一夜之間，AI短劇成了所有人的新賽道

成本降至1/3，效率提升3倍，AI真人被視為新的創業風口；加上客觀上大模型發展對技術難度的大幅降低，大量不同背景的參與者正在以不同方式涌入此賽道。

作者 | 馮勇（上海）

2026年Q1，短劇市場劇烈變革，AI仿真人賽道開啟了狂熱的創業潮，幾乎所有人都想擠進市場分一杯羹。

一方面，大批短劇、漫劇公司，甚至一些曾經的長劇、綜藝公司，都在Q1集體轉型仿真人，開啟內部AI工作流搭建、以及大規模的人才裁員招新和轉崗培訓。

據了解，鄭州頭部短劇公司日新月異對實拍團隊進行了調整，已裁去四五百人。宙途文化2025年曾月產200部真人短劇，目前開始同鄭州本地學校進行AI真人技術、人員合作。云也聽風影視也于內部開設AI培訓班，培訓合格后的導演、聲音、剪輯、包括服化道人員往AI方面轉崗，「真人實拍業務線基本完全停掉」。

這主要出于各大平臺的風向變化。去年底至今年初，百度、騰訊分別推出「柚漫劇」「火龍漫劇」app；今年2月，抖音版權中心發布新的漫劇分成系數政策，其中仿真人劇系數最高；4月，淘寶短劇和快手短劇也都發布了AI短劇相關的激勵計劃。

轉型已成為短劇公司的必選項，不轉型就意味著在下一個已經明確的內容競爭周期里被提前淘汰。宙途文化合伙人王小圈表示，宙途文化是和跟紅果強綁定的，「95%項目基本上全部是紅果，所以行為一定是基于上游的政策」。宙途2025年底開始向AI仿真人賽道轉向，還到醬油等頭部漫劇公司進行業務學習。

另一方面，被視為新的創業風口，加上客觀上大模型發展對技術難度的大幅降低，大量不同背景的參與者正在以不同方式涌入此賽道。

個人創作者試圖通過報名各類AI培訓班學技術，同時也做AI賬號，諸如AI短劇情、AI小動物、影視二創等內容以獲取流量，期待未來能夠試稿接單，我們了解到，AI仿真人劇正在成為新的寶媽熱門創業項目。與此同時，無論有沒有內容行業背景，近2個月時間，我們在多個人口中聽到對方正有計劃開設AI劇工作室。

小紅書上的AIGC個人創作者

目前，大家都處于技術探索、工作流磨合的初期，暫無作品數據驗證，所以也導致市場非常混亂。各家的作品質量參差不齊，「剛剛起步的、技術不成熟的、技術好的，大家在混亂的狀況下競爭」。

一些新搭建的工作室，甚至是此前完全沒有接觸過AI內容、不懂故事和運鏡、也沒有demo樣稿的零基礎個體戶都在尋求承制合作。云也聽風創始人張吉罡表示，行業都在轉，但做到什么程度需打上問號；「很多公司為了接單把話說得很滿，但可能有了單子之后才開始搭團隊」。

有公司接單后發現滿足不了投資人、品牌方需求，就會將作品層層外包，既導致質量問題，又使市場價越發不規范不透明。目前仿真人劇承制費用平均在1500、2000/分鐘，但是「非常不統一，最低單價500，最高單價3000、5000都有」。

另外，為了提升sd2.0審核速度，排隊測試都在倒夜班，這成為當前階段行業非常內卷且不健康的一面。凌晨0點至9點，或凌晨2點至中午上班成為行業常態。同樣，由于新技術不成熟、未規范帶來的，還有AI生成人臉肖像可能存在的侵權風險。AI仿真人賽道的起步期，行業正在2026年首個季度里經歷混亂和震蕩。

那么，行業的門檻在哪里？轉型公司視角里，是十分厭惡目前混亂的市場競爭狀態的，也都在試圖建立公司內部的能力壁壘，這體現在以下幾個維度。

一是搭建內部工作流，實現更加高效、穩定、低成本、規模化的產出，同時沉淀數字資產。

云也聽風影視在今年1至2月份進行了AI真人劇測試和工作流搭建。從純技術人員做工作流跑完整部劇，再將導演加入工作環節，以及人物資產方面細節優化以保證每日產能，投入了數十萬成本。宙途文化則選擇較穩健的校企合作，同河南鄭州本地學校進行技術和人員聯培，進行初期低風險探索。

一個共同點是，這批公司在視頻生成模型上均選擇seedance2.0，agent方面均沒有接入第三方工具而選擇自行搭建。背后原因有三：自研工作流更適配公司內部生產鏈；防止數字資產被泄露和利用；長期成本更低。

項目組織上，精品組8-10人一組，常規組6人一組，每組配置導演、資產師、抽卡師和后期，每組15天一部的效率。目前行業平均水平實現「成本在10萬到30萬區間，降低為原來的1/3甚至更低，效率也提升3倍」。

二是，相比真人實拍，AI仿真人劇在內容邏輯、市場受眾和商業模式上沒有發生大幅變動，傳統短劇公司進行轉型帶有先天的市場理解和內容理解優勢。

本次我們接觸到的云也聽風、宙途文化、大方互娛此前主要業務是腰部沖量劇，這批公司的轉型速度相對更快；「AI真人劇是能平替掉短劇很大一部分項目，尤其是沖量項目」。

張吉罡判斷，大成本、擁有頭部演員的精品劇暫時沒辦法被替代，「女性觀眾更多需要有CP、有連接感」；另一方面「極致的低成本下沉劇、小團隊，成本縮減至幾萬也還能拍一拍」。

題材上，題材拓寬、品類趨向多元是AI短劇常被討論的一個優勢點；做玄幻仙俠、科幻腦洞等此前常因現實成本、拍攝條件限制的創意題材，也成為這批轉型公司在內容上的主要傾向。大方互娛商務經理李潤哲表示，「目前主要做真人短劇很難實現的題材，喪尸、玄幻、仙俠、古裝等涉及大場面和多特效的類型」。

王小圈補充道，考慮投入產出比的話，他們在精品項目還會配置真人配音，將情緒頂上去更容易抓住觀眾情緒。「比如一部磨了一個多月的大IP，那肯定不會在聲音上省錢」。

王小圈還糾正了我的說法——不能說行業都在轉，其實是大家都在開展一條新的業務線。河南的日新月異、樂不可支，西安的深海魚、風行，他們不會完全放棄真人業務，「真人短劇還是能賺錢，市場也不是完全沒需求了」。

劣勢在于，當下這批正在轉向的公司，相比25年發家的醬油動漫「少了先發優勢，難以拿到更好更集中的資源IP和平臺合作」。

不過，以上只是實現其實現行業內容壁壘的部分前置條件，能打造爆款、打造公司知名度以持續獲取平臺精品IP，依然是目前短劇行業最核心的競爭要素。

目前逐漸清晰的市場分野也由爆款決定，如沐心的《風水之王》、時刻互動的《風水天師》、魔方漫劇的《菩提臨世》。

這些作品既是單個公司主要的收入來源，也是作品打開了公司本身在AI仿真人賽道的行業認知，云也聽風影視由于合作過爆款項目，張吉罡表示目前單子是比較充足的。

但是曾經他也經歷過「同合作對象試稿，但試稿后對方還沒有談好IP」的情況；包括目前大批的個體AI創作者，其中能拿到合作單子的也極其稀少。

聊及未來，從業者總結出以下四個明顯的行業特征。首先，內卷一定會來得比真人短劇更快。

之前真人短劇對行業而言是新東西，大家都沒有市場經驗。AI短劇的生產方式發生了改變，但內容、受眾、商業模式是相通的，「所以在生產資料搶占，或優質人才搶奪上會更快；包括插畫師、動漫師等超級個體都在轉型，競爭一定是更激烈的」。

與此同時也有好的一面，當大公司無法壟斷算力和高成本的重資產生產資料，技術平權讓內容成為競爭核心，「兩種公司一定是都可以并存的」。「大公司生產效率更高，生產成本更低，能拿到更好的資源和IP；小工作室也可以做精品，慢慢去打磨爆款」。

王小圈在轉型探索中還感受到，「AI短劇的所有東西是可計劃可計算、確定性的」。此前真人實拍階段，容易出現場地漲價、演員超時、天氣變化等各種突發意外，而做AI短劇「需要多高的生產效率完全可通過增加人力來解決，一切變得更加可控了」。

此外，出海成為行業玩家都可選擇的路徑。「出海一定是個必選項，是變現的多元化；不再涉及場景地域、演員、語言等限制，區別就不大了，只是說對于不同的公司而言什么時候去做」。