中國導演丁一滕執導俄語版《一日三秋》引發轟動，六月將來華演出

2026年2月初，俄羅斯新西伯利亞剛掙脫零下三四十度的極寒寒潮，氣溫緩緩回升，卻依舊大雪紛飛，目之所及，天地間皆是白茫茫的冰雪世界，凜冽的寒風里，藏著獨屬于西伯利亞的靜謐與蒼茫。

俄羅斯新西伯利亞國立“老房子”劇院

踩著厚厚的積雪，來到著名的新西伯利亞“老房子”劇院。這座成立于1933年的劇院在俄羅斯廣為人知，從2013年起，年年入圍俄羅斯國家最高戲劇獎“金面具”獎并五次獲獎，創下俄羅斯歷史記錄。

推開“老房子”劇院大門，一幅巨大的《一日三秋》海報映入眼簾，上面最醒目的，是海報正中一張色彩艷麗、宛若傳統戲曲臉譜的“花二娘”面龐；周圍環繞著劇中人扮演的《白蛇傳》經典角色；中俄雙語書寫的“一日三秋”字樣，則宣告著一場跨越國界的戲劇盛宴即將啟幕。

一日三秋

俄語版《一日三秋》海報

古禮傳異域：

中國拜臺儀式，點亮俄羅斯劇場神圣時刻

距離首演還有30分鐘，一場極具中式儀式感的“拜臺”在劇場內悄然舉行。丁一滕導演帶領著全體俄羅斯演員，虔誠地完成這一源自中國戲曲的古老傳統儀式。在中國戲劇文化里，舞臺是極具靈性的神圣空間，拜臺，是對舞臺的敬畏，是對戲劇之神的致敬，更是對行業文化傳統與職業精神的傳承，祈愿整場演出圓滿順利，是每場大戲首演前不可或缺的莊重環節。

俄語版《一日三秋》劇照

“這是一個神圣的時刻，我們要拜戲劇之神，拜戲劇界的前輩先賢，拜我們的觀眾，還要拜我們自己。”丁一滕通過熟稔中國文化的圣大東方系副主任Rodionov羅教授翻譯，向身邊的俄羅斯演員們講解拜臺的深意，語言的差異并未阻隔文化的共鳴，演員們眼神里滿是鄭重與期待。

話音落下，丁一滕率先躬身，帶領全劇組面向舞臺，朗聲念誦：“頭上三尺有神明，在下導演丁一滕，率俄羅斯版《一日三秋》劇組，一拜各路教主、各路神明，保佑我們演出成功，三鞠躬；二拜戲劇界各界先賢各界前輩，保佑我們演出成功，三鞠躬！”

隨后，眾人轉身面向觀眾席，再次深深鞠躬：“三拜我們的衣食父母，各位觀眾，我們踏實做人，認真演戲，不枉付排練廳里流下的汗水、淚水和熱血，三鞠躬！”儀式最后，全體劇組人員圍成一圈，雙手層層相疊，齊聲吶喊出充滿力量的口號：“一日三秋，牛！牛！牛！”

虔誠的儀式落幕，每一位劇組人員都精神振奮、激情飽滿，心中的浮躁褪去，只剩下對舞臺的純粹與投入，以最飽滿的狀態迎接這場意義非凡的首演。

中國導演在俄羅斯劇場，帶領俄羅斯演員踐行中式戲曲傳統，這般場景，恰如原著作者劉震云的作品本身，自帶一抹獨特的“現實魔幻主義”色彩。

正在給俄羅斯演員說戲的中國導演丁一滕

幻境筑舞臺：

中西匠心融合，打造沉浸式戲劇空間

演出開始前20分鐘，觀眾們陸續步入劇場，驚奇地發現，原本經典的鏡框式觀演小劇場，已被徹底改造。這場顛覆式的空間設計，出自與丁一滕多次默契合作的中國著名舞美設計師劉科棟之手。

俄語版《一日三秋》劇照

整個劇場被打造成狹長的沉浸式演出空間，全場僅能容納不到百位觀眾。十多米長的條形舞臺橫亙面前，既像人來人往的街巷，又像推杯換盞的酒桌，也像隔絕生死的棺材；還像一個暗藏乾坤的魔盒，有著不少令人驚嘆的機關，甚至還能開啟另一層世界。

俄語版《一日三秋》劇照

舞臺后方，是十幾面鏡子。俄羅斯著名燈光設計師Evgeny Ganzburg（曾與已故戲劇大師布圖索夫默契搭檔），用變幻莫測、極具詩意與魔幻感的光影，讓觀眾在鏡面中看到劇中人物的命運與自己的影子相互交織、重疊。觀眾席背后、鏡面背后，皆被打造成表演空間，前后呼應、層層疊疊，將所有人都裹挾進那荒誕又真實的人生境遇之中。

俄語版《一日三秋》劇照

長條舞臺的兩端，各設置一塊大屏幕，實時投射著俄羅斯新銳視頻藝術家Igor Domashkevich精心設計的經過特殊效果處理即時攝影畫面；搭配俄羅斯優秀作曲家Andrey Shumilov創作的獨特音樂音效，從視覺到聽覺，全方位強化了整部劇的魔幻氛圍與沉浸式體驗。

俄語版《一日三秋》劇照

新程式破界：

中俄藝術交融，演員表演脫胎換骨

老房子劇院的俄羅斯演員們，本就深耕斯坦尼表演體系，有著扎實的表演功底與極強的情感感染力，這一次，他們經過丁一滕導演和戲曲指導姜舒原三個月的“新程式”表演訓練，不僅學習中國戲曲的手眼身法步，還通過極致的身體訓練和心理即興方法，探索超越性的表演邊界，有了一種脫胎換骨的變化，煥發出一種世界舞臺上前所未有的光彩。

俄語版《一日三秋》劇照

劇中幾十個性格、身份迥異的角色，僅由6位演員演繹。一開場，三位演員的登場就給人眼前一亮的新鮮感受，他們身著俄羅斯服裝設計師Nana Abdrashtova設計的中國戲曲服裝亮相，戴著面具，扮成白娘子、許仙和法海的模樣，咿咿呀呀用中文唱出經典傳奇《白蛇傳》中的愛恨情仇。

俄語版《一日三秋》劇照

曾榮獲俄羅斯最高戲劇獎“金面具獎”的男演員季莫費·馬姆林 (Timofey Mamlin) 以極其細膩動人、層次豐富的表演，將主人公明亮從童年到暮年，一生漂泊孤獨的命運刻畫得淋漓盡致，每一個眼神、每一步步履，都藏著角色的滄桑與無奈。

俄語版《一日三秋》劇照

女演員拉里莎·切爾諾巴耶娃 (Larisa Chernobaeva) 飾演了影響明亮生命的三個重要女性：他的母親櫻桃，他的愛人馬小萌，還有那個縈繞在所有延津人夢中的花二娘。這些穿越在生死、愛恨、真實與虛幻之間的不同女性，以一以貫之的力量，為作品賦予了更為宏大的視角與能量。

俄語版《一日三秋》劇照

身材高大的女演員阿納斯塔西婭·別林斯卡婭 (Anastasia Belinskaya) 出神入化地扮演了兩個男性角色——明亮的父親陳長杰和教他做豬蹄的師父老朱。如果不是事先知道，很難發現這兩個截然不同的人物，竟然是由同一個演員女扮男裝完成的。

俄語版《一日三秋》劇照

另一位女演員娜塔莉亞·羅曼諾娃 (Natalia Romanova) 更是以炸裂演技一人分飾十角——這些不同性別、年齡、身份的人物，構成了劉震云筆下充滿煙火氣的“延津宇宙”，也成為明亮人生旅程中的一道道風景。

俄語版《一日三秋》劇照

男演員阿爾謝尼·丘杰茨基 (Arseny Chudetsky) 也飾演了好幾個性格迥異的角色，這些個性截然相反的角色——明亮父親陳長杰的朋友李延生和試圖侵犯櫻桃的孫二貨，還有被叫做孫二貨的狗，精準的語調與形體表現都給人留下深刻的印象。

俄語版《一日三秋》劇照

舞臺一側，印著圖騰紋樣的紅色大鼓，是全劇唯一的現場樂器。身著紅色中國唐裝的德米特里·伊萬諾夫 (Dmitri Ivanov) ，既要兼顧多角色演繹，又要負責擊鼓。強勁有力的鼓聲，敲出人物的喜怒哀樂，也敲出人生的跌宕起伏。

俄語版《一日三秋》劇照

憑借丁一滕導演對作品的獨特解讀和對表演的創新要求，斯坦尼體系的寫實精準，與中國戲曲的寫意程式，在這群演員身上實現了絲滑融合，迸發出前所未有的藝術魅力，同時也讓這部中俄兩國藝術家聯袂創作的中國作品綻放了出了具有世界舞臺語匯和人類普世精神之光。

俄語版《一日三秋》劇照

寒夜綻芳華：

首演震撼全場，業內外贊譽聲潮涌動

這場以中國中原大地為背景，以笑話為引、以魔幻為底色，寫盡中國人生存苦楚與生命韌性的《一日三秋》，在西伯利亞冰原上的劇場里，突破了文化與地域的壁壘，實現了對鄉土、孤獨、時間、記憶等人類普世主題的深度詮釋，釋放出了巨大的生命之光。舞臺之上，現實與荒誕碰撞，悲劇與笑話共生，中國“新程式”美學與俄國心理現實主義相融，帶領觀眾走進笑淚交織的人生感悟與哲學思辨之中。

俄語版《一日三秋》劇照

謝幕時刻，全場觀眾集體起立，掌聲經久不息，為這部兼具傳統與當代、民族與國際的戲劇杰作歡呼喝彩。這是丁一滕繼執導俄語版《我不是潘金蓮》斬獲俄羅斯“金面具獎”提名后，攜手劉科棟、姜舒原等中國藝術家，在世界戲劇舞臺上，再次書寫“新程式戲劇”的重要歷史性時刻。

俄語版《一日三秋》首演成功 導演丁一滕、舞美設計劉科棟、

形體執導姜舒原和俄羅斯演員們一起謝幕

俄羅斯國立民族劇院院長娜塔莉亞·瑪祖爾專程從莫斯科趕到新西伯利亞來觀看首演，看完后激動地對丁一滕導演說：“《一日三秋》非常驚艷，也讓我非常嫉妒！因為我喜愛這部戲的程度，甚至超過了您在莫斯科為我們劇院導演的《我不是潘金蓮》。即使《我不是潘金蓮》在莫斯科也是一票難求！”俄羅斯聯邦功勛藝術家謝爾蓋·阿爾法西納耶夫看完演出后也熱烈擁抱丁一滕，伸出大拇指盛贊：“你導演的這部《一日三秋》是全新西伯利亞這個戲劇季最好的戲劇作品，冠軍，第一名！”

俄羅斯新西伯利亞國立“老房子”劇院發展主任Stepan更是既自豪又專業地評價道：

“丁一滕是中國戲劇新一代的關鍵人物。他的‘新程式’不只是一種風格，更是一種完整的哲學和藝術綱領。其基礎是對中國傳統戲劇深刻的現象學考古，旨在探究其動力學、能量與哲學根基。它是全球化背景下成長的一代人，與自身遺產進行一種富有成效且嚴苛對話的方式，既不沉溺于懷舊，也不陷入意識形態的崇拜。他的劇場是一個傳統不被保存，而是成為催生一種新的、鮮活的、本真的舞臺語言的催化劑的空間。”

俄羅斯新西伯利亞國立“老房子”劇院發展主任Stepan

與俄語版《一日三秋》導演丁一滕、舞美設計劉科棟、

戲曲執導姜舒原和俄羅斯演員們在劇院門口的海報前合影

俄羅斯各大媒體與普通觀眾，也紛紛用最真摯的文字表達觀劇震撼。《環球》評價其“意義浩瀚、視覺盛宴，是俄式心理戲劇與中式先鋒戲劇共生的全新美學”；《戲劇迷》稱其“將中式哲學編織進舞臺肌理，讓觀眾沉浸于東方哲學的深邃之中”；《彼得堡戲劇雜志》贊嘆“這場跨界實驗的奇跡，演員在導演的引導下，成為角色真正的探索者”；《消息報》則認為，觀劇能領悟生命的“道”，文化差異從未阻隔情感的共鳴。

俄羅斯演員們跟隨丁一滕導演學習中國戲曲藝術中的手眼身法步

俄羅斯觀眾們更是直言，觀劇后久久失語，被極致的表演與深刻的內核震撼，鼓掌到手肩酸痛；稱其為老房子劇院的巔峰之作，是獨一無二的戲劇宇宙，值得反復品味。

孤勇赴巔峰：戲劇行者的堅守，再續跨界傳奇

俄語版《一日三秋》首演當晚，沉浸在演出巨大成功后極度復雜心情中的丁一滕，在熱鬧喜慶的慶功酒會結束后，走出老房子劇院，走進零下十幾度的西伯利亞雪夜。他忍不住扔掉羽絨服，脫掉毛衣，只穿著印著斯坦尼斯拉夫斯基笑臉的T恤，迎著風雪，張開雙臂，狂吼出幾個月來壓在他心頭的重負。這一刻，他是幸福的，驕傲的，也是孤獨的。

當晚，他忍不住撥通遠在丹麥歐丁劇院的恩師巴爾巴的電話，袒露心聲：“老師，我在俄羅斯導了一個很成功的戲，所有人都很高興，但狂歡過后，我感到前所未有的孤獨。”

巴爾巴聽完，對這個自己心愛的中國學生說：“我在丹麥也是一個異鄉人，我理解你的孤獨，但我們必須要學會‘享受孤獨’。你現在所付出和承受的一切，都將通向更大的成功。”聽到老爺子的聲音，丁一滕心里得到了慰藉，終于平靜地睡著了。這也是他在俄羅斯這么長時間以來，睡得最踏實的一晚。

丁一滕與俄羅斯新西伯利亞國立“老房子”劇院

（俄羅斯畫家 弗拉基米爾·尼古拉耶維奇·庫里拉夫畫）

藝術的腳步從未停歇，如今，丁一滕已受邀前往俄羅斯圣彼得堡，正在戲劇大師瓦列里·福金擔任藝術總監的亞歷山大劇院，執導根據諾貝爾文學獎得主莫言名作《生死疲勞》改編的俄語版話劇。這也將是他繼《我不是潘金蓮》和《一日三秋》之后，第三次將中國著名作家筆下的中國故事，以“新程式”方式搬上俄羅斯戲劇舞臺。

今年6月，俄語版《一日三秋》將作為南京ClubMed白日方舟藝術季特邀劇目，亮相中國舞臺，讓國內觀眾近距離感受這部“新程式戲劇”里程碑之作的獨特魅力，見證中俄文化交融的藝術碩果。

雪國的風雪，見證了中國戲劇美學的異域傳承；劇場的燈光，照亮了中俄文化交融的藝術之路。《一日三秋》在新西伯利亞的綻放，不僅是一部戲劇的成功，更是不同文化跨越隔閡、雙向奔赴、平等交流、美美與共的美好見證，讓世界看到中國文學、美學和哲學的普世力量，也讓“新程式戲劇”在世界舞臺上，綻放出愈發耀眼的光芒。

俄羅斯媒體對新西伯利亞國立“老房子”劇院

《一日三秋》演出的評價

“《一日三秋》是無與倫比的。當浩瀚的意義之海與視覺盛宴的煙花向你傾瀉而來時，你會失語，而次日清晨，那些成熟了的猜想與頓悟的萌芽便會破土而出。

這座舞臺的可能性在任何意義上都是無限的——物理的、精神的、實驗的、探索的，正所謂“不可能亦可能”。歌劇、朗誦、雜技、鬧劇、小丑戲、即興喜劇、魔幻現實主義、物質與精神、現實與神話——所有這一切都無縫銜接，構成了一個完整的畫面。俄羅斯心理現實主義戲劇與中國先鋒戲劇的共生，催生出一種全新的美學，可用一個公式來表達：1 + 1 = 10。”

——雅娜·科列辛斯卡婭，《環球》

Yana Kolesinskaya, Globus

新西伯利亞“老房子”劇院是非常大膽的劇院，他們最新上演的這部由中國導演執導、改編自中國文學作品的話劇，便是最好的證明。

《一日三秋》是當代新現實主義作家劉震云的長篇小說，這位作家曾多次榮獲頂級文學獎項。該劇導演丁一滕此前曾在俄羅斯排演過劉震云的另一部作品（《我不是潘金蓮》）。這位中國導演在西伯利亞的實驗之作，無疑是極具表現力且富有哲學思辨的。

在走進劇場之前，你首先需要知道的是——這里沒有“尋常”二字。神秘主義與中國式的世界觀已被編織進舞臺的肌理之中。即便小說情節被大幅壓縮，其核心主旨依然淋漓盡致地呈現在觀眾面前。通過展現日常生活的瑣碎（在中國藝術中，人的日常生活往往與神意并立），導演引導觀眾抵達一種明晰的哲學：你對生活微笑，生活也會對你報以微笑；倘若你一味抱怨、“冒犯上天”，便不會得到寬恕。

這場層次豐富的演出將觀眾帶入一個令人神往的非現實之境，沉浸于中國民族深沉的哲學思辨之中。演員們已然在這片土地上扎根、生長。”

——娜塔莉亞·維特維茨卡婭，《戲劇迷》雜志

Natalya Vitvitskaya, Teatral

中國導演丁一滕雖然年輕，卻是一位極其博學、受過良好教育的人。他熟悉斯坦尼斯拉夫斯基體系，也了解梅耶荷德的藝術理念。當然，丁一滕導演方法（他已然形成了自己的方法！）的基礎是中國傳統戲曲。

總之，這位導演主張對傳統進行重新思考（據我理解，是中國傳統），而借助的手段似乎是俄羅斯傳統（如果指的是斯坦尼斯拉夫斯基和梅耶荷德的話）。這一切當然都很好。他將自己的導演方法稱為“新程式”。總之，懷著對小說的喜愛，以及對導演深厚理論素養的期待，我走進劇場，期待著能見證一場真正的實驗奇跡，再加上中國異域風情的點綴。而我確實沒有失望——盡管這個奇跡的本質與我想象的完全不同。

導演達到了他的主要目標——演員們成為了各自角色的探索者。他非但沒有妨礙他們，反而給予了幫助。而演員們扎實的表演功底也功不可沒。在我看來，這便是由中國創作團隊在西伯利亞舞臺上演繹中國小說這一實驗的意義所在。

——塔季揚娜·季霍諾維茨，《彼得堡戲劇雜志》

Tatyana Tikhonovets, Peterburgsky Teatralny Zhurnal

想要領悟自己的“道”，接受我們整個生命就是一條不間斷的路徑之流——在此之中，當下比過去或未來賦予人更多力量——你完全不必苦讀老子的著作：去“老房子”劇院看一場《一日三秋》就夠了。在這里，觀眾席的幾何結構被一條長長的平臺式舞臺打破，它象征著主人公們的人生之路；人潮擁擠的中國神話中眾神在此復活；而質樸無華的情節再次印證：中國省份里人們的生活與俄羅斯偏遠地區并無太大區別。我們同樣痛苦而艱難地承受著命運的一切曲折與困頓，只是我們的亞洲鄰居對生活抱有更多的哲學式接納——這條路需要帶著微笑與勇氣走完。

這部劇的獨特性無與倫比：它唯一的參照系，便是丁一滕在莫斯科國立劇院上演的《我不是潘金蓮》。我認為，那些將要對此劇進行專業剖析的戲劇評論家們，必須對中國戲曲的獨特性有相當深入的了解——在我看來，這里慣用的分析工具是行不通的。

——娜塔莉亞·德米特里耶娃，《消息報》

Natalya Dmitrieva, Vedomosti

俄羅斯觀眾評價：

“我和妻子看完《一日三秋》后，沉默了一個小時。根本說不出話（也無需說），直到深夜才開始真正討論這部戲。

在‘卡塔西斯’這個詞旁邊，什么都不用寫——只需要附上這部作品的視頻就夠了。那是一種純粹的升華與凈化，穿越了最初那可怕的痛苦與苦難——那些‘事后看來都顯得微不足道’的痛苦。還有演員的表演，演員的表演啊！季莫費，他在你眼前走過了一個人從孩童到老年的全部路程。娜塔莉亞，她塑造了十個截然不同的形象——每一個你都深信不疑。拉里莎讓你無法移開視線——她哪怕只是靜靜地站在那里，都能偷走你所有的注意力。阿爾謝尼，他的戲路從永遠哭哭啼啼的窩囊廢到令人作嘔的商人，應有盡有。

還有那句老話，‘最后但同樣重要的’——請告訴我，導演是怎么想象出來并做到這一切的？丁一滕大概是這么想的：‘好，我們需要一個人來演三十歲的男人和兩個不同的七十歲老頭。’然后他的目光落在了美麗的阿納斯塔西婭身上，他就說：‘就她了！’結果我們見證了一次百分之百精準的選角，以及最偉大的演員變身之一。這簡直是‘云上’的水平。更準確地說，是‘天下’的水平。我鼓掌鼓得肩膀都疼了。謝謝你們！”

——維亞切斯拉夫·日夫佐夫

Vyacheslav Zhivtsov

“強烈推薦！沒想到文化融合能達到這樣的效果。完全獨一無二……如此不同的形體、手勢、面部表情，以及整體的角色體驗方式，而其中的問題卻都是永恒的、切中要害的……”

——葉連娜·瓦斯尼科娃

Elena Kvasnikova

“看過‘老房子’那么多戲之后，我們以為已經到頂了，但《一日三秋》是新的高度——導演、演員的表演、服裝……所有熱愛真正戲劇的人都該去看，去欣賞，去贊嘆。”

——尤利婭·巴特列娃

Yulia Batyreva

“神奇的首演！太有格調、太有才華、太不尋常了……向演員們深深鞠躬！保持節奏、瞬間切換形象、用中文說話/唱歌/做手勢，再加上他們在舞臺上所做的一切，這不僅再次證明了他們無與倫比的才華，也證明了他們獨特的演員全能性。祝賀首演！這是一場配得上你們的首演！”

——德米特里·什皮加里

Dmitry Shpigar

“‘老房子’劇院上演了一部神奇的劇目，它在各個層面都令人難以置信。這里有演員們精彩的表演，有聲音與音樂的力量，有燈光、色彩、屏幕，還有那舞臺本身。對我來說，這是全新的體驗，如此迷人！一個超越現實界限的奇妙故事，關于善與正義的勝利，關于愛的偉大力量，由‘老房子’那些多面而深受愛戴的演員們演繹。令人著迷的首演，親愛的‘老房子’！一開始我有點后悔沒能在首演前讀完小說，但觀劇過程中我反而慶幸起來——舞臺上的表演完全抓住了我的注意力。就像看了一部關于一個人、也關于我們所有人的好電影，盡管文化背景不同。時間過得幾乎不知不覺，我已經確信自己還想再看一遍這份美。”

——阿納斯塔西婭·安東諾娃

Anastasia Antonova

“評論家和觀眾們還會為這部戲寫下許多文字，會去探討事物的本質、人生的智慧、以及這部戲的深度！！！在最初的觀劇感受之后，我想和這些感受一起生活下去，好好思考一番！毫無疑問：這是‘老房子’的杰作，一個獨一無二的宇宙；與其他任何作品都不同！祝賀首演，我親愛的劇院！！！”

——尤里·齊斯林

Yury Zislin

*劇照提供：俄羅斯新西伯利亞國立“老房子”劇院

原創：王潤