千年石刻煥新聲 蜀宮雅樂韻蓉城——《蜀宮樂宴》首演活化天府文脈

4月24日晚，成都城市音樂廳燈火璀璨，隨著一縷箜篌清音悠然響起，羯鼓聲破空而至，舞臺光影流轉間，永陵博物館沉睡千年的二十四伎樂石刻仿佛破壁而出，身著唐制華服的樂伎翩然起舞，千年蜀宮雅樂在劇場內鮮活奏響……國風器樂劇《蜀宮樂宴》在此圓滿首演。

作為永陵博物館“二十四伎樂”石刻的舞臺活化之作，該劇以七年深耕之匠心，讓沉睡千年的文物“開口發聲”，在古韻今聲的交融中，為成都文脈活化寫下動人篇章。

古韻新生：守本真，讓文物有了“會呼吸”的溫度

永陵二十四伎樂石刻，是中國現存唯一完整的唐代宮廷樂隊石刻，定格了五代前蜀樂舞的風華，卻長期以靜態的姿態陳列在博物館中，成為大眾眼中“遙遠的歷史”。而《蜀宮樂宴》的初心，正是打破時空壁壘，讓石刻里的伎樂走下基座，在舞臺上重現風華。

舞臺之上，沒有過度堆砌的舞美，唯有簡約而高級的光影設計，勾勒出唐代樂伎的溫婉與靈動。31件古樂器次第登場，五弦琵琶的清越、箜篌的婉轉、羯鼓的雄渾，與篪、笙、篳篥等樂器交織，完整還原了唐代燕樂的編制與風貌。每一件樂器的形制、每一個樂伎的姿態，皆源于對文物的嚴謹考據，讓觀眾在方寸舞臺間，觸摸到千年前蜀地的文化脈絡。

音樂總監吳文生為這場古樂新生定下簡約而不簡單的基調。“創作中須堅持去繁就簡，保留民樂最本真的音色，不作過度修飾，再結合現代肢體表達與適配配樂，讓古老民樂跳出晦澀，更貼合當代人的聽感與審美，”他直言，“我們要做的是讓年輕人覺得‘好玩、好聽、好看’，打破文物與古樂的距離感。”

首演現場，樂聲流轉間，觀眾仿佛穿越至千年前的蜀宮。“錦城絲管日紛紛，半入江風半入云……”當融入杜甫《贈花卿》意境的片尾曲奏響，絲竹繞梁，全場掌聲經久不息。有觀眾感慨：“以前逛永陵，只識石刻形態，如今在劇場里，才真正讀懂了這份千年底蘊。”這種從“遠觀”到“讀懂”的轉變，正是《蜀宮樂宴》賦予文物的“呼吸感”。

文旅融合：以樂為橋，讓文化根脈融入城市肌理

一臺劇目，不僅是藝術的呈現，更是成都文旅融合的一次創新探索。本次演出，《蜀宮樂宴》還聯動永陵博物館，推出“演出+博物館”專屬文旅套票，打造“劇場觀演+文物溯源”的沉浸式體驗。觀眾在舞臺上感受藝術演繹，隨后可走進博物館，直面二十四伎樂石刻真跡，在虛實交融中，深度解碼蜀地文脈。

這種“文藝+文博”的模式，讓文化傳播從“單點輸出”變為“閉環體驗”。首演落幕，不少觀眾當即相約一定要前往博物館，在舞臺與實物的對照中，讀懂成都的歷史厚度。

二十四伎樂國風樂團主理人吳彥霖表示:“團隊七年深耕本土文化，始終堅持以現代思維激活傳統。此次創作中，還融入AI手機互動科技，觀眾可通過手機解鎖舞臺之外的隱藏內容，讓觀演體驗更具沉浸感與互動性。我們希望，讓文物真正走出博物館，走進大眾生活，讓成都本土IP走向更廣闊的舞臺。”對于前來觀演的外地游客，主創團隊也寄予厚望，讓外地游客在樂聲中感受成都的獨特魅力。

雅樂賡續文脈，創新點亮傳承。《蜀宮樂宴》以簡約大氣的藝術表達，既守住了文化的根脈，又探索出文旅融合的路徑。這場跨越千年的文化相遇，讓沉睡的文物煥發生機，讓古老的蜀樂融入當代生活，更成為成都彰顯文化自信、傳遞城市溫度的生動樣本。

記者 余力 圖片 受訪者