百廿珍品首次亮相，吳子復藝術最全回顧展亮相廣州藝術博物院

回溯百年中國美術進程，廣東因其獨特的地緣與文化基因，被公認為現代美術的重要策源地。自晚清至民國，嶺南藝術家以“中西融合”的精神，開啟中國現代美術的轉型之路，書寫了百年美術史中不可或缺的關鍵章節。身處這一潮流中的粵籍藝術家吳子復，其藝術成就尤為值得重視。

吳子復(1899-1979)，原名鑒光，又名鑒、琬，字子復，以字行；號沄廬、寧齋、伏叟，齋名懷冰堂、野意樓。祖籍廣東四會，生于廣州西關，是近現代杰出的油畫家、書法篆刻家、美術教育家、美術理論家。吳子復自幼研習書法篆刻，1926年畢業于廣州市立美術學校西畫系。曾與李樺等組織“青年藝術社”，創辦《青年藝術》推廣現代藝術，并投身北伐軍宣傳工作。1932年起任教于廣州市立美術學校。抗戰時期任教于廣東省立藝術專科學校。1953年受聘為廣州市文史研究館館員。1954年于廣州設“子復畫室”專事書畫篆刻的研究與教學。其書法尤擅隸書，熔鑄諸碑、功力深厚、自成一格，世稱“吳隸”，嶺南多地名勝留存其書跡，在全國書壇亦頗具影響。

1971年，吳子復書寫《好大王碑》集字對聯，該聯書文為:“旋門舊事殷然記，出谷新聲寂處來”。“出谷新聲寂處來”意為從寂靜或幽深之處傳來新的聲音或信息，寓意著在不為人知的地方產生了新的成就，而且從幽谷中傳來，有破寂而出的意味。吳子復號“伏叟”，此號可謂以“隱”自況，潛心藝術，淡薄名利；以“守”明志，內在堅持；以“拙”示人，大智若愚。展覽以此為題，為呼應吳子復身處不斷變遷時代的歷史背景，亦為體現其個人藝術品格和藝術成就的特點。

為傳承嶺南文脈、彰顯名家風范，推動嶺南藝術研究與傳播，由廣州藝術博物院（廣州美術館）主辦，廣東省立中山圖書館（廣東省古籍保護中心）、廣州圖書館支持的“出谷新聲寂處來——吳子復藝術回顧展”，將于4月25日-8月30日（第一期4月25日-6月28日，第二期6月30日-8月30日）在廣州藝術博物院（廣州美術館）四樓15號館展出。展覽首次完整匯集吳子復各時期書法、油畫、篆刻、國畫、文獻等約120件，分為“取諸懷抱”“物我一如”“通會之際”三個單元，九成展品為首次公開亮相，全面回顧其卓然成家、獨樹一幟的藝術人生。

《隸書對聯：“雪夜千卷 華時一尊”》

百廿珍品，空前集中：迄今最完整的吳子復藝術回顧

本次展覽首次完整匯集吳子復在1949年前、1950年至1960年、1970年后（晚年最后十年）等各時期油畫、書法、國畫、篆刻、印譜、拓片、瓷盤、速寫、素描等作品約120件，分為“取諸懷抱”“物我一如”“通會之際”三個單元，并通過輔助陳列板塊，復原“子復畫室”，展現其與師友交往、對學生教育等重要史料，全面回顧其潛心篤藝、抱樸守真的藝術人生，是迄今為止最完整、展品數量最多的吳子復藝術回顧展。

吳子復自幼習書法，經過長期臨習與深耕體悟，其書法造詣日漸深厚。早期藝術探索不限于書學，后入讀美術學校接受現代美術教育，眼界豁然開朗。觀其1949年前的作品，可見他在動蕩的時代變局中，立足于內心情志與理想追求進行藝術表達，并逐步形成鮮明的個人藝術面貌。20世紀五六十年代，吳子復的藝術創作漸入佳境。歷經數十年的淬煉與調適，其藝術表達臻于物我合一，形成渾然相融的個人美學風貌。他融冶《禮器碑》等漢碑精髓而自成一格的“吳體”隸書，既承續嶺南碑學傳統，又實現突破性發展，有力推動隸書革新，成為當時廣東書壇的代表性人物。20世紀七十年代，亦即人生最后十年，吳子復的藝術步入化境，其書風于1971年完成關鍵性蛻變。此時其人書合一、表里相融，技法圓熟貫通，能隨心抒發情志，盡顯個人藝術品格。其晚年山水畫，則呈現濃郁的文人意趣。綜觀此一時期創作，風格靜穆平和、意境超然，自成一番天地。

吳隸再現，吳畫新說：展現吳子復繪畫中的“中西融合”

吳子復早年接受現代派繪畫教育，是我國早期油畫家和西畫教授，為嶺南書學代表人物，20世紀30年代和抗戰時期，曾任教于廣州市立美術學校、廣東省立藝術專科學校。他是嶺南現代藝術史上為數不多的油畫、書法、篆刻兼擅的全能型藝術家之一。20世紀六七十年代，吳子復以書藝和印藝聞名，晚年更是將“吳隸”推向頂峰。而觀其藝術生涯早期，也在嶺南畫壇據有重要的一席之地。本次展覽為更加全面地展現吳子復藝術的發展歷程和特點，獨辟蹊徑，除了多有呈獻的“吳隸”成就，更同時將目光投向其在油畫、素描等繪畫領域的過程性發展與創造成果，展示其繪畫具有的中西融合的技藝特點和西學中用的藝術追求——“我們要建立一種有力地能夠反映民族現實的新的寫實主義的畫派。”

如果說隸書代表“已知的吳子復”，那么繪畫則揭示“未知的吳子復”。本次展覽展出其一批重要的繪畫作品，能讓觀眾看到一個更立體、更多元的藝術家，同時也將成為中國現代主義繪畫、中國近現代美術史的重要組成部分。吳子復繪畫深受馬蒂斯的“野獸派”影響，喜用濃烈鮮明的色彩，注重主觀情感抒發，表現力強烈，但也堅持自己的藝術追求，秉持開放的藝術觀念與中西兼容的方法論，著力將中國藝術的沉穩純凈融入西畫中。如此中西融合的藝術實踐，對嶺南美術的多元發展影響深遠。

《黃鳥》

《有青銅器的靜物》

《臨吳仲圭草亭詩意圖》

《石門銘集字聯》。

《郙閣頌集字聯》。

桃李不言，下自成蹊：篤實美育者的師友與弟子

吳子復在藝術生涯中，與眾多藝術界同仁往來密切，其中既有師長、同學與同事，也有惺惺相惜的摯友，彼此亦師亦友。這些藝術家包括馮康侯、胡根天、關良、譚華牧、李樺、伍千里、趙世銘、李研山、賴少其、劉侖、尹積昌、黎雄才、吳曉邦、陳復禮等人。吳子復生平的成就，不僅在于作為綜合型全能藝術大師取得的各項成就，更在于他樸實的教育觀念和教育實踐，為新中國培養了賴少其、尹積昌等一批后來成為文藝界中流砥柱的大家。

吳子復一生為美術教育實踐付出巨大心血，抗戰前后曾在不同藝術學校任教，1950年前后在香港創辦“時代畫室”授畫，后返穗設立“子復畫室”教授書畫。他早年提出“六碑論”，并在《漢魏碑刻之書法研究》中系統闡述，還于廣州文史夜學院授課，培養千余名書畫篆刻專業人才。其“吳體”隸書影響廣東書壇至深，“六碑論”啟示當代書法教育，有力推動傳統書法的當代轉化，為嶺南書法教育作出重要貢獻。

吳子復先生晚年在家中為書法愛好者示范臨寫隸書。

翰墨尋城，手跡證史：廣州名勝中的吳子復手跡首現

吳子復在書壇的地位日隆、影響益廣。作為“吳隸”的開創者，其書風雄健古雅，墨跡廣為流傳，今多見于廣東各地名勝古跡與重要建筑的碑石題刻之中。“鎮海樓”牌匾上開張舒展的隸體大字，連同“鎮海樓”長聯、“廣州博物館”橫匾和中山紀念堂《總理遺囑》刻石，均屬吳子復手筆。他的石刻書跡，除了展示于廣州博物館、中國出口商品展覽會和中朝人民血誼亭之外，還有1956書寫的廣州師范專科學校（廣東師范學院前身）題名，1959年書寫的廣州解放紀念像銘文“中國人民解放軍解放廣州十周年紀念”，同年書寫的廣東花縣《洪秀全紀念碑》碑文，同年書寫的廣州朝鮮和越南展覽館題名“誼園”，1963 年書寫的廣州《中山紀念堂重修碑記》，1964年書寫的廣州起義烈士陵園《中蘇人民血誼亭碑》碑文，同年書寫的廣州流花西苑題名“西苑”，1965年書寫的廣州“友誼劇院”題名，20世紀70年代書寫的廣州流花郵局題名“郵政”等等。這些題名和碑文以其藝術價值始終為人們所欣賞。本次展覽展出吳子復的名勝手跡，展現其對城市文化景觀的重要塑造作用，也突出“吳體”隸書傳承脈絡及在當代的延續。

“鎮海樓”牌匾。

本次展覽系統梳理吳子復的藝術成就，提煉其書、畫、印三絕的藝術特質，闡釋其對嶺南文化的深遠影響。展覽匯聚館藏、家屬珍藏及其他收藏機構借展作品，依托多元藏品資源推進學術研究與公眾美育，彰顯嶺南藝術的革新精神與多元內涵，助力新時代文化傳承與發展。

采寫：南都N視頻記者 周佩文 通訊員 穗藝博宣

圖片由廣州藝術博物院（廣州美術館）提供