一場關于守護與跨越時空的凝視 “高原絲路 瞿曇之光——青海絲路文物與瞿曇寺壁畫藝術展”開展側記

展覽吸引眾多觀眾。倪曉穎 攝　 暮春的北京，空氣中還帶著一絲料峭。位于奧林匹克公園附近的中國非物質文化遺產館門前，等待入場的觀眾已排起長隊。今天，有一個“遠道而來”的客人終于要揭開面紗——來自青海高原、素有“高原小故宮”之稱的瞿曇寺，帶著它的壁畫與珍寶，穿越了六百年時光，首次如此大規模地走進首都公眾的視野。

4月21日，“高原絲路 瞿曇之光——青海絲路文物與瞿曇寺壁畫藝術展”正式對公眾開放。本次展覽以“民族交往交流交融”為根本主線，立足中華文明史宏觀視角，深度挖掘青海絲路文物與瞿曇寺歷史文化遺產，系統闡釋青海在中華民族共同體構建中的獨特地緣與文化價值，將六百年漢藏交融的歷史史詩、藝術瑰寶與時代內涵全景式呈現給公眾。

步入展廳，首先映入眼簾的便是此次展覽的“明星”——明永樂款鎏金銅觀音菩薩像。這尊造像通體鎏金，在燈光的照射下泛著溫潤的光澤。造像融合漢藏風格，如藏式的雙層仰覆蓮座飾聯珠紋，蓮瓣挺拔；漢地風格的長帛繞身、裙褶飄逸，衣紋盡顯織物輕柔質感。然而，真正讓現場文博愛好者們駐足凝視的，是蓮座前沿以漢藏梵三種文字書“大明永樂年施”。

北京市民王勇說：“看到三種文字的那一刻，我突然覺得歷史書上的‘民族交融’四個字活了過來。這不是簡單的賞賜，這是一種跨越了語言和族群的認同。”

這種“三種文字”的細節同樣出現在展出的鎏金銅三足香爐和花斑石須彌座上。它們不僅是明朝中央政權經略西北的實物證據，更是那個時代多民族工匠智慧交融的結晶。

展覽開幕式現場。倪曉穎 攝　　如果說金銅造像代表了皇權的威嚴，那么占據了展廳主要墻面的壁畫臨摹品，則是一場純粹的藝術朝圣。

瞿曇寺素有“前有敦煌，后有瞿曇”之美譽，寺內現存壁畫1523平方米，其中近80%為明代早期作品。在數字化技術尚未誕生的年代，要將這些深藏在青海樂都深山寺院里的藝術瑰寶“搬”到北京，靠的是一群“匠人”的雙手。

記者在現場看到了幾幅長達數米的巨幅臨摹作品，尤其是對回廊壁畫的復原。畫面上，釋迦牟尼從“乘象入胎”到“夜半逾城”的佛傳故事，被以中原青綠山水長卷的方式徐徐展開。

“你看這云紋，用的是石青還是石綠？你看這衣服的褶皺，是不是特別像‘曹衣出水’？”兩位來自中央美術學院的學生在畫前討論得熱火朝天。這幅臨摹品不僅還原了明初宮廷畫的精麗細膩，更保留了由于歲月侵蝕在原始墻壁上留下的斑駁肌理。

“再過幾十年，可能墻上的原作會隨著自然風化更加模糊，”展覽策展方在接受采訪時曾提到，“但這些一比一的臨摹品，用最傳統的礦物顏料和金箔，替我們留住了一雙‘六百年前的眼睛’。”

本次展覽最受年輕觀眾期待的，莫過于那頂巨大的黑色幕布之后——《瞿曇秘境》沉浸式VR體驗區。

現場排隊體驗的觀眾絡繹不絕，戴上VR眼鏡，原本掛在墻上的平面壁畫瞬間“立”了起來。觀眾仿佛真的推開了瞿曇寺那扇厚重的木門，抬頭即是明清時期的斗拱與彩畫，轉身便是那些壁畫中的人物。

“太震撼了，感覺自己真的站在那個回廊里，陽光好像都能照在臉上。”一位剛剛摘下設備的觀眾興奮地對同伴說。這一刻，靜態的文化遺產完成了動態的“活化”，歷史不再是干巴巴的文字，而是一個可以漫步、可以凝視的平行時空。

觀眾駐足拍照。倪曉穎 攝　　展覽的尾聲，是一方并不起眼的石碑復制品——“御制瞿曇寺碑”。如果不仔細看，它很容易被前面那些金碧輝煌的文物搶去風頭。

但講解員特意將觀眾引到了這里：“請大家注意看，在這塊碑的碑文中，出現了‘中國’二字。這是目前發現的，碑刻中最早的‘中國’一詞漢藏對照表述。”

嘈雜的展廳在這一刻似乎安靜了下來。觀眾們看著那塊碑，仿佛看到了明初的使臣沿著絲綢南路，翻越雪山，將這一方石碑立在高原之上。正如中國非物質文化遺產館副館長蘇丹在通氣會上所言，青海是中華文明開放包容的坐標，而瞿曇寺，就是這坐標上最璀璨的明珠。

本次展覽不僅是一次跨越六百年的藝術巡禮，更是一次對民族交融歷史的叩問與時代回響。通過精品文物、壁畫臨摹、數字科技、活態演繹、學術交流、非遺展示、文創開發七大維度，為觀眾打造全方位、沉浸式的文化體驗。

從今天起至8月31日，這份來自雪域高原的“瞿曇之光”將持續在京華大地閃耀。這不僅是一場壁畫與文物的展出，更是一次關于“何以中國”的深情講述——在漫長的歷史長河中，高原并非孤島，絲路從未斷絕，而文明，正是在這一次次的相互凝望與守護中，生生不息。

（來源：青海日報）