在吉卜力美術館旁邊，他們做了一款真正的「老」二次元游戲

從去年12月到今年2月，《軌道雙子星》（Orbitals）先后在TGA和任天堂直面會上公布了兩支PV，憑借一眼就能讓“老二次元”共鳴的賽璐珞畫風，這款作品吸引了不少玩家的注意。

就連過場動畫中飛船爆炸的畫面也保留著手繪的粗糲感

除了非常少見的復古賽璐珞畫風，《軌道雙子星》還是一款雙人協作闖關游戲——雖然中國玩家都很熟悉《雙人成行》和《雙影奇境》，但這種能夠與朋友或親人“坐在一起玩”的同屏雙人游戲，在絕對數量上并不算多。

《軌道雙子星》的游戲畫風本身便很容易讓玩家聯想到記憶中的經典動畫作品，從而產生熟悉感與親近感。而當兩個人一起游玩時，圍繞畫面與游戲內容產生的交流與討論，可能又會進一步放大這種體驗。

可以想見，等到《軌道雙子星》正式發售，應該會打開不少玩家的話匣子，也多半會在不知不覺中拉近許多朋友之間的距離。

而在前段時間，我曾前往《軌道雙子星》開發商Shapefarm位于東京的工作室，通過與主創成員的溝通，了解到更多幕后的開發故事。

成立于2010年的Shapefarm，總部位于日本東京，并在新西蘭惠靈頓設有工作室，同時與歐洲多地的藝術家保持著遠程合作。整體來看，這是一支非常國際化的團隊。

《軌道雙子星》的主創Jakob與Marcos，分別來自瑞典與阿根廷

在著手開發《軌道雙子星》前，工作室以外包業務為主，長期為行業內項目提供美術、音頻等支持，曾參與過萬代南夢宮旗下的多人在線格斗游戲《火影忍者 博人傳：忍者先鋒》、改編自美國動畫的動作冒險游戲《武士杰克：時空之戰》等，因此積累了大量經驗。

《武士杰克：時空之戰》也是一款美術風格獨特的游戲

基于這些積累，團隊逐漸找到了自己的發展方向，開始嘗試開發動畫風格的原創游戲；再加上不少成員本身就是日本賽璐璐動畫狂熱愛好者，于是在大約四年前，《軌道雙子星》的立項順理成章地落地了。

另外值得一提的是，Shapefarm位于東京西側的三鷹市。

很多讀者可能對這座城市并沒什么概念，所以我們不妨換個說法：三鷹市最具有代表性的文化地標，是由宮崎駿親自參與設計的“三鷹之森吉卜力美術館”。

正如其名字一樣，這座美術館坐落在一片擁有數百年歷史的雜木林中，本身就像是一座存在于動畫世界的迷宮；而館內不僅展示了吉卜力動畫的制作流程與大量手稿，同時設有僅在館內放映的專屬影院，能夠體驗到在任何其他地方都看不到的動畫短片，是不少吉卜力影迷心中的朝圣地。

美術館百米外，便是大型都市森林公園“井之頭恩賜公園”，這里是玩家在P5中和武見妙約會的地方；附近的吉祥寺商圈則以咖啡館、酒吧與文藝氛圍著稱，是玩家與明智吾郎會面的地方。

這些空間一同，構成了三鷹市別具一格的文化與藝術氛圍；與此同時，大量插畫與動畫工作室也在此聚集，形成了獨特的創作生態。而這樣的環境，也在潛移默化之中滲透進了《軌道雙子星》的氣質之中。

這次在Shapefarm總部，我們采訪了包括游戲總監Jakob在內的多名團隊成員。他們向我們分享了這款游戲誕生的諸多幕后，也包括與動畫外包公司對接時的一些趣事。看完這些內容，你大概便能明白，《軌道雙子星》為什么能呈現出如此純正的老動畫味道。

以下是采訪內容：

美術團隊專訪

受訪者：Johannes（副藝術總監）& Megumi（2D動畫制作人）

游研社：《軌道雙子星》呈現出非常明顯的日本80、90年代賽璐璐動畫風格，這種風格是如何確定的？為什么會選擇這樣一種復古動畫風格？

Johannes：我們之前的項目積累了不少相關經驗，團隊對“造型感”非常看重。另外，創意總監Marcos一直偏愛特殊風格化表達，再加上團隊中大部分人從小就很喜歡《亂馬?》這部作品，可以說是看著它長大的，于是大家就很希望能做出類似風格的作品。

在角色設計上，這款游戲確實帶著很明顯的《亂馬?》風格

游研社：在確定美術風格的階段，除了《亂馬?》外還有其他比較明確的參考對象嗎？

Johannes：其實在最初確立美術方向的時候，我們整理了大量參考素材，整體上融合了很多80、90年代的動畫，不過核心靈感來源主要來自Marcos最喜歡的兩部作品——《龍珠》和《新世紀福音戰士》。

具體制作過程中，參考范圍就很廣了，我們會研究當年制作規格比較高的作品，比如《阿基拉》和《攻殼機動隊》這樣的經典動畫電影；另一方面，也會參考一些我們自己喜歡的作品，比如《金星戰記》。

《金星戰記》是誕生于1989年的日本科幻動畫電影，片中對摩托、坦克、戰車等機械解構刻畫尤為亮眼

同時，游戲也融入了不少輕松、可愛、更具親和力的動畫風格，比如《泡泡糖危機》等。不過雖然我們確實參考了這些作品，把它們作為靈感來源，但所有風格都會先經過我們自己的美術標準“過濾”，再重新整合、轉化，最終才形成了《軌道雙子星》現在的風格。

《泡泡糖危機》是誕生于1987年的經典OVA動畫，也被視為80年代日本賽博朋克動畫浪潮的代表作之一

游研社：《軌道雙子星》的實機畫面和2D過場動畫之間風格非常統一，幾乎沒有明顯的割裂感，在UE5中實現這種質感有哪些難點？

Johannes：我們的2D過場動畫，是由Studio Musket手繪制作的，從分鏡到最終成片，整體流程基本遵循了非常傳統的動畫制作方式。

至于游戲內的實時渲染，為了實現現在的效果，我們在項目初期投入了大量時間，幾乎用了一整年去做技術調研和管線迭代，逐步打磨出了現在這套渲染方案。其中也包含對引擎的深度定制，著色器定制等，目的都是為了讓整體畫面呈現出90年代動畫的賽璐璐質感。

游研社：關于游戲中過場動畫的制作，Shapefarm為什么會選擇Studio Massket合作？雙方是如何分工和協作的？

Megumi：一開始，我們聯系了幾家不同的動畫公司進行溝通。在這個過程中，我們發現Studio Musket擅長的領域和《軌道雙子星》想要實現的方向高度契合，于是請他們試做了一段幾秒鐘的動畫，結果效果非常出色，于是就向他們發出了合作邀請。

具體流程上，是由Shapefarm先完成故事內容的撰寫，然后將劇本交給Studio Musket，再由他們基于劇本來進行分鏡設計和動畫制作。

有意思的是，負責分鏡的導演，其實是一位曾活躍于80、90年代動畫行業的資深從業者，可以說是完美符合我們想象的“那個時代的親歷者”，因此最終呈現出來的動畫效果也非常出色。

而且他在制作方式上也非常傳統，分鏡稿甚至不是用數位板完成的，而是全部手繪在紙上，數量多達幾百張。它將這些手稿郵寄給我們，也讓我們把角色設定、場景設定等各種參考資料打印成紙質版本寄給他。于是我們真的打印了上百張概念圖，通過郵寄的方式與他溝通，而不是郵件。

這種溝通方式可以說非常復古，如果是現在比較年輕的導演，大概率會直接在線上交流，所以說能夠親身體驗這種過去的、非常傳統的創作流程，其實也是一次非常有意思的經歷。

我向Megumi詢問了這位監督的名字——吉田英俊，在網上簡單查了一下，他并不算知名，這反倒讓我想起了《白箱》里的“武藏野動畫掃地僧”

游研社：在游戲美術上，有沒有一些你們特別自豪，或是花了很多心思反復打磨的小細節，但玩家在正常游玩中可能不一定會注意到的？可以分享一兩個例子嗎？

Johannes：我覺得可以舉一些更具體的渲染例子來說明。比如在游戲的著色器與后處理環節中，我們加入了大量類似“膠片感”的效果，目的是為了讓畫面呈現一種像是先由人手繪完成，再通過攝影機逐幀拍攝下來的觀感。

如果你仔細觀察，還會發現當鏡頭移動時，角色的輪廓線其實會出現一些細微的“斷裂”或不穩定感。這并非瑕疵，而是刻意為之，因為在傳統動畫制作中，動畫師手繪線條時，難免會有輕微的抖動或偏差。

其實當下不少觀眾吐槽新動畫“工業味”重，很大程度上也是因為數字工具的特性——缺少手繪壓感帶來的筆觸變化，線條往往偏細且變化不明顯；再加上曲線工具保證了線條的高度平滑，不會出現任何抖動，就進一步削弱了手工感

類似的現象也體現在畫面的明暗處理上。相比當下依賴數字工具填色的現代動畫，早期動畫中的色塊與結構線往往會帶有一點晃動感。這是因為當年需要不斷翻頁對照繪制，每頁之間難以做到完全一致。但也正因如此，畫面反而更有一種“人為”的質感”。 我們所做的，就是有意識地把這種不那么完美的“人味”加到游戲中。

游研社：Shapefarm就在吉卜力美術館旁邊，團隊會經常去看展嗎？有沒有哪件展品讓你們印象深刻或是特別推薦？

Johannes：是的，我們離美術館挺近的，所以經常會一起去逛逛。另外，如果有其他工作室的訪客來訪，我們也會一起帶他們去參觀。要說最值得推薦的，肯定是美術館里的電影廳，在那里可以看到一些只在美術館上映的動畫短片，這些內容在其他地方是完全看不到的，所以每次都會覺得很特別。

Megumi：我也是同感，美術館里可以看到一些很優秀的動畫作品展示，非常值得一看。

創意團隊專訪

受訪者： Jakob（游戲總監）& Marcos（創意總監）

游研社：Shapefarm是一支非常國際化的團隊，我很好奇為什么總部選擇落在東京？

Marcos：我可以分享一下我個人的感受，我想團隊里有不少人也會有類似的想法：我去過很多國家，經常自己旅行，但當我第一次來到這里的時候，我有一種很強烈的感覺——“就是這里了”，然后一切都確定了。

這種感覺很難用語言解釋，就是非常自然地“對上了”，就像這里本來就適合你一樣。我想你應該也有類似的感受吧？做游戲有時候也需要這樣的感覺。

Jakob：就我自己來說，我從小就對做游戲這件事很感興趣，小時候我一直以為游戲只有日本才能做出來，后來才發現并不是這樣。不過即便如此，我第一次來到日本的時候，還是非常喜歡這里。后來剛好有這樣的機會出現，我就順勢加入了Shapefarm。

游研社：《軌道雙子星》最初的創意是從哪里開始的？為什么會考慮做一款雙人合作游戲？

Jakob：我是在游戲開發大約一到兩個月之后加入團隊的，當時這款游戲支持單人或多人模式的，也就是說玩家可以選擇一個人游玩，也可以兩個人一起體驗。但在開發過程中，我們逐漸意識到，如果要同時兼顧單人體驗，其實很難真正聚焦雙人協作。

于是我們做了一個比較重要的決定，將游戲調整為純雙人游戲，這樣一來，我們就可以把所有設計重心都放在“協作機制”上，確保合作體驗成為整個游戲的核心。

至于為什么我們如此堅持雙人協作游戲，很大程度上也和我的個人經歷有關：我在加入Shapefarm之前，已經做了大概十年的合作游戲開發，這也是我非常熱愛的方向。

另外，我一直很喜歡設計那種“需要和別人一起完成”的關卡，也是因為這一點，我當初選擇了加入Shapefarm，他們很重視“人與人一起游玩”這件事。

Jakob的履歷

游研社：因為游戲的美術風格非常突出，在制作過程中，是否會有某個美術概念特別出色，反過來啟發、帶動了玩法設計的情況？如果有的話，可以分享一兩個具體的例子嗎？

Jakob：是的，有時候美術本身會反過來啟發玩法設計，這一點在我們項目中有一些很典型的例子。

如果你看過《亂馬?》，里面其實有一些角色在屋頂之間奔跑、跳躍的場景，我很喜歡這種“功夫感”的移動方式，它們并不追求完全寫實的物理邏輯，而是強調干脆利落的節奏感，很有沖擊力，也非常好看，并且清晰易讀。

所以在我們做角色移動時，就會把這種風格作為重要參考。當角色跳躍或移動時，會盡量呈現出干凈、清晰的姿態。

另外，在關卡設計上，我們的流程也和很多游戲不太一樣。很多項目通常是先把玩法“功能化”地做出來，只測試機制，不考慮美術，等玩法成熟之后，再把美術覆蓋上去。

但在我們這里，尤其是在一些區域的開發中，我們會在設計玩法之前，就先完成相當一部分美術內容。當一個區域已經有了明確的視覺主題之后，團隊在設計玩法時就會更容易受到啟發，會產生“既然這里是這樣的環境，那我們是不是可以做這樣的機制？”之類的想法。

這樣一來，最終加入的玩法并不是簡單疊加在美術之上，而是和環境本身是相互融合、相互呼應的。

游研社：目前市面上有不少優秀的雙人游戲，比如《雙人成行》和《雙影奇境》，如果把《軌道雙子星》和這些作品放在一起，你們覺得它最大的不同和優勢在哪里？

Jakob：我們在設計中確實借鑒了很多其他好玩的合作游戲的設計理念，但總體上《軌道雙子星》會給玩家一種“熟悉但又不同”的感覺。可以理解為，它依然是合作游戲的框架，但在氛圍、節奏以及整體氣質上，會有完全不同的呈現方式。

游研社：團隊成員來自不同國家，在東京生活期間，有沒有哪些讓你們印象特別深刻的人或事？這些經歷是否也在潛移默化中為項目帶來了一些獨特的影響？

Jakob：《軌道雙子星》受到東京的影響，其實并不是來自某一個具體、明確的事物，而更多是來自生活在這里的整體體驗。盡管日常生活本身會帶來很多細微的感受，但這些東西你很難刻意提取出來，它們會以某種方式慢慢影響你的創作。

Marcos：對我來說也是一樣的。日本本身就是動畫的發源地，所以在日常生活中隨處都能感受到這種文化氛圍。比如每隔一段時間就會有新的展覽，或者你走進便利店，就會看到各種聯動、周邊商品，這些都非常自然地存在于生活里。

雖然也有很多動畫作品，是直接取材于現實場景的，比如《你的名字》。這種能在現實中能找到對應動畫畫面的體驗，對粉絲來說很有回報感。

但我也非常認同Jakob剛才說的，《軌道雙子星》里的很多東西，如果沒有生活在日本，是很難自然而然設計出來的。

比如游戲中，有一個“奶奶型”的角色，非常親切、熱情，但同時也很嘮叨，這個角色的靈感，就來自我家附近一位賣咖啡豆的店主。

如果我沒有生活在這里，我大概永遠不會想到這樣一個角色，也不會捕捉到她的說話方式和氣質。所以可以說，《軌道雙子星》很大程度上就是我們生活經驗的產物。