「核心提示」
真人不再是不可替代的靈魂，而是可以被抽取并無限次調用的數字生產要素。

作者 | 高宇哲

編輯 | 劉楊

“我們在考慮一件事，100%真實的物理作品，會不會過多少年以后，就變成非物質文化遺產。”4月20日，愛奇藝創始人、CEO龔宇在2026愛奇藝世界·大會上的發言，將愛奇藝推上輿論風口。

截至4月21日，“愛奇藝瘋了”“愛奇藝 底線”等十余個相關話題仍在發酵。盡管愛奇藝官方迅速回應，試圖澄清“藝人入駐僅代表有接洽AI影視項目的合作意向”，但這一解釋并未平息爭議，反而坐實了愛奇藝正試圖將百余位明星的肖像與演技“資產化”。

至今，輿論仍在蔓延。這場由頭部視頻平臺主動引爆的AI變革，不僅成為一場公眾情緒的壓力測試，更將長視頻如何與AI結合、如何在效率與質量之間取得平衡的困境，擺上了臺面。

1、被“復制”的明星

今年3月，在被稱為“影視行業開年第一會”的活動中，龔宇提出了“媒體112定律”，即AI使單位內容成本降低一個數量級、創作者數量至少會增加一個數量級、作品數量至少增加兩個數量級。

為了進一步描繪這一藍圖，龔宇在2026愛奇藝世界·大會上坦言，借助AI技術，演員的年拍攝量能從2部提升到4部。這一點，他此前接受《每日經濟新聞》采訪中也表示：“有了AI影視劇之后，勞動強度會大幅下降，原來一部戲拍三四個月，現在可能兩周就完成，相當于有一個數字分身幫自己打工。所以一線演員愿意自己肖像權被合規開發。”

在龔宇看來，這或許是行業變革的未來圖景。活動現場，他不僅拋出了引發爭議的“非遺論”，還宣布愛奇藝旗下的AI藝人庫“納逗Pro”已與超過100名藝人簽署入駐同意書，陳哲遠、丞磊、曾舜晞等藝人已進入“藝人數字資產庫”，平臺將開放AI授權合作。

這一高調發言，或許意在展示愛奇藝在AI影視創作上的領跑姿態。

然而，市場的反應不僅未達預期，還迅速走向了失控。“改名叫AI奇藝”“讓AI充會員”等評論鋪天蓋地，甚至有網友調侃“CEO也讓AI干就好了”。隨后，藝人們集體下場辟謠，張若昀、于和偉、王楚然、李一桐等藝人團隊發布聲明，明確否認簽署任何AI授權協議。

這場鬧劇揭示了互聯網平臺與演藝界之間的信任鴻溝。愛奇藝眼中這只是一次降本增效的業務接洽，但在藝人團隊看來，這無異于一張數字賣身契。在AI算法這個黑盒面前，沒有藝人愿意在所有權和解釋權模糊的情況下，把自己的“臉”交出去。

突如其來的“辟謠潮”，讓愛奇藝的處境更加尷尬。平臺方緊急回應，解釋稱入駐“納逗Pro藝人庫”僅代表藝人方有接觸AI影視項目的初步意愿，未來任何具體項目的AI化，都需像傳統影視一樣經過單獨商務談判與授權，試圖將流程拉回“常規商業操作”的軌道。

從龔宇過往的發言來看，他對影視AI持樂觀態度，在接受《每日經濟新聞》的采訪時，曾表示，最快今年夏季，市場上將出現由純人工智能制作的爆款長片。

雖然龔宇認為AI生成長片“已無技術障礙”，但他也意識到會面臨挑戰，甚至曾在公開演講中招募懂AI技術又懂藝術創作的復合型人才。

可見，無論從短劇到長劇，AI的趨勢或許不可逆。但市場的反饋證實，愛奇藝的AI故事，似乎講得太急了。

2、AI短劇狂奔，“數字分身”亂象

AI的影視化并非憑空想象，近兩年，在短劇市場低成本的AI制作，已經成為一片紅海。

DataEye數據顯示，截至2026年2月末，在播AI劇總數已達12.78萬部，是2025年全年的兩倍。預計2026年，AI漫劇及包含AI仿真人短劇的用戶規模將從2025年的約1.2億增至2.8億。

驚人的增長背后，是AI技術將劇集單分鐘的制作成本極限降低，讓曾經需要重金投入的領域，變得不再遙不可及。快速、批量的AI短劇生產，不可避免的對傳統長視頻形成“降維打擊”。

然而，技術的狂奔，往往伴隨著規則的缺位。

今年3月，紅果短劇平臺上的AI短劇《桃花簪》被曝涉嫌“偷臉”。博主“白菜漢服妝造”發帖稱，劇組擅自將其形象用于AI制作，并在劇中被塑造成貪財好色的反派角色。同日，商業模特博主“七海Christ”也在社交平臺維權，稱自己的形象被同一劇組擅自使用。

此外，明星形象的盜用在AI短劇中也較為普遍，不少明星在毫不知情的情況下，被成高度仿真的“明星數字替身”。易烊千璽、楊紫、迪麗熱巴等明星，都曾因AI短劇“盜臉”發起相關聲明。

在一起演員被AI換臉的追訴中，據北京互聯網法院消息，法院認定，短劇制作方擅自使用深度合成技術生成與某演員高度相似的形象，侵害其肖像權；短劇播出方未盡合理審查義務，同樣承擔相應責任。

拋開侵權亂象，本身就短小精悍、追求快節奏的短劇，可以一定程度上使用AI降本增效。然而愛奇藝等長視頻平臺，對AI的使用則面臨更大的挑戰。

類似于《慶余年》《狂飆》這類爆款長劇，核心競爭力來自于劇本的耐心打磨、演員的專業表演，如果為了“降本”，在長劇制作中用AI分身替代明星，很可能會失去藝術表達中，只有真人演員才能帶來的情感爆發。

從愛奇藝等平臺的應對來看，或許平臺與技術都做好了準備，但市場能否接受，也成為重要的一環。

當高質量長劇成為流水線上千篇一律的AI仿真制作，觀眾的體驗勢必被破壞。此外，短劇行業近年的興起，為大量的演員、編劇等帶來新的機會，而AI的大規模應用，正在導致更多短劇從業者面臨失業。設想一下，一旦使用AI數字演員，留給新演員的機會自然大幅減少。長期來看，或對影視行業的生態發展帶來沖擊。

今年3月，一部名為《霍去病》的AI“短劇”曾引發爭議，“3人48小時做出5億播放量AI短劇”很快登上熱搜榜。盡管導演楊涵涵迅速澄清，團隊并非僅有3人，但這類案例正在加劇行業的焦慮。不可否認，AI在降低行業門檻的同時，切實的帶來了更大的就業壓力。

AI時代已經到來。但重壓之下，如何應用、使用的界限到底在哪兒，仍需整個行業審慎應對。

3、“缺錢”的愛奇藝，急需新故事

愛奇藝熱搜的真相，寫在了這家公司一路下跌的股價與財報里。

作為2018年登陸納斯達克的頭部平臺，股價曾一度沖上46美元的高點。然而，八年來，其股價不斷下滑，今年3月最低跌至1.18美元，截至21日，收盤價徘徊在每股1.4美元。與巔峰期相比，股價暴跌超97%，市值已蒸發超300億美元。

資本市場的低谷，與業績不無關系。

2025年全年，公司總營收為272.9億元，同比下滑7%，這是繼2024年之后營收連續第二年負增長。更關鍵的是，凈利潤由盈轉虧，從2024年的7.64億元收窄至虧損2.06億元。核心業務線也發出全面“預警”，會員服務收入168.1億元，同比下滑約5%；在線廣告收入51.9億元，同比下滑約9%。

此外，這家行業頭部的自由現金流連續兩年下滑，從2023年的超33億元下滑至2024年的約20億，2025年這一數字更是降至不足千萬元。

2026年3月30日，愛奇藝向港交所遞交了上市申請，并宣布最多1億美元的回購計劃，試圖挽回市場信心。然而，赴港二次上市，被普遍解讀為低谷之下的無奈之舉，急需通過融資輸血。

顯然，“缺錢”的愛奇藝，正需要一個新故事。而2026年世界大會上的AI戰略，正是新劇本的主線。

事實上，面對短劇的猛烈沖擊，長視頻平臺的反擊戰早已打響。今年初，愛奇藝、抖音、優酷、騰訊等平臺密集發布短劇激勵政策，爭奪優質制作方，試圖在短劇賽道構建其起自身競爭力。原本，這樣的高壓之下，長視頻平臺想要通過AI降本增效，搶占短劇和AIGC賽道，是無可厚非的。

愛奇藝的本意，或許是想在眾多平臺中率先突圍，發起短劇和AI制作，以AI敘事包裝出一個新的資本故事。然而，在急于求變的過程中，它似乎忽略了行業長期的生態健康，也低谷了公眾與從業者的抵觸。

藝人們的避之不及和輿論的瞬間失控，恰恰說明長視頻行業在這場競爭中面臨的難題，并不是要不要使用AI，而是如何使用，可以在不犧牲質量的前提下降本增效。這其中的分寸感，遠比一句“非遺論”要復雜得多。

影視作品之所以動人，是因為它承載了人類不可標準化的情感溢出，而不僅僅是像素的堆砌。如果愛奇藝只顧著“復印”演員的外表，試圖將活生生的表演拆解為冰冷的數字資產，而丟掉了內容最核心的“靈魂”，那么最后被觀眾拋棄的，恐怕會是平臺自己。

畢竟，觀眾愿意為情感共鳴和藝術瞬間買單，但未必愿意為一套批量生成的算法模型支付會員費。