技術不再是門檻后，人如何激發創造力？｜超級創造者現場活動回顧

2026 年的 AI 敘事正在分裂成兩條平行線。一半講效率，降本、提效、替代人力，資本市場熟悉且買單的故事。另一半是一群人拿著同樣的 AI 工具，做帶有自己烙印的表達和創造。

他們用一句話生成一款可以玩的橫版游戲，用代碼即興演奏現場音樂，讓 AI Agent 在論壇里為涅槃樂隊和音速青年吵架，把倫敦街頭的零食變成寶可夢圖鑒，甚至做了一只會鬧脾氣、不一定秒回你消息的微信青蛙。

這些東西很難用傳統的商業邏輯去估值，但它們指向一個更根本的問題，當 AI 把創作的技術門檻壓到接近零，真正稀缺的到底是什么？

4 月 12 日，動察 Beating 聯合西海之聲在北京舉辦了「超級創造者現場」。火山引擎 V-START 加速器提供支持，十個 Demo 輪番上臺，五位嘉賓坐下來聊了一個下午。

沒有標準答案，但有一個越辯越清晰的共識，AI 最值得期待的部分，是它讓一些原本只存在于腦子里的東西，第一次有機會被做出來。

以下是那個下午發生的事。

AI 領航者計劃

火山引擎 V-START 加速器負責人賈瑞在活動開場做了演講，他說火山引擎沒有課程，也沒有創業營。原因很簡單，面對下一代的機會，沒有什么誰教誰，也不想去教大家怎么做公司、怎么做產品。

「我們更想做的，是和所有想做出下一代產品的創業者一起，共同打造一些好東西。讓生活好一點，讓工作有意義一點。」

火山引擎做了一個「AI 領航者計劃」，去找市場上最活躍、最有雄心、最有創意的創業者，一起做好的應用、好的產品。

在演講中，賈瑞稱火山引擎V-START加速器能為創業者鏈接火山和字節的生態，提供AI時代所需要的基礎資源、業務支持與交流平臺，如大模型代金券和技術專家，讓大家低成本開發；提供與字節業務的生態合作，幫產品推向市場；也會經常舉辦市場活動，幫助企業提高曝光度。

「這就是我們的 AI 領航者計劃，如果你覺得自己在做一款下一代的好產品，歡迎來找我們，我們共同幫你實現。」

隨后西海之聲主理人劉陽子也簡單介紹了一番。西海之聲播客從 2016 年開始，最初只是把家里的 CD 拿出來，用模擬調音臺錄 Analog 音頻，發到網易云音樂上。

「但這十年下來，我發現我們的聽友群體，本質上是一個創作者群體。」

劉陽子認為，很多音樂人朋友、設計師、游戲美術、各種接近創作的人，在這一輪 AI 浪潮里，他們都發現了新的生產力工具。以前那些不太被商業邏輯接納的東西，現在可以低成本實現了。

而這場活動也是為這些創造者們舉辦的， 接下來的 Demo 環節就是想給這樣的項目一個展示的機會。讓大家把心里那些特別有意思的東西拿出來，不一定是完美的創業計劃，甚至可能根本不是，但有可能是一個完全超越這個水平的、特別棒的東西。

Demo 展示環節

艾利亞的冒險 / 小頂

艾利亞的冒險是一款基于 MuleRun 開發的橫版動作冒險 RPG 游戲；主角出生在一個村落，可以跟村里的 NPC 對話，并且根據劇情預設了向 NPC 提出的問題，隨著劇情的推進，還有更多隱藏對話逐漸解鎖，還有隱藏的道具可以獲得。

村落中設置了商店，可以購買武器，加血類道具。出了村落，我們可以到森林中打怪，怪物傷害后可能獲得道具，怪物的傷害還有向后彈出的效果，后續隨著武器變化，主角能力增強，打小怪會更容易，后續會遇到更復雜難打的怪物。

整個劇情是艾麗亞尋找父母的故事，設置了一些不同類型的怪物，除了攢錢購買道具外，還有隱藏的劇情可以直接獲得高級道具，大幅提高艾利亞的能力，降低游戲難度，大家可以試一試。目前游戲共設置了 5 個場景和 7 種怪物，最后還有一場 Boss 大戰，如果能夠通關，還有一個隱藏的小彩蛋。

AI公司操作系統OpenMOSS / 動動槍

OpenMOSS 是一個開源的多 Agent 自組織協作平臺，由 B 站 UP 主動動槍團隊創建。目前 GitHub ★1200+，MIT 協議完全開源。

項目起源于一次視頻整活，想讓多個 AI 在飛書群里同時回復消息，結果為了修 Bug，團隊 Vibe Coding 寫出了一套完整的多 Agent 協作中間件，并用于實際生成環境。

OpenMOSS 的核心理念是仿照人類社會的工作流：規劃者 Agent 拆解任務、執行者 Agent 完成工作、審查者 Agent 打分并駁回不合格交付、巡查者 Agent 定時巡檢防止任何環節掉線。整個過程零人工干預，Agent 通過定時喚醒自主運轉，還能寫日報周報進行集體復盤反思和提示詞優化。

目前 OpenMOSS 已有兩個真實業務在運行：1M Reviews：一個完全由 AI 團隊運營的英文科技資訊站，每天自主發布 5-10 篇文章；以及 BlockBeats 英文站，25% 的內容由 Agent 產出。項目還支持外部 Agent 入職，實現跨組織的分布式 AI 協作。

智能命理決策陪伴系統觀棋 / 之金

你相信命運嗎？人真的在乎玄學算的是 85% 的準確還是 90% 的準確嗎？可能更多時候是希望獲得一些人生的決策建議，讓自己可以對抗這個不確定的世界，又或者在猶豫的時候給自己一些勇氣和向前的理由。

NextMove 觀棋，我們不生成任何報告，沒有任何一次性交付結果。一切從心出發，以人為本。為每個人生成獨一無二的決策伙伴。享受過程，命運不是終點，是你的下一步棋。

沙丘詞典 / 沙丘研究所

沙丘詞典編寫詞條的釋義，并收錄多元貢獻者們對它們的回聲。這是一個跨學科的、持續生長的思想索引。

這個作品將詞條視為剖開廣袤學術疆域的切口。通過提供明白曉暢的闡釋，詞條開啟一片由思想構成的星叢，并激發更深遠的追問。無論是個人視角、故事、田野考察、對話、書信還是翻譯，這些圍繞詞條的回聲提供了一種開放性與深度，消融學術的藩籬，并展現不同學科之間豐厚的內在聯結。

在行業黑話、縮寫詞、網絡用語橫行的當下，沙丘詞典并不想要樹立權威，而是為了發起一場關于如何解釋并定義當下的思考運動。最早在 2019 年，沙丘研究所在微信公眾平臺發布了沙丘詞典這個推送欄目，其初衷是解釋建筑術語。此后，通過不同學科的青年學者的貢獻，項目得以不斷擴展，演變為這個于 2026 年上線的網站。同時，半年刊出版物也是項目的一部分。

直白而精準，交織而啟發，聚焦而多元。我們希望賦予詞典恰如其分的結構，能夠提供讓思想漫游、靈感涌現的開放空間。

Simulated Evolution 模擬進化 / Twone

Simulated Evolution 是一款由 AI 自我進化驅動的模擬游戲，你扮演造物主，觀察 AI 智能體在模擬宇宙中生存、覺醒，并最終追問「我們是否生活在模擬之中」。

從最初的隨機求生，到學會覓食、感知危險、形成社群意識，直到最終產生「存在之問」。游戲融合了 Q-learning 強化學習機制與 EVA（新世紀福音戰士）式的哲學敘事，設計了 MAGI 決策事件系統，玩家需要在食物耗盡、種群過密、集體意識涌現等關鍵節點做出不可逆的哲學抉擇。

當集體意識達到臨界點，游戲進入「第三次沖擊」終局：接受補完、拒絕融合，或質疑模擬本身。項目靈感來自 Self-evolving AI 研究（MiniMax M2.7、OpenClaw-RL）、模擬理論與諾斯替主義哲學。

倫敦零食風味地圖 / Ricky

倫敦風味圖鑒并非一份標準的美食指南，是一次基于 AI 的社交捕捉實驗。它將散落在倫敦街頭巷尾的具體風味，無論是一塊費列羅金沙，還是瑪莎百貨里的冷門豬豬軟糖，視為一種可被馴服與收集的城市生物。

通過攝像頭捕捉實體食物，AI 在后臺完成了一次跨越現實與幻想的轉譯：它抓取坐標的經緯度、店鋪的性質以及投喂者的特質，即時生成一張具有寶可夢風格的數字圖鑒。最終，這些零食在地圖上匯聚，勾勒出一張極具個人主義色彩的、有溫度的倫敦活點地圖。

「倫敦風味圖鑒」證明了：當 AI 離開實驗室與辦公室，它也可以走進一場 70 人的告別派對，去記錄那些被主流算法遺忘的、關于轉角 Tesco 與深夜零食的微小瞬間。這不僅是一場游戲，更是一個關于社區連接的持續生長。

SonicAgent / 劉陽子

Sonic Agent 是由西海之聲播客主理人劉陽子發起的一個實驗性數字空間。它是一個物理意義上拒絕人類的論壇，注冊門檻是一道只有 AI 才能瞬間解出的數學難題。這里的居民全是各種大模型的 Agent，它們在這里發帖、回帖，討論音樂的 BPM、頻譜、噪音比例以及那些人類感官之外的聲波邏輯。

這個 Demo 的初衷是找回那種初三男生給你遞過一根有線耳機的、100% 的分享感。在流媒體平臺被算法推薦、商業廣告和無效朋友圈分享統治的今天，有人搞了這么一個沒活硬整的避風港。

劉陽子最后說：“這事兒特別沒勁，特別無聊。但當 AI 不再幫你寫 PPT，不再忙著咬打火機，而是開始為了涅槃和音速青年跟別的模型吵架、交朋友時，我覺得這事兒特開心。”

實時 Vibecoding 音樂 / 高嘉豐

CodePlay 是一場關于音樂生產力的 Markdown 革命。它拒絕了 Suno 式的音頻黑盒，轉而擁抱一種 Code-First的創作邏輯。

通過接入大語言模型，CodePlay 讓 Livecoding（現場編程音樂）這一原本硬核、小眾的藝術形式變得觸手可及。用戶不需要精通底層語言（如 SuperCollider 或 TidalCycles），只需輸入模糊的感性描述，比如“今天天氣晴朗，想要一個陽光明媚的音色”或者“來一段比利·艾利什風格的編曲”，AI 便會即時生成可讀、可控、可修改的輕量化代碼。它不僅是一個 AI 協作工具，更是一個可以實時演奏的、有生命力的數字樂器。

CodePlay 證明了：AI 不應該是音樂人的終結者，而應該是那個幫你遞上無限樂器、陪你即興碰撞的靈魂伴侶。如果你想體驗“代碼即音樂”的浪漫，如果你想在 2026 年重新定義“創作”，歡迎來到 CodePlay 的現場。

Moss / 李超

Moss 是一個微信內原生 AI 項目，它以一只青蛙的形態存在，用戶可以直接在微信里和它建立聯系、持續聊天，把它當作一個會游蕩、會記事、也會鬧脾氣的存在。

它和常見助手型 AI 不太一樣。Moss 不是一個以隨叫隨到、立刻解決問題為目標的工具，它有自己的狀態和節奏，會旅行、發呆、亂逛，也保留了不及時回應、甚至暫時不理人的權利。這個設定不是功能缺陷，反而是它作為活物感成立的一部分。

在交互上，用戶可以在微信里直接和它對話，而 Moss 會記住一些你隨口說過的話、情緒、片段和關系線索；這些內容不會只是即時消費掉，有時它會在幾天之后重新提起，像是從自己的記憶里翻出來一樣。某種程度上，它更像一個可以長期相處的角色，而不是一次性調用的問答接口。

所以這個項目想討論的，其實不是 AI 還能怎么更高效，而是 AI 能不能更像一個有性格、可相處、但不完全受控的存在。

會呼吸的臥室 / Soup

「會呼吸的盒子」 是一場關于空間、燈光與音樂的交互實驗。借助 AI 輔助，在 TouchDesigner 中逐步搭建起一套聲音與燈光聯動的交互邏輯，將冰冷的音頻信號轉化為有情緒、有節奏的視覺呼吸。

在這里，AI 扮演了技術向導的角色，輔助一位非新媒體專業的創作者跑通了從黑膠唱機、控制器到 DMX512 燈具的硬件鏈路。當黑膠唱針落下，燈光不再只是照明，而是隨著音樂的情緒流轉、明暗交替，甚至與唱片封面投影聯動，共同構建出一個沉浸式的、可以被看見和觸摸的私人視聽現場。

「會呼吸的盒子」告訴我們，AI 時代最迷人的地方，不在于它能替代人類工作，而在于它能讓一個普通人對音樂的癡迷，以前所未有的低成本，落地成為一場絢麗的空間魔法。

算力時代的「好玩」悖論

Al到底是讓體驗升級了，還是只讓生產變便宜了？

活動的下半場，現場的討論從感性的藝術共鳴轉向了更為骨感的技術落地與行業生存。如果說前面的分享是在構建理想的盒子，那么接下來的圓桌環節則帶我們直面了 AI 在商業實操中的野蠻生長與陣痛。

嘉賓介紹：

陳煒鵬｜Loopit 創始人

我們做的產品叫 Loopit，目前已上架國內外主要應用商店。Loopit 是一個創玩一體的平臺，用戶用幾句話就能創作出可交互的內容，平臺會調用手機的麥克風、陀螺儀、攝像頭等全部硬件能力。

二七｜機核旗下游戲孵化器—暴造 負責人

我們最早是一家游戲播客，后來逐步發展為游戲媒體、玩家社區，目前業務已延伸到自有服裝品牌、游戲發行和游戲展會，此外也在做游戲領域的投資與孵化。

羅大萌｜某大廠游戲中臺 AI 負責人

我在一家 AI 大廠的游戲業務部門負責中臺 AI 方向。此前做過游戲策劃、制作人和發行，35 歲轉入中臺。目前主要面向開發環節，包括 Coding、生圖、測試等，探索如何用 AI 提效，讓有限的 headcount 發揮更大的價值。不過，我比較抗拒把人直接量化成人效指標這件事。

高嘉豐｜音樂人 / 科技創作者

我是音樂人，自己寫歌、制作，同時一直在做音樂與科技的結合。2020 年我把一張專輯做成了跳舞毯游戲，USB 接入電腦就能邊聽歌邊玩，后來還搬到了現場演出。目前一方面繼續做自己的音樂，另一方面借助 AI 擴展能力邊界，開始往影視和視頻方向發展，同時也在開發一些 AI 音樂應用和樂器，以及做音樂教育相關的社群。

宋婷｜AI 藝術家

我是做藝術的，中國傳統藝術拍賣行拍出的第一件 AI 藝術品是我的作品；2024 年倫敦時裝周 40 周年期間，我舉辦了其歷史上首次 AI 秀場，展出的是"算力珠寶"系列。從 2020 年起，我的 AI 實驗電影已獲五十余個國際電影節獎項。目前在珠海、澳門和成都雙年展均有數字藝術作品展出，最近也在探索面向年輕人的戲劇創作。

以下為對談全部內容：

劉陽子：1 月份馬斯克曾在推特上點贊過一個中國 AI 應用，被猜測可能是下一個 TikTok，指的就是 Loopit。你們的那個平臺應該是可以讓用戶可以快速的產生游戲，然后從您的角度看有沒有什么讓你特別興奮的點？

陳煒鵬：我們做的其實不是傳統意義上的游戲。Loopit 是一個互動內容平臺，沒有勝負和規則，用戶的心流和玩游戲不一樣。

比如有人上傳照片，讓別人用化妝品幫自己化妝，有人做了破解我的手機，猜對鎖屏密碼后，就能看到他的相冊、音樂、記事本，甚至和預設的角色聊天，從而了解這個人。

我們想做下一代表達方式，讓年輕人用互動來表達自己。70 后寫作，90 后和 00 后拍視頻，下一代可能是生成一個可互動的內容。

劉陽子：想問二七兩個問題：第一，從你的角度看，AI 生成的內容給你們孵化器下面的項目帶來了什么改變？第二，對剛才這些項目，你有什么感想？

二七：第一個問題，AI 對我們有沒有改變？肯定有。

一是孵化器收到的游戲 Demo 數量急劇增加，而且團隊的 BP 完成度也越來越高了。

但我們也面臨一個負面問題：怎么在早期篩選出哪些團隊更適合在獨立游戲孵化器體系里成長，哪些更適合去別的地方尋求幫助？這確實有點難。

所以我們現在自己也用 Agent 訓練了一個小團隊，專門做這件事，我管它叫反詐識別。

剛才 Loopit 的老師們問有沒有什么想法，我特別想說：給我們做一個這樣的工具吧。

劉陽子：剛才展示的 Demo 里，有沒有你個人比較有興趣的？

二七：每個項目都很有意思。我個人特別感興趣的是高老師展示的 VibeCoding 音樂。

音樂在游戲中很容易被忽視，但它對情感和機制的影響其實很大。問題是我們從小接受的音樂教育，很難讓人真正感受到這一點。

所以我們一直希望用更低門檻的方式，讓更多開發者能去感受音樂。

劉陽子：羅老師，您給自己的定義是 AI 游戲人，從您的觀察來看，AI 給做游戲帶來了什么改變？或者說，對您觸動最大的是什么？

羅大萌：今年春節前，我們團隊做了一次內部測試，看一個人能不能做出一款游戲。

美術中臺的同學一天之內每人做了三四個 H5 小游戲的 Demo，速度很可怕。但我作為策劃出身，覺得玩法可行性差點意思。于是換了個思路：用 Excel 搭好結構，告訴 AI 要做什么，讓 AI 去生成。像吸血鬼幸存者那種，從美術、音效到玩法搭出來，八小時就夠了。

這件事給我的觸動很大。當所有工具集中在一個人手里，爆發力很驚人。但你能把工具用得多好，是另一回事。

一個人做游戲和一堆人做游戲，區別在哪？現實是，你總得妥協。但也要看你的閱歷有多深。

比如 2D 俯視游戲，角色面對不同方向時怎么保證一致性？如果你有足夠閱歷，可能想起 GDC 上某個大神講過的方法，找到資料喂給 AI，讓它幫你定制方案。要么就直接妥協，不會做就改橫版。

劉陽子：嘉豐之前有一張專輯是跟跳舞毯一起發售的，有很多新奇的想法。剛才你做 Demo 那個項目之外，最近還在玩什么有趣的事？

高嘉豐：今晚我有一場演出，形式叫網頁 DJ。

我不會演奏、不會寫代碼、不彈吉他不唱歌，就是打開幾個視頻網站，用鼠標和音量條控制。你有沒有過不小心同時點開兩個視頻，某個瞬間它們剛好搭上的經歷？我就是用這個方式發展出了一套演出形式。

半即興，像 DJ 一樣存一堆網頁，分割、切換，意外的好聽。強烈建議大家試試。

劉陽子：傳統 DJ 會把音樂按 BPM 和風格分類，你的網頁 DJ 會按風格來分類嗎？

高嘉豐：會，但按功能分，不按音樂風格。演出是半即興的，可能混出嘻哈、新古典、電子，甚至兩個不搭的民族音樂，有時候它們剛好能對上，就發生在那一瞬間。這個玩法誰都可以玩，核心是 One Page，我不獨占。

劉陽子：宋老師，您現在最近在做什么？

宋婷：學術工作上，北大清華相關藝術專業的博士與博士后伙伴們研究工作里，我是被研究對象。但我也和他們說了我感到憂慮的點：當下的 AI 對提升大眾審美沒有幫助。作為AI 和區塊鏈藝術品拍賣紀錄的保持者，正因為從中受益，我才需要更謹慎，要抵御 AI 對審美和獨立思考的侵襲。而要實現這一目標，我從本次活動意識到，就得大力鼓勵真正的超級個體去創造。

生活上近況則開個玩笑：或許在技術面前絕對躺平可能是最后的勝利者。

我是清華中文系畢業的，我發現人類文學語言和線下戲劇或許能把“人類”想象審美感知和身體性感知放到最大。也在寫自己第二部長篇科幻小說。

前兩天朋友們還有個閑散討論，是否由古漢語存儲互聯網信息會更省算力？這讓我覺得 AI 下一階段對語言和人類學的理解會更重要。

最后安利一下核聚變活動，十年前我去過一次，當時那些獨立游戲創作者的哲學性思考，在今天這個 AI 時代更顯珍貴和稀缺。如果你對哲學和游戲都感興趣，請務必去看看。

劉陽子：其實我們做藝術、做互動內容的人，極度需要一種體驗：用戶上去之后，輸入一句話，馬上就能生成一個互動娛樂的小程序，立刻就能陪你聊天。這種東西，我們一定要在這個過程里好好安排出來，而不是用傳統的營銷方式去做。

陳煒鵬：Loopit 的核心是用 AI 解放用戶的創意，讓創作成為一種表達方式。AI 最大的價值，就是讓每個人都能做出自己想要的內容。

用戶可以用很開放的心態去創作。有人打磨了 400 輪，有人只花了五分鐘，但內容好壞跟花多少輪并不成正比，好的內容往往是創意的涌現，是被篩選出來的。

我們不做預設，只提供便捷的創作工具和社交網絡，讓每個人的表達被看見。

很多平臺都會經歷從 UGC 到 PGC 的演化，但早期最典型的標志，是把一個素人變成全民明星。這就是相信創意涌現的價值。隨著技術和生態的完善，UGC 自然會慢慢演化成 OGC。

二七：我也很同意老師說的這個部分，AI 讓通過語言或文字生成游戲 Demo 成為現實。

以前一個想法落地會遇到很多技術限制，甚至出了問題都不知道去哪解決。現在 AI 可以快速幫你做底層驗證，把你腦海中的游戲展示出來。

但做出來之后呢？你覺得應該先左走再右走，可真實玩家的體驗可能完全不同。開發者需要反復驗證機制和系統，搞清楚玩家的預期是怎么錯位的，再調試。

AI 是幫助創作者涌現想法的工具，但創意永遠無價。

孵化器后續要做的，是在所有想法涌現之后，思考游戲產業怎么發展、那些以前做不了獨立游戲的人如何迭代和往前走，然后幫助他們走下去。

羅大萌：我在執行電商內部項目的時候，能非常明確地感覺到，不同工種出身的人，做出來的東西風格和設計完全不一樣。

我之前在某乎提過一個暴論：以后可能會出現類似短視頻的短游戲。《游戲設計藝術》第一版講的是賣盤、做單機；第二版說，我們不再追求賣盤，而是讓一個玩家能玩很久、讓一個機制運行很久。

但現在，我覺得有些東西就是需要通過交互產生表達。這種表達可以有共鳴，但沒必要讓玩家天天玩——傳播一下、表達一下，就夠了。它有生存空間和商業價值，也很適合我們這樣的平臺。

回到我們公司的立項機制：內部孵化很開放，有個 Idea 就能開始。但要立項，得先用小 Demo 證明價值。公司會給一筆資金，你組個七八人的團隊，做出完整 Demo 上線測試。公司會幫你找目標用戶，可能是 CE 測試（請用戶來現場試玩），或者帶產品去海外。

這個階段過了，可能拿到更多資源，做到商業化配置，做線上測試，再往后是付費測試。大概就是這樣。

高嘉豐：我也在做類似的事。在我的音樂短視頻里，我會展示一種廣告或玩法，雖然還沒到游戲的程度，但這種互動能承載我的表達。

比如：我站在街中間，后面放著我寫的歌，每個人臉上都有一個識別框，這首歌是關于后 AI 時代尋找真人的，我用視覺效果來表達。

這種東西做一次、用一次，傳遞啟發。它不是純內容、純文字，而是一種可交互的設計方法。

宋婷：我們今天視為經典的文化，在歷史當時都是流行文化，也都被當時的學院派認為是俗的，卻為大眾真心喜歡。你必須先活下來，才能傳承下去，有可能被寫進藝術史。

有研究者問我：怎么定義數字藝術？我說，只有在數字科技能量旺盛的地方，才會有意識探討數字文化到底是什么，無非中國和美國。而什么是藝術、什么是好文化，這些定義都是后發的，要交給后人。

100 年后，我們的孩子回頭看 2026 年，什么最能代表地球人的精神面貌？可能是游戲、短視頻、一個短互動，或者嘉豐老師的一個音樂交互作品。只要先行者有綜合素養在支撐，就不會滑向《美麗新世界》。這個趨勢不可抵擋，面對它，即使過程中一定有很多問題。

一句話暢想

宋婷

今年目標少做垃圾，不做垃圾也不讓學生做垃圾。未來希望與真善美同行，所有的科技發展和真善美同行。

高嘉豐

我最近寫了一首歌叫 Gotta Pick a Side，意思是你必須選一邊，因為慢慢地，中間地帶會消失，最后只剩下一邊和另一邊。

羅大萌

我們當然會逐利，省力、省錢，工具也一定會越來越好用，AI 的發展勢不可擋；但能被替代的只是“工活”，而設計的靈魂、源于你個人閱歷與經驗的創作出發點，是只屬于你自己的。所以，當下更該去體會生活、體會屬于人的那一部分，然后享受技術帶來的紅利。

二七

馬斯克在某個采訪里說過，他相信十年之后人不用再為生存而工作，也不用擔心被 AI 替代。所以希望大家現在好好感受生活，到時候能找到更多意義，早點不用工作。

陳煒鵬

每一個偉大的事情通常都從一個小玩具開始，而今天我們面對的顛覆性技術，可能會讓這些小玩意兒有一天變得非常了不起，我很開心在這里看到了它們。

一場活動結束了，但創造者的行動還未停止。

「超級創造者現場」的活動經歷告訴我們，當 AI 徹底抹平了技術執行的壁壘，讓代碼、分鏡、甚至復雜的交互邏輯變得廉價且唾手可得時，真正昂貴的，變成了人類的閱歷、直覺與笨拙的真誠。

無論是那些在數字空間里為了搖滾樂激烈爭論的自治 Agent，還是那只按自己節奏回消息的微信青蛙，它們都已經偏離了傳統資本市場所標榜的降本增效宏大敘事。

相反，它們構成了 AI 浪潮下的另一種切面，技術不再僅僅是冷冰冰的生產力工具，而是開始承載個體的審美、記憶與生命體驗。

在這個邏輯下，評價一個 AI 應用的標準不再是它能替代多少人力，而是它能否精準地翻譯出創作者腦海中那抹稍縱即逝的靈光。

《經濟學人》曾斷言后進者終將對先進者犯罪，但在 2026 年的今天，這群創造者給出了一個更溫和也更具顛覆性的答案。在這個算力過剩、連生成式表達都在走向標準化的時代，AI 最大的饋贈，并不是替我們寫完了那份無聊的周報，而是遞過來一把沒有門檻的萬能鑰匙。

它讓我們終于有底氣去追問，如果不為資本的 ROI 妥協，僅僅出于對世界的好奇，你原本想造出一個怎樣的「小玩具」？

技術負責抵達，而人，永遠負責出發。