近年來中國微短劇創(chuàng)收規(guī)模逾千億元人民幣，遠超其他藝術形式文藝產(chǎn)品的市場收益。這一新興的劇集形態(tài)不再只是“補充品”，而是逐步成長為主流內(nèi)容形態(tài)。在流量狂歡背后，微短劇如何從“快餐式”消費品沉淀為兼具審美與價值的精品之作？在來勢洶涌的AI浪潮中，微短劇在迎來量產(chǎn)的同時如何堅守藝術與倫理的創(chuàng)作底線？

日前，中國藝術研究院電影電視研究所第64期影視大講堂“新大眾文藝視閾下的微短劇創(chuàng)作研討會”在京舉行。來自業(yè)界與學界的專家學者、創(chuàng)作主體及平臺負責人圍繞上述議題展開深入探討。與會者普遍認為，微短劇行業(yè)的真正繁榮，將體現(xiàn)在“精品化”的持續(xù)推進之中。

研討會現(xiàn)場照。

微短劇“微而不弱，短而不淺”

當下，微短劇正打破“低配版影視”的標簽，躍升成為一種主流的文藝形態(tài)。多位與會專家提到，微短劇正在經(jīng)歷一場深刻轉(zhuǎn)型：從早期的流量狂歡邁向質(zhì)量深耕的“精品化”創(chuàng)作。

中國藝術研究院電影電視研究所副所長、研究員許婧總結(jié)，從2020年到2025年短短5年間，微短劇實現(xiàn)了產(chǎn)品、技術、影像語言的迭代更新和IP化系列創(chuàng)制，激活了“豎屏美學”長期以來因電影工業(yè)主導的橫向屏幕“景觀模式”而被抑制的表現(xiàn)力，涌現(xiàn)出諸多現(xiàn)象級精品。《我在八零年代當后媽》《家里家外1、2》《盛夏芬得拉》等作品都讓人看到微短劇微而不弱、短而不淺、及時反映時代癥候、堪當“文藝輕騎兵”的優(yōu)勢。

在與會者們看來，隨著供給激增與審美疲勞加劇，觀眾已不再滿足于微短劇的“爽感邏輯”、千篇一律的“預制菜”套路與幼稚懸浮的劇情，這也驅(qū)動著微短劇行業(yè)的內(nèi)在變革。

于是，“短”不再意味著淺薄。上海聽花島文化傳媒有限公司副總裁、總編審臧楠提到：“短劇的‘短’，不是時長的短，而是對敘事效率的極致考驗。”

與此同時，“快”也不意味著粗制濫造。微短劇能夠迅速響應節(jié)氣、熱點與社會事件，“讓觀眾產(chǎn)生一種社交在場感。”這種貼近現(xiàn)實的能力，使其不僅是娛樂產(chǎn)品，也逐漸成為情緒表達與社會共振的窗口。

中國傳媒大學教授、中國電視藝術家協(xié)會微短劇專業(yè)委員會副會長趙暉指出，“無論技術和業(yè)態(tài)如何變革，我們還需要回歸‘新大眾文藝’本質(zhì)：大時代、小人物，熱辣滾燙的人間煙火，將創(chuàng)作權利交還人民，讓視聽成為人人可及的表達方式。”中國藝術研究院電影電視研究所副研究員、編劇王乙涵則提到，提升微短劇質(zhì)量，最終需要扎實的劇本和成熟創(chuàng)作者去增加內(nèi)容的厚度。微短劇能否立住，不取決于追趕觀眾審美流變的速度，而取決于能否重建觀眾對敘事的信任——留下讓人記住的人物和可投入的情感，作品生命周期才能從幾周延長到幾年。這就是從爆款走向經(jīng)典的本質(zhì)。

在實踐層面，產(chǎn)出了眾多口碑佳作的聽花島提供了具體范例。臧楠指出，精品短劇的生產(chǎn)，不僅依賴靈感，更依賴方法論：“爆款是偶然，但持續(xù)的爆款一定有方法。”其核心在于“敬畏觀眾、追求創(chuàng)新、下笨功夫”。以聽花島出品的《家里家外》為例，該劇以重組家庭為核心敘事，通過方言表達與年代質(zhì)感切入現(xiàn)實生活。臧楠回憶創(chuàng)作初衷時坦言：“當時用四川方言，其實心里很忐忑，想著‘撲了就當送給川渝人民的禮物’，沒想到反而成了爆款。”

與以往依賴獵奇、強反轉(zhuǎn)的短劇不同，《家里家外》以溫情敘事破局，“沒有獵奇，只有濃濃的溫情。”劇中圍繞雞蛋、隨身聽等日常細節(jié)展開的人物故事，最終指向一個樸素而有力的價值觀——“愛出者愛返，福往者福來”“好人有好報”。這種貼近東方人情美學的表達，也讓作品實現(xiàn)了從“情緒消費”到“情感共鳴”的躍遷。

AI浪潮下，個性化內(nèi)容更會脫穎而出

在本次研討會上，AI成為高頻關鍵詞。在人工智能加持下，微短劇的生產(chǎn)門檻進一步降低，也加速了內(nèi)容供給的爆發(fā)式增長。但問題隨之而來：當生產(chǎn)效率被極大釋放，內(nèi)容質(zhì)量是否會被稀釋？當技術接管了創(chuàng)作流程，是否會帶來更多的重復與雷同？

中國藝術研究院電影電視研究所所長、研究員趙衛(wèi)防指出，從創(chuàng)作成本來看，AI雖縮短了制作周期，降低了制作成本，實現(xiàn)全鏈條的提效，但AI的濫用也帶來新的隱憂。“當前，行業(yè)已經(jīng)清醒地認識到，AI僅僅是提高效率的工具，絕非真正的創(chuàng)作者，過度依賴只會導致作品風格趨同、情感冰冷，缺乏記憶點等問題。”

資深編劇、導演李嘉在AI與微短劇、漫劇結(jié)合的探索中發(fā)現(xiàn)，AI“永遠無法完全替代人”，因為它難以生成真正的原創(chuàng)性與情感深度。更值得警惕的是，AI與微短劇在結(jié)構(gòu)上具有“天然契合”——都傾向于模塊化、套路化生產(chǎn)，這使得同質(zhì)化內(nèi)容更容易被放大，可能消耗觀眾信任。

AI的價值，不在于替代創(chuàng)作，而在于拓展創(chuàng)作。李嘉認為AI的良性使用方式是借助AI打破固定思維、探索創(chuàng)意邊界。隨著AI帶來創(chuàng)作權利進一步下沉，表達門檻持續(xù)降低，內(nèi)容生態(tài)將更加多元，但競爭的核心仍要回歸到“人”的層面——真實經(jīng)驗、情感深度與獨特視角。

“在電影新浪潮時代，輕便攝影機實現(xiàn)了創(chuàng)作平權。當時電影理論家提出了“攝影機自來水筆”的理論，而當前AI就如同更便捷的“創(chuàng)作自來水筆”，讓創(chuàng)作走向大眾化。”李嘉說，在這種趨勢下，真正有作者性、有個性的內(nèi)容，反而更容易脫穎而出。影評人、制片人、中國電影評論學會理事譚飛也指出，無論技術如何變遷，真正優(yōu)質(zhì)的微短劇作品仍要回歸真實的生活質(zhì)感，回歸對人性的深度挖掘。

此外，AI還帶來了新的倫理與規(guī)則挑戰(zhàn)。版權、肖像權、內(nèi)容審核等問題，正成為行業(yè)必須直面的議題。趙衛(wèi)防強調(diào)，未來行業(yè)需要探索真人與AI的協(xié)同共創(chuàng)，并堅守規(guī)則與倫理的底線。

與會嘉賓合影。

“當前我們過于崇拜效率，卻忽略了很多創(chuàng)作者和從業(yè)者的生存處境。” 譚飛警醒，必須在科技進步的同時注重效率與公平，不能只顧疾步向前，陷入了“科技至上論”，而忽視規(guī)則與倫理。“當前有很多極端的技術主義者，他們往往以全人類前途命運的發(fā)展為代價，是值得我們尤為警惕的。”