當行業在等一個AI爆款，愛奇藝龔宇給出了這幾個思考

今年秋天會不會出現第一個AI長片爆款？沒有人能打包票。但可以確定的是，那些從現在開始投入的人，將最先拿到這張新時代的入場券。

讀娛 | yiqiduyu

文 | 林不二子

在AI發展持續推進的當下，影視從業者們一方面看到AI帶來的巨大機遇，另一方面也因為對新技術的不確定而陷入迷茫。與此同時，市面上AI內容越來越多，但迄今為止都沒有一個穿透全網的AI內容爆款。

在這樣行業格局變革的背景下，愛奇藝創始人、CEO龔宇在第十三屆中國網絡視聽大會上給出了幾個新的思考，其中之一就是，AI生成影視長片的技術障礙已經清除，今年秋天就可能出現爆款。為什么？他的底氣來自哪里？AI又在如何由表及里地影響著影視行業？這背后，是一套關于技術、經濟與行業生態的系統推演。

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AI擴大行業總盤，但不用再焦慮

關于AI的成果，任何語言描述都不如實際內容來的有力。

在龔宇演講的開篇，他播放了一段來自“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”16部AI短片的混剪視頻，這些作品的光影和平時看到的AI生成短劇短視頻有著很大差別，不少片段與傳統實拍相差無幾，更為關鍵的是，這些作品展現出了流暢的故事、有弧光的人物角色以及相應的情感輸出。

這也是龔宇想要表達的現狀——用AI生成長片已經不存在技術性的障礙了。

技術逐漸成熟帶來的最直接變化，是制作成本與時間成本的大幅下降。由此，龔宇借用“杰文斯悖論”給出了自己的判斷，影視行業的市場總盤將迎來爆發式增長——當成本下降，創作效率提升，市場的需求反而會隨之增加。

對行業而言，總盤擴大當然是好消息——蛋糕做大了，機會變多了。但硬幣的另一面是：內容供給激增，競爭的激烈程度也將被同步放大。

隨著AI視頻生成大模型的快速迭代和算力成本持續下降，正在倒逼行業創作者思考：在不足夠擅長技術的情況下，是否會被行業淘汰？要不要加入這波浪潮？究竟要做到什么水平的作品，才能在海量內容中獲得更多被看見的機會？

正是在這種焦慮蔓延的背景下，龔宇分享了一份關于行業趨勢的洞察：長視頻平臺將走向“去中心化”。他指出，傳統媒體模式是由少數人決定內容供給，而未來長視頻平臺或將轉型為“創作者和用戶社區”，平臺自身只參與少量頭部內容的制作，并分享了去中心化后的五大好處。

結合一個判斷和一份洞察，能感知到愛奇藝在釋放一個清晰的信號：平臺會積極擁抱AI所帶來的變化，跟著進行轉變，并且將評價權逐步從平臺移交到用戶手中。這本質上是在為從業者理清新規則，撫平行業焦慮。

從創作者視角來看，過去，創作者把作品賣給平臺，作品的長期價值與創作者脫鉤，而現在，AI可以降低制作門檻，同時去中心化的內容社區又可以讓一個成功的IP持續為創作者帶來粉絲積累、品牌溢價和多元收入。這種“創作者品牌化”的趨勢，已經在短視頻和中視頻領域被驗證——頭部UP主、主播可以圍繞個人IP建立商業生態。

那么，在看清這是一條怎樣的路后，傳統影視創作方亦或是個人，都可以更有底氣地做出自己的選擇。

同時，這種社區的形成，能夠讓用戶有集中的地方討論、互動，甚至激發更多創作。當觀眾不再只是被動消費，而是成為社區的一部分，他們對內容的投入感和忠誠度都會顯著提升。某種程度上，這也將進一步鞏固影視用戶群體，讓市場注意力重新集中到內容本身，增加用戶對影視內容的粘性。

而在新的趨勢下，影視行業的生態也在發生微妙而深刻的變化。平臺不再是播放的工具與內容決策者，而是生態基礎設施的提供者；創作者也不只是內容生產方，同時還是自己的“打工人”；用戶不再被動消費內容，而是擁有了更高的生態話語權。

規則在變，但核心不變——最終決定作品價值的，仍然是觀眾的選擇。對于創作者來說，最核心的問題也沒有變：你要講一個什么樣的故事？你要打動什么樣的人？

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行業當下需要的

不僅是推動技術更要培養人才

無論未來行業生態究竟如何變化，AI生成內容都是當下影視行業必須要面對的挑戰，回到開篇的那個矛盾，AI內容數量暴漲，但精品稀缺。為什么？

龔宇在演講中給出了直白的答案：“懂技術的不太懂藝術創作，懂藝術創作的不太懂AI創作。”他甚至在演講結尾向全球創作者發出邀約，希望更多優秀創作者可以借助AI生成的高品質影視作品。

技術門檻降低了，但審美門檻、敘事門檻、情感表達的門檻并沒有降低。一個會寫提示詞的人，不等于一個會講故事的人。當前AI影視最大的“卡脖子”問題，不是大模型不夠強，不是算力不夠多，而是復合型人才的嚴重匱乏。

這種人才缺口在新興技術領域并不罕見。回顧移動互聯網初期，App開發工具變得普及，但能做出爆款應用的不是會寫代碼的人，而是懂用戶需求、懂產品設計的人。同樣，AI影視需要的不是會操作AI工具的人，而是能用AI工具講好故事的人。

愛奇藝相對早期就開始意識到這個問題。2025年，愛奇藝與鮑德熹合作推出“鮑德熹·愛奇藝AI劇場”，同時發起了“AI影視創作營”，嘗試為有創作力但缺乏技術手段的人提供幫助。鮑德熹帶著幾十個原本不是影視行業的人，用AI做出了16部短片，覆蓋科幻、古裝、奇幻、現實等題材，首部《天問》上線9小時登頂愛奇藝風云榜飆升榜Top1。這些作品證明了：非專業人士在專業導師的帶領下，用對的方法和工具，也能做出專業水準的內容。

到2026年，愛奇藝在拉動人才創作上繼續加碼。先是開啟納逗·AIGC創投大會，在征集優秀AI長片作品的同時，也為有志向的優秀創作者提供了15部精品IP的改編權。隨后，愛奇藝進一步開放了AI智能體平臺“納逗Pro”，它把影視行業專業方法論——編劇、美術、分鏡、視效的工作流程——封裝成可調用智能體的生產力平臺，創作者通過自然語言交互，就能調用專業級的影視制作流程。從創作營到劇場再到資源流量支持以及工具平臺，愛奇藝逐步搭建起一條從“培養”到“示范”到“賦能”的完整鏈路。

這種布局的深層邏輯是：與其等待人才自然生長，不如主動縮短成長周期。創作營讓有潛力的人快速入門，鮑德熹劇場讓他們看到“可以做到什么程度”，AIGC創投大會吸引更多創作者入局嘗試，納逗Pro則提供實現目標的工具。對于有志于AI影視創作的年輕人來說，這意味著不再是單打獨斗，而是有系統性的支持。

但平臺的努力只是其中一環。最終，作品要靠創作者一個個鏡頭、一行行提示詞去完成。因此，龔宇向創作者發出邀請：工具已經就位，示范已經就位，接下來需要的是更多“既能講故事又會用工具”的人站出來。

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用發展的眼光看AI，創作者時代要來了

當人才瓶頸得以突破，技術、工具、平臺一切就緒，接下來就是創作者發揮的時間了。龔宇對此充滿希望，他強調要用發展的眼光看待AI，現在網上大部分AI內容質量參差不齊，AI長片也還沒出現爆款，但這不意味著未來也不會出現。“如果你愿意投入去做這件事兒，很可能今年秋天爆款的長片就是你做的。”

這是一種基于趨勢的判斷和鼓勵。每一次技術變革都會帶來一波新的創作者崛起，數字拍攝降低了電影制作門檻，催生了一大批獨立導演；智能手機普及了視頻拍攝，讓Vlog、短視頻成為新的表達方式。AI影視正在復刻這一路徑，而且速度更快、門檻降低的程度更顯著。

更重要的是，AI影視的門檻降低，受益的不只是專業院校畢業的導演、編劇。那些熱愛影視、熱愛講故事但此前被技術和資金擋在門外的普通人——做二創的UP主、寫同人文的愛好者、拍短視頻的創作者——都有機會成為AI長片的導演。他們可能沒有受過科班訓練，但他們懂觀眾、懂節奏、懂什么內容能打動人。在AI工具的輔助下，這些“野生的創作力”有可能爆發出驚人的能量。

從這個意義上說，龔宇的發言不僅是對影視行業從業者的邀請，更是對所有想要用影像表達自我的人的邀請。當平臺愿意把權力交出來，當工具變得人人可用，當培養體系開始運轉，“創作者時代”就不再是一句口號，而是正在發生的現實。

今年秋天會不會出現第一個AI長片爆款？沒有人能打包票。但可以確定的是，那些從現在開始投入的人，將最先拿到這張新時代的入場券。

THE END