李嘉宜憑粵劇《雙繡緣》斬獲主角獎

李嘉宜憑借原創粵劇《雙繡緣》中對廣繡鼻祖盧眉娘的精彩演繹，斬獲本屆白玉蘭戲劇表演藝術獎主角獎。

4月24日晚，第34屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎頒獎晚會在上海文化廣場舉行。廣州粵劇院青年粵劇表演藝術家、一級演員李嘉宜，憑借在新編古裝粵劇《雙繡緣》中飾演盧眉娘一角的精湛演繹，榮獲“白玉蘭主角獎”。

這是繼2023年她摘得第31屆中國戲劇梅花獎之后，三年內兩度斬獲國內戲劇行業極具影響力的權威專業大獎。同時，這也是廣東粵劇時隔12年再次獲得白玉蘭主角獎。2011年，她的恩師、著名粵劇表演藝術家歐凱明憑借《刑場上的婚禮》首次為廣州粵劇事業摘得該獎；2014年，同屬廣州粵劇院的吳非凡再續榮光。同一家院團，兩代傳承，三度獲獎，十五年間薪火相繼。值得一提的是，2010年，著名粵劇表演藝術大師紅線女被授予上海白玉蘭戲劇表演藝術獎“終身成就獎”，更添華章。這系列榮譽生動展現了廣州文藝事業人才輩出、精品迭現的繁榮圖景。

　　面對面

　　讓粵劇破圈，走進年輕人心里

斬獲大獎后，南都記者對李嘉宜進行了專訪。她細述角色創作的破局之路、二十六載從藝的成長蝶變，暢談粵劇守正創新與非遺融合的傳承使命，完整展現一位嶺南粵劇青年傳人的堅守與求索。　　

角色破局

　　飾演盧眉娘，解鎖內斂型閨門旦　　

南都:塑造盧眉娘時，你遇到的最大挑戰是什么?

李嘉宜:剛接觸盧眉娘這一角色時，我曾陷入迷惘與無力的階段。排練初期屢屢受挫，不知該如何詮釋這個人物——她與我以往飾演的閨門旦行當角色，在表演方式上截然不同、反差極大，這讓我一度陷入自我懷疑。

但藝術創作向來先苦后甜，歷經磨礪后終會收獲喜悅。特別感謝《雙繡緣》導演徐春蘭老師，在我不斷自我否定時，她幫我發掘出全新的自我，讓我豁然開朗。我才明白，閨門旦的表演范式，在不同人物身上可以有截然不同的呈現。這段經歷于我而言是磨礪、是收獲，更是成長，也為我后續的角色塑造積攢了底氣。

南都:為了貼合繡娘身份，你做了哪些準備?舞臺上如何呈現繡藝?

李嘉宜:藝術源于生活，又高于生活。排演《雙繡緣》前期，我們專程觀摩學習廣繡技藝，我還親自體驗了廣繡的真實針法。廣繡工藝實屬不易，繡針纖細至極，與日常用針截然不同，握在手中幾乎無感，更遑論一針一線繡出精美紋樣。

觀摩過程中，繡娘老師示范時的恬靜雅致深深感染了我，我便希望將這種氣質融入盧眉娘的角色塑造中。但戲曲舞臺追求大寫意、大身段，與觀眾存在距離，若照搬生活中的刺繡動作，觀眾根本無法看清，因此需要將動作藝術化、夸張化呈現。

我們還邀請著名舞蹈家史博老師指導，請教如何讓刺繡動作更具舞臺美感。他建議我:刺繡時落針、拔針的瞬間，手部自然舒展的過程要細膩展現，做到張弛有度，兼具靈動的跳躍感與柔婉的韻味，方能呈現寫意之美。

劇中盧眉娘在繡房刺繡的幾組合唱場景，我將夸張化的刺繡動作、戲曲身段與古典舞蹈神韻相結合，以此塑造盧眉娘以繡立身的藝術形象。

南都:業內將《焚香記》《文成公主》《雙繡緣》稱為你的藝術成長三部曲，這三部劇對你意味著什么?

李嘉宜:這三部劇的確是我藝術成長的三座里程碑，是截然不同卻又相互交融的藝術修行。

首先是《焚香記》，我與這部戲緣分頗深:12歲時，我憑借劇中《打神》選段斬獲全國戲曲小梅花金獎；22歲時，又憑這部劇拿下廣東省中青年戲劇演藝大賽金獎，彼時是紅線女老師為我頒獎；32歲時，我終于有機會排演《焚香記》全劇。每一個十年，這部戲都陪伴我在粵劇舞臺上成長，意義非凡。

《焚香記》更是戲曲旦角的“試金石”，集唱、念、做、表于一體，還有大量“文戲武做”的場面，全面考驗花旦的舞臺駕馭力、人物塑造力與擔戲能力。

其次是《文成公主》，這是我沖刺中國戲劇梅花獎前創排的原創歷史劇。飾演文成公主，需跨越小生、花旦、刀馬旦、青衣、老旦多個行當，年齡跨度從15歲到55歲，長達40年，是外在表演與內心塑造的雙重挑戰。我曾將創排這部劇比作跨越雪域高原，尤其是演繹55歲的文成公主時，我首次接觸老旦行當，要展現她歷經滄桑后的蒼勁與大愛，既要琢磨情感，又要調整形體，為此我專門請教粵劇老旦老師，打磨每一個細節。文成公主這個角色，也讓我學會以更沉靜、更具歷史厚度的方式詮釋人物。

最后是《雙繡緣》，這是我斬獲中國戲劇梅花獎后排演的首部原創新戲。總而言之，這三部劇里的女性角色，都給予我巨大的成長力量，讓我窺見不同時代女性的光芒，深入塑造她們的過程，也是我不斷蝶變、成就更好自我的過程。　　

守正創新

　　要用年輕人聽得懂、看得進、能共情的方式打開粵劇　　

南都:現在很多年輕人喜歡《雙繡緣》，你認為如何吸引年輕觀眾關注粵劇?

李嘉宜:年輕人其實并不抗拒傳統文化，關鍵是要用他們聽得懂、看得進、能共情的方式打開粵劇。

這部劇推出后深受年輕觀眾喜愛，我總結了幾個關鍵因素:一是清新脫俗的整體氣質；二是古典雅致的藝術魅力；三是兩對角色的浪漫情愫，精準契合當下青年觀眾的審美熱點，劇目定位十分精準。

近年來我發現一個有趣的現象，許多年輕人從喜愛粵語開始關注粵劇，他們鐘情香港懷舊金曲、流行音樂，沉醉于粵語九聲六調的韻味，想學粵語進而好奇粵劇，這是連接年輕觀眾與粵劇的絕佳紐帶，也讓粵劇在全國劇種中保持著熱度。

在粵劇推廣上，我做了諸多創新嘗試:拍粵劇電影《南越宮詞》，用鏡頭語言拓展粵劇邊界；跨界流行電音，打破圈層；走出國門開展文化交流，向世界展現粵劇魅力；創排《決戰之燎原》等新編劇目，跳出舒適圈。事實證明，只要作品有質感、有情感，年輕人愿意走進劇場。　　

　　堅守如初

　　從藝26載，從未動搖粵劇心　　

南都:從藝26年，你的粵劇之路是否有過動搖?是什么支撐你堅守至今?

李嘉宜:從學藝到如今，26年間我從未有過動搖。10歲考入廣東粵劇學校時，媽媽曾問我:“你確定要選擇這個行業嗎?若決心將粵劇作為終身職業，便只有華山一條路可走。”這句話二十余年來一直激勵著我。

我對粵劇的熱愛，隨年齡、閱歷與飾演的角色不斷加深。學藝、從藝本就不易，我十分感恩家人的支持與陪伴，這是最綿長的力量。小時候父母覺得我聲音單薄、唱功不足，便主動為我尋訪粵劇唱腔老師；周一至周五在校學習，周末無論寒暑，都要回家上課，兒時雖覺辛苦，如今卻滿心感恩父母的堅持。畢業后我想去北京、上海、山西向其他劇種的優秀老師求學，父母也毫無怨言，背著行囊陪我踏上求學之路，家人的支持是我最堅實的底氣與力量。

南都:你對于青年粵劇演員有哪些建議?

李嘉宜:對于青年粵劇演員，我有三點建議:第一，耐得住寂寞。當下社會誘惑繁多，戲曲演員需沉心扎根排練場與舞臺，練功雖枯燥艱辛，卻必須堅守；第二，吃苦耐勞。戲曲從無捷徑，“臺上一分鐘，臺下十年功”，一個動作或許要練習成千上萬次，唯有肯下苦功方能精進；第三，追光而行。先努力沉淀，才能遇見機遇，切勿等待機遇找上門，要主動創造機會，唯有不斷成長、提升能力，才能遇上更多平臺與可能。　　

采寫:南都記者 周佩文 通訊員 文瑤

廣州粵劇院供圖