上海
“西方繪畫本土化”“傳統水墨當代化”，是中國畫壇持續了三十年的核心命題。上海市文史研究館館員書畫系列叢書日前推出新作《王劼音卷》，以一位八旬藝術家跨越六十載的創作實踐作答。
上海市文史研究館資深館員、上海大學美術學院教授王劼音長期從事油畫、版畫、水墨創作，研究中國傳統繪畫藝術的現代轉型。“我是個漂泊者，在畫種之間漂泊。”跨媒介的經歷，讓他的作品自帶“流動性”。早期版畫《山水》（2001）中，木刻的刀痕轉化為水墨的皴法；油畫《百草園》（2003）里，丙烯的堆疊呼應著版畫的肌理；而晚年的水墨作品《山色之二》（2023），則將版畫的“套印”邏輯引入紙本：由數十個自制“方塊舊紙”拼接而成的巨幅山水，每個方塊都是廢紙改造的“現成品”，拼貼的縫隙成為畫面的“呼吸孔”，既保留了水墨的氤氳，又賦予作品構成的張力。這種“不純粹”恰恰是其獨特性所在——他沒有固守某一畫種的“正統性”，而是讓不同媒介的語言在碰撞中生成新的表達。
由上海市文史研究館編、上海書畫出版社出版的《王劼音卷》，不僅是他從版畫、油畫到水墨的三段式藝術生涯的總結，更是一部關于“如何在全球化語境中激活傳統基因”的實踐樣本：不是對西方的模仿，也不是對傳統的復古，而是從自身的生命經驗出發，讓傳統基因在當代語境中自然生長。正如王劼音在訪談中所說：“一只眼睛看傳統，一只眼睛看當代。”這種“腳踏兩條船”的智慧，讓他既沒有被全球化的浪潮裹挾，也沒有陷入“傳統主義”的窠臼。
該書除了收錄王劼音不同時期、不同風格的版畫和油畫作品，尤其著重介紹和梳理了近年來的水墨畫作品，以及他的藝術創作心得、藝術評論文章等內容，全方位、多角度地展現其藝術人生與創作歷程。新書發布當天，學術研討會在上海市文史館同步舉行，王邦雄、姜建忠、李旭、江梅、張立行等與會嘉賓探討《王劼音卷》的藝術價值、文化厚度和美育傳承。
據悉，市文史研究館編輯出版館員書畫系列叢書至今已相繼出版15卷，意在系統梳理館員們的藝術成就，展現他們的創作風貌，也為當代藝術研究提供豐富的學術資源。
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