鄭麗文頒獎驚艷全場，蔣中正手書證書背后竟有這秘密！

鄭麗文身穿大陸定制款中山裝為團員干部頒發證書引爭議！意義深遠。恰恰說明它“有體”——結字、取勢、連絲都帶著作者強烈的個人習慣。可一旦輪到自己提筆，許多人寧愿把“原創”當高檔、把“臨摹”當復印，覺得技法低一等；卻沒想過：如果連古人提按頓挫的門道都沒吃透，又拿什么底氣談創作？臨摹真比創作矮一頭嗎？

我們一定要理解 “技（術）、能（力）、道（行）” 三者是階梯性推進的關系。書法創作是一個展示“道”的過程，涉及了書寫以外的綜合功夫及素養問題。此時的技法猶如其中的一個零部件，能合理的應用好才是創作中的關鍵。

相對臨摹來講，只要真的掌握了技術（法），基本上都能臨摹出來。而能做到背臨的人，所掌握的技術水平又高了一層，現實生活中，絕大多數的書法愛好者也基本上就到此為止了。

這個狀況才是正常的，歷史上能成為頂尖大書法家的基本上都是“進士”，他們的綜合素養（道行）本來就高于常人啦。

書法臨摹與書法創作的技術實際上是一樣的，只是熟練與不熟練的關系。書法臨摹相當于是基本功，而書法創作相當于是基本功的熟練運用。如果臨摹書法的時候，都無法寫得很像，那么就不要談什么創作了。而很多人恰恰就是這樣開始了創作。

書法臨摹講究慢速，而書法創作講究一氣呵成。臨摹的時候要仔細觀察每一個筆畫的長短，粗細，方向等等，然后再用毛筆在紙面上表現出來。臨摹的時候把專注力主要是放在單字上面！而書法創作的時候，要求對每一個字的筆法，結構都非常的熟練，對章法有完整的構思，然后一氣呵成。

學習者臨摹的時無法把一個筆畫無法很慢的寫出來，就意味著他是無法很快的寫出來的，即使很快的寫出來了，這種產出也是不穩定的，有一點運氣的成分。

從古今的書法實踐看，臨摹和創作二者不存在那個高那個低的問題。臨摹和創作，從古至今，有成大家的共同作法，是從臨摹到創作，從創作到臨摹的循環往復的過程。

這一點從歷代書法大家的傳記，書論和實踐中反復得到證實。學習書法的過程中，臨摹某個名家的作品到七八成象了（篆，隸，楷等靜態字體除外），兩三成不象的成份是永遠不會象的。這就是古人說“取法乎上，僅得其中”的原因。

書法技法的成熟和個人風格的建立，不是臨摹一家一帖能辦到的，更不是閉門造車，無中生有的所謂創作憑空造作出來的。古今名家，無一不是臨摹和創作并重。把臨摹看的比創作同等重要的人，如王鐸，終身“一日臨摹，一日應請索”。

學習一家，掌握基本技法后，把臨摹的對象放到一個更大的范圍，比照學習，是有成大家的共同作法。如帖學一路，無論是以晉唐為基，還是以宋元為基，往前可溯源章草，簡帛，后可參會明清諸家。見的多，臨的多，回過頭來再學開始入門學習的那一家，會有新的感受和體會。只臨摹一家，象吃飯只吃一種口味，一樣食物，那怕是山珍海味，造成營養不良是一定的。

打破字體界限，學帖學的臨摹碑學經典，反之亦然。這也是明清以來書學的重大創新成果。兩種不同字體，不同筆法系統的字，要融為一體，沒有大量的臨摹實踐，是無法想象的。

沒有廣博的臨摹實踐，創作就是無源之水。在經歷從臨摹到創作的過程中，具備一定的傳統功底，具備一定的創作能力，學習的重點就從手的熟練到眼界的升華，在古往今來的一切書法遺存中尋找法源，尋找靈感，臨摹就是一個特定目標，一個點上的取法，以創作的需要來導向臨摹，這樣的方法就是從創作到臨摹。

臨摹和創作，是連續不斷的，循環往復的過程，不可偏廢，更不是臨摹比創作低一個層次級別的問題。