tīng)眾的感受，曹老師作品始終在平衡學(xué)術(shù)性與可聽(tīng)性。

郭和初指出，其最為關(guān)注的便是音樂(lè)劇場(chǎng)的形式，對(duì)采用此種形式呈現(xiàn)曹老師的作品感到好奇。觀演后，采用音樂(lè)劇場(chǎng)形式的意義在于不僅增強(qiáng)了作品的感染力，還解決了傳統(tǒng)音樂(lè)會(huì)轉(zhuǎn)場(chǎng)繁瑣的弊端。節(jié)目間的轉(zhuǎn)場(chǎng)均以音樂(lè)串聯(lián)，既體現(xiàn)了即興創(chuàng)作的靈動(dòng)性，又展現(xiàn)了精心編排的嚴(yán)謹(jǐn)性，實(shí)屬難得。

丁旭東指出，音樂(lè)劇場(chǎng)《音陣——前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)的時(shí)代回響》跨越了曹老師自1964年至2025年長(zhǎng)達(dá)六十年的創(chuàng)作生涯，呈現(xiàn)了十八部作品。表面上，這場(chǎng)演出是對(duì)曹老師個(gè)人創(chuàng)作歷程的回顧，堪稱一部個(gè)人文化史；然而，從更深層意義而言，它實(shí)則映射了中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)文化思潮的演變。曹老師作為親歷者與參與者，通過(guò)其作品，不僅記錄了中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的微觀歷史，更揭示了中國(guó)當(dāng)代音樂(lè)發(fā)展的完整脈絡(luò)。

王少明指出，曹光平教授的創(chuàng)作在先鋒性與深度上均顯著超越了許多同行。其作品雖可劃分為前衛(wèi)、中衛(wèi)及后衛(wèi)三種風(fēng)格，然貫穿始終的核心乃是“新東方理念”。該理念既融合了東方國(guó)家的文化精髓，亦借鑒了西方的優(yōu)秀成果。

馬波認(rèn)為，音樂(lè)劇場(chǎng)作為一種新穎的實(shí)驗(yàn)性藝術(shù)形式，應(yīng)更廣泛地融入青少年群體，使其體驗(yàn)新興的藝術(shù)活力與表達(dá)方式，從而提升其審美素養(yǎng)與創(chuàng)新思維能力，以促進(jìn)藝術(shù)傳承與發(fā)展。

責(zé)任編輯：劉靜