當法國動畫大師登上舞臺，“特別呈現”視聽新體驗

凱迪拉克?上海音樂廳“數字繆斯——2026音樂科技融創節”自3月啟幕以來，以“科技賦能音樂，普惠大眾”為核心，打造了展演、展覽、特別呈現、研討會、工作坊、新品發布六大板塊，持續探索音樂與科技的融合創新。其中，特別呈現板塊始終以引領藝術潮流為己任，致力于將全球頂尖的科技藝術作品第一時間帶給國內觀眾，搭建起中外藝術交流的重要橋梁。

日前，特別呈現板塊“聲繪動畫”系列音樂會在上海音樂廳上演。法國動畫大師格里高利·龐領銜，攜手鋼琴大師史蒂文·奧斯本、青年指揮金郁礦及上海歌劇院交響樂團，首次攜其獨創“視聽聯覺/聲繪動畫”表演形式來到中國，為觀眾帶來了兩場沉浸式視聽體驗。

不同于傳統預制動畫與音樂的搭配，格里高利·龐的“視聽聯覺”，是將動畫制作過程本身變為舞臺表演的一部分，讓動畫師成為舞臺上與音樂家并肩的“另一位演奏家”。

演出時，他會獨自坐在舞臺的側邊，通過電腦實時進行繪制與動畫創作，與現場演出呼應配合，用視覺引導聽眾聚焦于音樂的豐富音色與細膩聲韻層次，讓觀眾既能欣賞他與音樂家的同臺共創，又能通過投影屏幕感受最終成型的視覺藝術，實現音畫共生的即興之美。

格里高利·龐坦言，這樣的創作并無即興成分，“它需要預先設計框架，但動畫的展示和發生是現場完成的。當音樂相對平和的時候，我會畫得比較多；當音樂變得激動，則會運用更多動畫效果。”這種將動畫制作過程本身變為表演一部分的形式，讓古典音樂對兒童和成人都更易接受，讓流動的旋律變成可見的情緒、故事和畫面。

首場演出中，格里高利·龐攜手金郁礦與上海歌劇院交響樂團，演繹拉威爾《鵝媽媽》芭蕾組曲與貝多芬《F大調第六交響曲“田園”》。其中，拉威爾《鵝媽媽》本為兒童鋼琴曲，改編為芭蕾組曲后，五個樂章對應五個經典童話，格里高利·龐將用畫筆讓仙境森林、美女野獸、拇指人等童話元素隨旋律在屏幕上慢慢浮現，讓觀眾在視覺與聽覺的雙重體驗中感受音樂的樂趣；貝多芬《F大調第六交響曲“田園”》以自然為主題，動畫把“溪邊小景”“暴風雨”等畫面具象化，讓聽眾身臨其境般感受音樂中蘊含的自然之美，即使是對古典音樂陌生的觀眾，也能通過視覺引導讀懂旋律中的情緒與故事。

第二場演出則由史蒂文·奧斯本與格里高利·龐攜手呈現《月光下的埃菲爾鐵塔》，以十余首德彪西經典鋼琴作品為核心，涵蓋《雪上足印》《水中倒影》《阿拉伯風格曲第一首》《月光》《亞麻色頭發的少女》等經典曲目。

德彪西的印象主義音樂風格注重光影與色彩的彌漫，格里高利·龐讓實時手繪動畫勾勒出1920年代默片式的浪漫畫卷。故事講述青年與天使羽翼少女在巴黎夜空邂逅、向埃菲爾鐵塔之巔翱翔的奇幻旅程，每個音符都被筆觸溫柔包裹，既似繪畫在旋律中起舞，又如鋼琴在畫面中獨白。

值得一提的是，兩場音樂會中的動畫元素并非音樂的附屬或解釋，而是在聲音展開的同時逐漸生長，與音樂共享同一時間結構，形成整體體驗，為觀眾帶來最純粹、最鮮活的藝術體驗。

記者 / 劉藝

編輯 / 陳露露

圖片 / 凱迪拉克?上海音樂廳

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