對于楊丞琳來說，

二○二六的序曲就是一場慶典。

在新巡演的首場，

也是自己的首場跨年演唱會，

在新年的零點時刻，

舞臺大屏開始倒數，

她和臺下觀眾一起歡呼，

把歌詞中的祝愿變成真實。

邁入出道的第二十六年，

半數以上的人生都付諸聚光燈之下，

楊丞琳已經走過了無數當下

就足夠難忘的節點，

度過了許多回想時才驚覺其重量的剎那。

她像是一顆被時代推著向前奔跑的星星，

更像一顆任憑流云聚散也不曾熄滅的恒星。

《瑞麗伊人風尚》三月號

拼色無袖上衣、長裙 均為ISSEY MIYAKE

去年發行的新專輯《有且》中，最早錄制的歌曲叫《坐上慢車吹自由的風》。“慢下來，是長大后一直在練習的課題。”發布這首歌時，她在社交媒體上寫上了這樣的話語。

“大概從2015年開始，我就已經意識到工作跟生活需要有個平衡。”從十六歲出道起之后的很長一段時間里，她的生活里百分之九十九的時間都被工作填滿。戲劇、錄音、綜藝、演出……楊丞琳成長于那個如今看來華語樂壇、影視發展得格外蓬勃的年代，在不斷跳出的可能性之中野蠻生長，日程表被塞得密不透風，而她自己則像一個被無限壓縮的文件。

回憶起那些年，她記得自己去過很多地方，但只是路過那些風景，似乎從來沒有真正停下來看一看它們。“現在是會給自己留一些呼吸的空間，在工作之余，還能有機會看看風景、看看世界。我允許自己有緩下來的空間。”

這樣的“允許”并不容易，坦然地慢下來，對于一個對事業始終保有上進心和專業度的人來說，是對自己的慈悲。“當自己意識到偶爾要慢下來的時候，真的會讓身心靈上都有一個緩沖的余地，也會感覺比較健康。”

《有且》這張專輯發布前后，人們才后知后覺地發現，那個習慣在鏡頭前直言快語、歡蹦亂跳的楊丞琳，就在不久之前獨自走過了一段困擾著身與心的艱難時光。于是在這張專輯里，“療愈”和“擁抱真實的自我”成為鮮明的主題。慢下來之后，她發現自己的狀態確實不一樣了。以前那種被時間追趕的焦慮感逐漸消散，取而代之的是一種更加從容的節奏。就像專輯介紹中所述那樣：“《有且》不是告別過去，而是擁抱曾經，然后帶著這些唯一且珍貴的片刻，繼續往前。”

針織上衣、翻領無袖上衣、

絲巾 均為MIU MIU

《有且》中，格外令人驚喜的是那首《Bonus track曖昧（2025 Version）》。原曲《曖昧》發布于2005年她的首張個人專輯中，許多人是通過這首歌第一次知道楊丞琳這個名字。20年后，楊丞琳獨立擔任制作人，再次錄制了這首歌。在新版本中，抒情的鋼琴變成個性的吉他，如果說曾經的《曖昧》是年少的楊丞琳在講述一個在曖昧中愛得戚戚然的少女情事，如今的版本則是楊丞琳在回溯自己的青春足跡。

“早期的作品，可能一方面自己年紀輕，適合唱一些關于小女孩戀愛心事的作品；另一方面很多作品都是有專業人士來替我去打理，更多的重點會放在他們希望我帶給觀眾的一個人設吧。到了現在這個階段，我對音樂作品的表達欲可能更多來自自己人生走到此時，想要跟大家說的一些故事。這些故事未必全是在我身上發生的，有的來自我生活中的觀察，現在想要表達的東西內涵會更寬廣一點。”

在音樂里，我們可以清晰地看見楊丞琳生長的年輪。她可以還原大家記憶里的“可愛教主”，也可以不再為某種特定的人設塑型自己，唱自己喜歡的故事，表達自己對人生和世界的觀察。了解楊丞琳的人都明白，在很早之前她就有意識地跳出所有既定的、不會出錯的舒適圈，不懼嘗新的背后，是一個不甘“就這樣吧”的靈魂。

“雖然現在是單曲時代，完整做一張專輯的行為不像以前那么普遍了，但可能我真的就是很 ‘早期華語音樂世代’的人，我還是會維持想要把一張專輯完整做好的心態去推出作品。”在《有且》的制作過程中，楊丞琳采取了一種近似于“盲選”的方式，歌詞、音樂小樣送到她這里時都被隱去了作者，留用與否的評判標準只有好聽與否，不會受作者的名氣、資歷影響。從始至終，楊丞琳不是那種會拿著吉他寫歌的創作型歌手，但走過華語音樂的蓬勃年代，她練就了一種獨特的 “聽demo能力”。demo是英文單詞“demonstration”的縮寫形式，在音樂領域，指的是作曲人創作出的音樂樣段。如果將一首歌曲視作一棟房子，demo就是未經藻飾的毛坯。

早年間的音樂demo往往只有一個簡單的旋律、幾句潦草的歌詞，需要歌手用自己的想象去填補那些空白。“我可能從以前的華語音樂市場一路經歷下來，練就了聽demo就能差不多了解這首歌的可能性、空間和市場反應，無論這個demo本身完成度如何。”

“現階段對于音樂，我最看重的是好不好聽，就這么簡單。”在楊丞琳看來，如今的音樂類型更加多元，不同音樂風格的元素區隔、聽眾劃分也更加鮮明，“所以在這種時候，我覺得核心就是好聽，好聽比什么都重要”。

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不對稱長裙 均為LOEWE

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“做音樂不太會有焦慮的時候耶，可能因為我本身不是創作人，我更多的是把想法提供給創作人，讓音樂可以更貼近我自己。我覺得這是很幸運的事情，也讓我不會那么焦慮。”

在楊丞琳看來，做音樂即使會帶來焦慮，也往往是伴隨著成就感或者幸福感的。“比如這張專輯，有些歌曲收了幾十版歌詞，卻始終找不到最適合的版本。”優秀的創作是天時地利人和相加的合力使然。楊丞琳明白這是無法勉強的機緣，但當走過所有創作、制作的關口，終于將一首令人滿意的歌曲送入音響和耳機，那種愉悅和滿足也是語言無法盡述的。

“我覺得更多做音樂這件事情的快樂還是來自單純的熱愛本身。熱愛音樂這句話，我覺得不是只有歌手或創作人可以講，不管你會不會唱歌，任何人都可以熱愛音樂，因為喜歡音樂是一件很容易發生的事情。它不像跳舞有‘門檻’，比如你可能喜歡舞蹈，但跳起舞來有沒有舞感就是另外一件事了；但如果你喜歡音樂，無論男女老幼，就去聽它就好了，音樂是和我們每個人生活都密不可分的。”

對音樂的愛平易近人，與她對自己的理解是相通的。她從不把自己放在一個高高在上的位置，從不覺得自己因為是藝人就有什么特別。這種真實，是她最珍視的品質，也是她希望別人看到的自己。

“‘真實’這件事情，只要跟我相處過的人，大部分都會很清楚地感受到。還有就是，我好像不太有‘藝人’的樣子。”

她鬼馬而真摯，直率而熱烈，或許并不符合某些人心中對 “藝人”的印象，—這是好還是不好呢？她自己也說不清。但她知道的是，藝人是她的工作，但不會是她感知真實生活的包袱。

“當我不在舞臺上的時候，我覺得自己就是一個非常平凡的人，甚至即便我在做我的工作時，我也沒有覺得自己有多么特別。總而言之，我覺得不應該讓一份工作改變自己什么，我會維持我應該有的真實。”

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這種真實，也體現在她與“粉絲”的關系中。多年以前，為了提醒到場支持自己的“粉絲”注意交通安全，楊丞琳會“嚴厲” 地“管教”他們，說出那句流傳甚廣的“在外面我才是你們的媽媽”，以至于多年以來，“粉絲”們都戲稱她“媽咪”。但隨著成長的發生，她也發現“粉絲”和自己的關系有了一些新的變化。“我感覺我的‘粉絲’有在學習，現在他們期待我出作品的同時，也會更希望我在生活上可以有屬于自己的空間，在我們見面的時候，他們給的祝福更多是希望我可以平安健康。我覺得真的很像身邊的朋友會給你的期許一樣，他們不會一直強迫你要去做很多工作，或者是要有多亮眼的表現，他們只會在乎你是不是真的快樂，是不是真的健康、幸福。”

這是一種雙向的成長，像是一場流動的對話，在時光中漸漸清晰。

現在，她正在開足馬力進行新一輪的巡演“房間里的大象”。距離上一輪巡演“LIKE A STAR”僅僅過去半年，有觀眾統計，還有十余場次，楊丞琳就會迎來自己的第一百場個人演唱會。楊丞琳其實從未專門記錄過這些數字，也玩笑道“人類總是那么熱愛儀式感和整數”，在她心里也不免俗地期待著和觀眾們一起迎來那個富有意義的節點。“我對自己也有這樣的目標啦，就希望這一輪巡演有機會可以和大家一起度過這第一百場。”

時間是無岸的河流，或許人類之所以那么熱愛儀式與整數，就是因為它們可以幫助我們在沒有棱角的流水中，勾勒出成長的軌跡。行至新程，楊丞琳帶著新的音樂作品與巡回演出，也帶著一顆更加堅定也更加勇敢的心，直視著房間里的大象，開啟第一萬零一次的成長。

時間的回響，在她的生命里，漸漸清晰。

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牛仔外套、艾德萊斯馬甲、

毛織套衫、白色中長裙 均為MSLAN

出品人／陶玲

監制／Dahlia

策劃&創意／Eva Zhou

攝影／付泉浩AXstudio

形象&造型／Eva Zhou

化妝／唐子昕

發型／金剛

攝影制片／游雨欣AXstudio

場地／一三ONE THIRD

采訪、撰文／陳璐

服裝統籌／clair

服裝助理／蝴蝶、彤彤、小七

版式設計／王平

新媒體編輯／Jasmine

新媒體排版／NIMO