朱麗葉·比諾什：“我是活人，我不能每次都演得一樣”

4月24日，第十六屆北京國際電影節朱麗葉·比諾什電影大師班上，這位法國國寶級演員以這句話道出了她數十年的表演哲學。臺下，中國導演梁鳴、景一與數百名影迷共同聆聽了一場關于表演、創作與生命體驗的深度對話。她給年輕演員的建議直接而樸素：“首先要從你自己開始，從你自身的經歷開始，你要相信你自己的感受，相信你的感官體驗。你表演需要什么呢？你就需要你自己，你自己就是你表演的工具。”她鼓勵依賴直覺，“如果你感到迷茫，就接受自己的缺陷和迷茫，這是一個好的再次開始的機會。”與基耶斯洛夫斯基合作時，導演因預算習慣“一條過”，要求嚴格彩排。比諾什在第二條拍攝時改變了表演方式，導演質疑她與彩排不同，她回答：“就不應該一樣。表演是一種創造，我是活人，我不能每次都演得一樣，我必須有生命力，我要尊重當下的真實。”

她對技法的態度同樣鮮明：“技法應該為影片本身來服務，為影片的主旨和表達的需求，和人的需求來服務。別人看不出你的技法才是成功的表達。你看這部影片時，你覺得這就是人生，你可以把這個感受帶走。”她批評當下電影節有時“把技法放在前面，故事性反而是第二性”，認為那是本末倒置。

梁鳴分享了自己的經歷：他曾演過一部戛納主競賽的電影，整條40分鐘的故事線被剪掉。做導演后，他也曾因演員賦予的意外生命力而不得不調整原始設計。“最終讓電影成立的，是真實的人物與情感，而非固守最初的藍圖。”

近年來，比諾什涉足導演領域，完成了舞蹈電影《亦吾亦舞》。當被問及對想轉型導演的女演員有何建議，她語氣堅定：“拍電影并不是因為你做演員很棒，所以我想當導演。當導演就是你有表達欲望，你有傳達的興趣，你對它是有熱情的。當導演需要識人，需要與兄弟姐妹并肩作戰，非常復雜。但如果你內心非常想講一個故事，那就去做。”

她透露新導演項目正在籌備，并形容靈感是“找到”她，而非主動尋求。“我總在尋找一個全新的自我，我很想知道全新的自我是什么樣，這就是人生旅途的一部分。”被問及是否愿與中國導演合作時，她爽快回應：“沒問題，我非常愿意，我會優先考慮。”

面對梁鳴和景一的真誠贊美，比諾什謙遜地說：“我只不過是個傳導器，我把我的情感傳導出來。并不是說我有多強，只是我能夠把這些東西傳導出來。做演員，你最重要的目的是通過你的脆弱性，通過你的缺陷，通過你的潛在的可能性來體現出這種人性的關懷，讓觀眾感受到他們從未感受到的一種力量。”