新民藝評丨茅亦銘：薩洛寧與卡普松聯手 巴黎管弦樂團呈現法式音色的極致演繹

來源：滾動播報

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光影流轉，聲動法蘭西。時隔整整12年，被譽為“法式音色守護者”的巴黎管弦樂團，再度以完整編制到訪上海。樂團根植于1828年巴黎音樂學院管弦樂團的傳統，始終致力于推廣法國本土作曲家作品，尤其擅長詮釋柏遼茲的浪漫張力與德彪西、拉威爾的印象派詩意。而這場由埃薩-佩卡·薩洛寧指揮、雷諾·卡普松擔任小提琴獨奏的演出，正是法式音色魅力的絕佳展現——從德彪西《牧神午后前奏曲》拉開印象派的詩意序幕，到巴托克《第二小提琴協奏曲》以結構之美展開與民族主義的深刻對話，再到拉威爾《鵝媽媽組曲》的童話變奏靈動流轉，最終以德彪西《大海》壯闊收束，串聯起一趟浸潤著法蘭西風情的完整“海之旅”，令人意猶未盡。

薩洛寧和雷諾·卡普松分別是芬蘭和法國當代古典音樂界的代表性人物。薩洛寧是一位兼具指揮和作曲才能的音樂大師，他即將于2027-28樂季起出任巴黎愛樂大廳創意創新總監、巴黎管弦樂團首席指揮。薩洛寧的指揮風格兼具理性和感性，尤其擅長展現法國印象派作品中的音色層次與結構張力。他對音樂結構有著深刻的洞察力，擅長在保持作品嚴謹結構的同時，挖掘出其中細膩的音色層次。作為“雙料”大師，他不僅指揮傳統古典名作，也致力于當代音樂的推廣。他對當代語匯的理解和運用，使他成為連接傳統與現代的橋梁。

當晚的音樂會在德彪西的《牧神午后前奏曲》中拉開序幕，這部作品在薩洛寧手中并非僅僅是一段浮世繪，而是一種靈魂的覺醒。他在指揮臺上極具張力的動作，精準地把握住了這部作品中那種若有若無、流動的弦樂織體和木管色彩。他沒有讓這部作品陷入空洞的聲響，而是通過管弦樂的呼吸，營造出一種似有若無的“午后幻覺”，仿佛置身于海神的夢境之中。巴黎管弦樂團在他的執棒下，將法國樂團獨有的風格展現得淋漓盡致，能夠在演奏中逐漸透析出其中“朦朧的音象光影”，將理性的織體與感性的流動完美結合。

緊接著，巴托克《第二小提琴協奏曲》則是全場的高潮之一。卡普松使用的是一把1737年的瓜內里名琴，他的演奏堪稱完美。作為一名獨奏家，卡普松不僅技藝精湛，更注重與指揮家的配合與交流。他擅長演繹從巴托克到莫扎特的多元化曲目，能夠靈活運用古董名琴的音色，在演奏中展現出深厚的音樂底蘊。薩洛寧與卡普松的配合默契十足，薩洛寧深諳巴托克的語言，以強而有力的節奏感驅動全場。協奏曲的第一樂章“適中的快板”中，卡普松的獨奏充滿了鋼鐵般的力量與血性的氣息；第二樂章“安靜的行板”則展現了他對抒情線條的極致控制；而第三樂章“極快板”更是將整場演出的緊張氣氛推向了頂點，卡普松以驚人的技巧和深情的詮釋，將巴托克那種既民俗又原始的精神展現得淋漓盡致。薩洛寧以簡潔精準的指揮語言和對作品的深刻理解，為卡普松的獨奏提供了廣闊的空間；而卡普松則以其精湛的技巧和深情的演繹，完美詮釋了薩洛寧所追求的音樂“光影”。

拉威爾《鵝媽媽組曲》則像是一次童話的插曲。薩洛寧將這部作品的顏色處理得極為細膩，樂團在他的指揮下，仿佛變成了一個個活潑的玩偶。前奏曲、紡車舞、睡美人的帕凡舞曲等每一個小節都充滿了想象力。尤其是“小拇指”和“瓷娃娃的女皇”段落，樂團的各聲部音色層次分明，既保持了拉威爾作品特有的優雅，又不失童話世界的調皮與詼諧。

德彪西的《大海》是法國樂團的王牌“保留曲目”之一，但不同的樂團、不同的指揮，都會呈現出不一樣的現場體驗。薩洛寧對這部作品的駕馭堪稱爐火純青，他沒有讓樂團陷入俗套的“海浪聲”中，而是通過細膩的動態變化，展現了海洋的浩瀚與變幻。樂團的弦樂部通過顫音和揉弦技巧，營造出海風的輕拂；銅管部的高音則如同海浪的怒號。薩洛寧在高潮處的強而有力，低潮時的輕柔處理，使得全場觀眾仿佛真的置身于波濤洶涌的海面，感受到了大自然的偉力。

王者所見略同，相輔相成方能如虎添翼！巴黎管弦樂團作為世界一線樂團，堪稱“法式音色的守護者”。在薩洛寧的指揮下，樂團將法國印象派的光影感發揮到了極致，展現出極高的合奏水平與獨特的音色特征；而卡普松的獨奏，則以非凡的技巧與深度，為整場演出更添亮色。無論從音樂性還是情感表達來看，這場演出都值得反復聆聽與回味。

原標題：《新民藝評丨茅亦銘：薩洛寧與卡普松聯手 巴黎管弦樂團呈現法式音色的極致演繹》

欄目編輯：華心怡 文字編輯：沈毓燁

來源：作者：茅亦銘