共探科技與藝術 2026音樂科技融創節研討會在滬舉行

東方網記者熊芳雨4月23日報道：凱迪拉克·上海音樂廳“數字繆斯——2026音樂科技融創節”核心研討會近日舉行。本次活動由凱迪拉克·上海音樂廳與上海市科學與藝術學會聯合主辦，以“科技重塑音樂體驗新范式”為主題，匯聚來自音樂、科技、文旅、教育等領域的國內外專家學者與創新實踐者，圍繞音樂與科技融合的前沿議題展開深度對話，共探未來音樂演藝產業的新形態與發展路徑。

作為全國首座擁有近百年歷史的專業音樂廳，上海音樂廳始終致力于拓展音樂演藝的邊界。此次攜手全國唯一科學與藝術跨學科領域學術團體，通過主旨發言與圓桌討論的多元形式，聚焦音樂、科技與人的解構與重建，精準回應人工智能、虛擬現實、沉浸式體驗等技術浪潮下，音樂藝術如何重塑人的感知方式與文化生命，為音樂科技的融合發展搭建起高端交流平臺。

研討會的主旨發言環節，三位跨界先鋒從不同維度解碼音樂與科技的深層聯結。中國工程院外籍院士、荷蘭皇家藝術和科學院院士馬爾廷·A·科恩·斯圖爾特，以《音樂重塑人的認知》為題，從跨學科視角切入，結合頂尖軟物質科學研究成就與專業音樂演奏履歷，指出音樂不僅是藝術表達的載體，更是塑造人類思維模式、激發創造力的“認知工具”，為音樂科技的融合提供了認知層面的理論支撐。

LiberLive創始人唐文軒帶來《我們發明了無弦吉他，改變了130萬用戶玩音樂的方式》主題分享，并進行現場產品演示。依托十余年機器人學研究與創業經驗，他帶領團隊以自動化與算法技術打破傳統樂器的物理限制，打造“無弦吉他”這一智能樂器品類，成功降低音樂創作門檻，惠及超130萬用戶，為科技連接大眾音樂表達搭建了橋梁，展現了音樂智能硬件從技術創新到產業落地的完整路徑。

清華大學腦與智能實驗室音樂腦科學團隊負責人黃娟博士，則以《聆聽的大腦：AI時代為何音樂廳不可替代》為題，從神經生理學角度展開分享。她結合“音樂感知的神經機制與動態混響體驗工作坊”實景實驗成果，指出音樂廳的真實聲場與空間環境所帶來的沉浸式體驗，是實驗室無法復刻的核心價值；并提出音樂廳的角色正發生根本性轉變，從單純的“音樂博物館”，升級為科學研究平臺、人機交互實驗空間與公眾傳播鏈接樞紐，強調現場音樂的“在場性”與“共情場域”，是數字技術無法替代的人類精神需求。

隨后的圓桌討論分為兩大議題，嘉賓們展開熱烈交流與思想碰撞。

第一場以“藝術科技時代，關于幸福的X種可能”為題，上海市科學與藝術學會副理事長朱琪從哲學視角出發，勾勒出音樂科技融合的三大路徑——由虛入實的沉浸式文旅、由實入虛的VR影像創作，以及以無弦吉他為代表的“放大與縮小”體驗升級；創享靈境視覺科技有限公司CEO張亦弛，通過介紹VR音樂電影《搖啊搖·1995》，展現沉浸式影像與音樂敘事的融合實踐；沉浸式數字文旅資深策展人霍靜，則分享“豫園·魔都四百年”等案例，詮釋科技如何重塑城市文化記憶的空間表達，讓音樂與城市記憶深度交織，為大眾帶來真實的情感共鳴。

第二場圓桌討論聚焦“AI創作展現人的創造力”。上海紐約大學音樂科技教授Alex Ruthmann提出“工具性創造”理念，強調AI應服務于人的藝術意圖，創造“適應性摩擦”而非取代創作者主體性；青年旅法作曲家劉家麟以《蘭亭·曲水流聲——音樂與肢體交互通感劇場》為例，堅持“概念驅動”的創作邏輯，闡述算法作曲的實踐邊界；同濟大學CAUP人工智能與藝術創研中心主任于幸澤展示腦機協作繪畫實驗，凸顯人類主體性在AI藝術中的不可替代性；華東理工大學藝術設計與傳媒學院副院長傅蓉蓉則結合實踐案例，提出面對AI，使用者需具備審美力、問題發現能力與溝通能力，強調好的AI創作是“以人為核心的溫暖創新”。

主辦方表示，此次“數字繆斯——2026音樂科技融創節”研討會，不僅為音樂與科技的融合碰撞提供了思想盛宴，更推動了不同領域的跨界協作，為未來音樂演藝產業的創新發展注入了新動能。