破界·思變——葉茂林教授2026屆中國畫碩士研究生畢業作品輯

導讀：暮春四月，畢業序章漸啟。福建師范大學美術學院葉茂林教授指導的2026屆四位中國畫碩士研究生，歷經三載研學積淀與創作深耕，近期集中展出原創畢業作品，以筆墨踐行初心，以思辨求索藝道，展現出扎實的學術素養與鮮明的藝術風貌。

袁潤在創作探索中曾一度追逐形式新奇、未學先變，在導師點撥下回歸藝術本真，深刻體悟到每筆當寫心，語言當達意，創作當真心。主攻當代寫意人物與意象山水，在筆墨錘煉與結構建構中尋找個人繪畫語言，于現實觀照中抵達藝術本質。

陳瀟瀟深耕少數民族人物畫領域，以畬族女性人物為核心創作題材，兼修風景寫生，在筆墨實踐中持續精進。她認識到，中國畫創作重在疏密經營、留白造境、主觀夸張，藝術表達遠勝于客觀摹寫，在傳統筆墨與現代表達之間走出獨具特色的創作路徑。

趙悅專注城市與村莊山水畫創作，貫通山水、靜物、人物諸科研習，于實踐中凝練心得：山水畫當寫心中丘壑，觀物應于細微處見真章，創作須恪守以形寫神，以筆墨承載氣韻，以形意交融彰顯中國畫精神內核。

陳千葉則瞄準當代寫意水墨與鄉土人文繪畫，從傳統認知走向當代水墨語境，在導師葉教授啟發下打開創作視野，逐步理解并深耕當代水墨藝術。其創作滲透哲學思辨氣質，致力于物象筆墨的符號化語言歸納，突破固有圖式，探索當代水墨在語言、構成與觀念上的多元可能。

三年磨礪，守正創新。四位青年藝術家在傳承與突破中完成蛻變，以真誠之作呈現碩士階段學業成果，共同書寫屬于這一屆的藝術答卷。

Graduate student | 研究生

01

袁潤 | Yuan Run

福建師范大學美術學院，碩士研究生

《形可模仿，神必獨行——關于“我” 的繪畫語言探索》

第一次見導師，葉老師問我：“你為什么要考研究生？”答：“嗯...老師我想畫一張能讓自己滿意的畫。”帶著這個唯一的目標我開始了三年的研究生生活。一路的學習生活讓我學習思考了許多。要具體談談或許能歸為三個方面。

第一，對筆墨的認識與把握。筆墨作為我的繪畫的載體，我想是在不斷精進的，但并非在一條道路上連續地前進，而是一個螺旋式緩慢上升的過程。在初期葉老師對我的傳統花鳥畫訓練時，我只是在依葫蘆畫瓢，那些看似輕盈而堅澀的花枝干葉，是我對老師動作的拙劣模仿；繼而是對傳統的反叛，走了一段時間的岔路，狂躁而膚淺的墨塊墨線侵占了畫面。是葉老師逐步將我引回正路：筆墨需要不斷地錘煉，后能達到筆隨意走、為所欲為。而不是未走先飛，過分追求標新立異，掉進當代陷阱之中。每筆當寫心。

第二，對畫面結構的理解與安排。即使拋開媒介，結構問題也是所有架上繪畫所共通的。主要是分為畫面的骨架布局及形式語言。“無中生有，視而不見；計白當黑，以實計虛；疏可走馬，密不透風。”這是老師對結構布局最精煉的概括提示給我的，也是我一直踐行的標準。對于語言的問題上，感謝老師對我的理解與支持，讓我可以自由的探尋各式各樣的媒介及語言，在繁雜的形式中找到適合我、屬于我的語言。將傳統的筆墨與現代的形式相結合，再糅進自己的想法。語言當達意。

第三，對客觀世界的觀察與關懷。“所有你目之所及，甚至你看不到的，都可以是你繪畫的對象。每個事物都有它自己的美，也有著你能表達的美。”葉老師是這么說的，我想應該也是這么看的。在平凡的生活中找到那些不平凡的人、事、物或許已經是我現在繪畫的一大命題。藝術家最終是需要回歸到現實之中的，對客觀世界沒有現實的觀察和由心的關懷，是無法產生藝術的。藝術當真心。

畢業了，我想我的目標也是達到了一部分了，甚是欣喜，難忘師恩。

導師寄語

袁潤的作品風格相對比較多變，善于思考，對藝術的態度非常認真執著。而且勇于糾錯，不斷超越自我。構圖、色彩、用色上面，大膽、熱烈，自身對藝術非常執著，善于啟發思考、尊崇內心。我覺得研究生階段的學習，他達到了一個自我實現、自我提高的一個圓滿的效果。

袁潤 《郭家溝掠影》

24×27cm 紙本設色 2024

袁潤 《郭家溝印象》

39×39cm 紙本水墨 2025

袁潤 《知明樓路口》

33×33cm 紙本水墨 2023

袁潤 《西浦圍爐》

39×39cm 紙本設色 2024

袁潤 《印象陜北》

34×34cm 紙本設色 2025

袁潤 《塬上尋墨》

39×20cm 紙本設色 2025

袁潤 《葉子杯子瓶子》

47×35cm 紙本水墨 2023

袁潤 《厚實大地》

27×48cm 紙本設色 2025

袁潤 《陽光會照在每一寸大地》

190×180cm 2025

袁潤 《戲》

140×69cm 紙本水墨 2025

袁潤 《觀》

180×120cm 紙本水墨 2026

袁潤 《逛》

140×69cm 紙本設色 2025

袁潤 《網》

140×140 紙本設色 2026

袁潤 《八堡的年》

200×200cm 紙本設色 2026

02

陳瀟瀟 | Chen Xiaoxiao

福建師范大學美術學院，碩士研究生

《不囿于成法，不負于時代——藝術創作的自我叩問》

三年研究生時光，時而覺得漫長如歲，時而覺得白駒過隙。回首這段深入學習寫意人物畫的歷程，百感交集，最想感謝的是葉老師的悉心引導與不斷鼓勵。

本科階段我開始學習寫意人物畫，但彼時的理解尚淺，更多停留在技法層面的模仿。進入研究生后，在葉老師的指導下，我的眼界逐漸打開——從傳統水墨的固有認知中走出，開始理解筆墨構成、意象表達以及中西融合的可能。老師帶我們廣泛欣賞現代水墨作品，讓我意識到畫面中的疏密安排、留白處理、主觀夸張等維度，遠比照抄對象更為重要。

研究生期間，我的創作主要聚焦于畬族題材女性人物畫。嘗試用工寫結合的技法與裝飾性語言，將傳統筆墨與現代構成相融合，表現她們獨有的溫婉與堅韌。同時，我也堅持風景寫生，從自然山川中汲取養分，將山水間的氤氳氣韻帶入人物畫的背景營造中。在造型與筆墨的實踐中，我逐漸領悟到“形”的關鍵。面對對象不能盲目被“牽著走”，要學會無中生有、視而不見，對形體特征進行主觀的夸張與刪減。用筆講究中鋒為主、正側互用，毛筆分三層蘸墨以求變化，不頻繁蘸墨，讓筆墨自然過渡。我深知進步需要循序漸進，多嘗試、多出錯、多總結，才能真正進步。

我始終認為藝術需要創新，不能固步自封。感謝自己保持著一顆好奇與敢于探索的心，更感謝葉老師愿將所學傾囊相授。未來的藝術道路還很長，我將帶著這三年收獲的體悟與勇氣，繼續前行。

導師寄語

瀟瀟同學作品從現實主義到抽象表現主義的一種呈現變化，每張作品從筆墨、色彩、構圖表達上都有獨到性。既能繼承傳統的筆墨，又有現代的一種思考，游刃有余中恰到好處。

主觀留白，主題性的一種顯現，無不說明她具備了較為扎實的一種學習和表現能力。

陳瀟瀟 《醇》

46x34紙本水墨

陳瀟瀟 《澀》

34x68紙本水墨 2023

陳瀟瀟 《洄》

27x39紙本水墨2025

陳瀟瀟 《墟里》

27x39紙本水墨2

陳瀟瀟 《一瞬》

27x39紙本水墨2025

陳瀟瀟 《荒流》

27x39紙本水墨2025

陳瀟瀟 《春醒塬野之一》

53x39紙本水墨2025

陳瀟瀟 《春醒塬野之二》

34x45紙本水墨 2025

陳瀟瀟 《塬間居影之二》

39x53紙本水墨2025

陳瀟瀟 《春醒塬野之三》

39x34紙本水墨 2025

陳瀟瀟 《春醒塬野之四》

53x39紙本水墨2025

陳瀟瀟 《畬鄉秋韻》

180x90紙本水墨 2025

陳瀟瀟 《螢火絮語》

185x190紙本水墨2025

陳瀟瀟 《鳳棲畬山》

215x200紙本水墨2026

03

趙悅 | Zhao Yue

福建師范大學美術學院，碩士研究生

《感恩·破繭·尋道——傳承探索中的水墨蛻變》

由衷感謝葉老師研究生階段的悉心教導。從筆墨基礎到意境營造，從山水的雄渾到靜物的清雅，再到人物的神韻，每一步成長都離不開老師的點撥。

山水學習中，我體會了“外師造化，中得心源”的深意。起初一味臨摹古畫，作品呆板無韻。老師教我辨識筆墨韻味，在繼承與創新中尋求平衡，老師引導我理解構圖與留白。我漸漸明白，山水畫的不只是景致，更是心中丘壑——沉心落筆，才能畫出氣韻與靈魂。

靜物學習讓我于細微處見真章。瓶花、蔬果看似簡單，實則考驗筆墨的精準。花瓣的輕柔、果實的圓潤，都需不同技法呈現。老師教導我抓住神韻而非復刻外形，用簡潔筆墨勾勒精髓。這段學習改掉了我的浮躁，讓我懂得“一花一世界”的雅致意境。

人物學習則是對觀察力與表現力的雙重磨煉。起初比例失調、神情呆板，老師一步步教我把握結構，強調“畫人先畫心”。在反復練習中，我掌握了線條的輕重緩急，體會到“以形寫神”的魅力，看著筆下人物逐漸生動，心中滿是成就感。

深知自己筆墨功底仍需錘煉，意境表達尚有欠缺。但在老師的指引下，我找到了方向與動力。今后定當勤加練習，沉心鉆研，不辜負這份師恩。

導師寄語

趙悅同學的繪畫，筆墨精煉，傳統的繪畫基礎厚實，在當代性探索的構成構圖上，色彩的運用上思考有加。畫面的控制，黑白灰均能夠得到一種完整的呈現。在傳統中有當代表達，在當代中又具有理性思考，這離不開她平時不斷的探索和努力堅持。

趙悅 《惑4.0》

37×47cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《窯隱山中》

37×47cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《暮暉》

39×52cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《午間》

37×47cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《窯煙11：47》

37×47cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《午后》

39×52cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《末端》

37×47cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《晉韻悠悠》

69×69cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《南風之薰》

50×50cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《煙霞隴上》

180×115cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《脊·窯》

138×69cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《遠岫何方》

138×69cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《秋暮》

138×105cm 2025年 紙本水墨

趙悅 《家山新語》

200×180cm 2025年 紙本水墨

04

陳千葉 | Chen Qianye

福建師范大學美術學院，碩士研究生

《推開讓筆墨“松綁”的門——從固化到流動的寫生體悟》

讀研之前，我對國畫的認知還停留在傳統范疇里，對現代水墨的理念一直不太能接受。直到跟著葉老師學習，我的想法才慢慢發生了改變。老師先帶著我們賞析各類現代水墨作品，幫我們打開思路、拓寬眼界，那些作品里傳遞的情感和觀念，完全超出了我之前的認知。在老師的講解和剖析下，我原本固化的觀念開始松動，也意識到自己之前忽略了很多繪畫層面的東西，比如筆墨結構、畫面構圖，還有意象與抽象的表達，這些都一點點打破了我對中國畫的刻板印象。

日常訓練大多以寫生為主，從水墨靜物、風景再到人物寫生，一路練下來，我的現代水墨在技法和創作意識上都得到了很大的錘煉。剛開始寫生時，葉老師指出了我不少問題，在創作上，一幅好的水墨作品，需要把寫生積累的圖式融會貫通，反復推敲構圖、筆墨、色彩，不斷打磨畫面效果，找到最適合自己的表達方式。人物創作更是如此，每一步都不能馬虎：從收集創作素材、對人物動態進行速寫，到整理、糾錯、修改；再到人物重組與構圖拼接，根據人物特征和動勢反復調整位置，都是需要沉下心思考的長期工作，必須嚴謹認真，一步到位，避免出現疏漏。

我接觸現代水墨的時間并不算長，在技法語言、構成圖式和創新思路上還有很多不足。今后的藝術創作中，我會結合之前的寫生與創作經驗，繼續深入研究現代水墨語言，在實踐中發現問題、積累經驗，不斷提升自己的藝術表現力和綜合素養，持續探索現代水墨的更多可能。

導師寄語

千葉同學的作品，異彩紛呈，從抽象具象，工筆到寫意，靜物到山水人物，均能有較為清晰的個性化的表達。平時善于思考，形而上的哲學思維，物象筆墨符號化的語言歸納，清晰的一種未來追求。

陳千葉 《禪心》

35x34cm 2024年 紙本水墨.

陳千葉 《閑花》

35x34cm 2024年 紙本水墨

陳千葉 《陜北窯語·歸轍》

38x38cm 2025年 紙本水墨

陳千葉 《陜北窯語·驛路》

38x39cm 2025年 紙本水墨

陳千葉 《千里黃云》

38x39cm 2025年 紙本水墨

陳千葉 《塬上春信》

38x38cm 2025年 紙本水墨

陳千葉 《新犁醒春》

38x38cm 2025年 紙本水墨

陳千葉 《窯影棲云》

38x38cm 2025年 紙本水墨 紙本水墨

陳千葉 《田園牧歌》

123x73cm 2025年 紙本水墨

陳千葉 《清眸》

46x34cm 2024年 紙本水墨

陳千葉 《伴》

185.5x141.5cm 2025年 紙本水墨

陳千葉 《流景中穿行》

180x180cm 2024年 紙本水墨

陳千葉 《海館覓畫趣》

176X190cm 2026年 紙本水墨

陳千葉 《風起的日子》

165x190cm 2024年 紙本水墨

導師簡介

葉茂林

葉茂林，福建師范大學美術學院教授、博士生導師，博士后合作導師，中國美術家協會會員。出版有《水墨探賾——葉茂林作品集》（人民美術出版社）。

主編點評：

如今，專業碩士培養更加注重實踐能力、藝術創新與綜合素養，中國畫教學也在傳統文脈與當代語境之間不斷尋求平衡。如何夯實基礎、錘煉筆墨、拓展視野、塑造個性，是當下藝術教育普遍思考的重要課題。福建師范大學美術學院葉茂林教授帶領的2026屆中國畫碩士團隊，以扎實的畢業創作，呈現出一段真實、完整且富有溫度的教學實踐。

專碩階段重在理論積累與創作實踐并行，既要具備扎實的專業基礎，也要擁有獨立思考與藝術表達的能力。葉茂林教授在日常教學中，始終堅持筆墨為本、情理相融、知行并重。三年以來，他將傳統筆墨規律、畫面結構意識、生活觀察體悟與當代藝術視野結合起來，循序漸進，因材施教，引導學生在堅守傳統的同時，不斷嘗試突破與創新。

在基礎教學中，葉教授十分看重筆墨根基與內心修養。不少青年創作者初期容易盲目追求形式新穎，忽略內在沉淀。對此，葉教授耐心引導學生回歸繪畫本質，沉心錘煉線條、墨色與構圖，讓創作由外在表象，慢慢走向內心表達。袁潤從最初偏好新奇樣式，到逐漸明白落筆走心、筆墨達意、真誠創作的重要意義，正是在循序漸進的教導中完成思想沉淀與藝術成長，也體現出專碩培養先固本、后出新的成長規律。

在創作方向上，葉教授鼓勵大家立足生活、扎根本土，讓筆墨緊貼時代。陳瀟瀟長期關注畬族女性題材，堅持寫生積累，善于運用疏密、留白、意象提煉等傳統手法，慢慢形成兼具民族特色與個人氣質的創作面貌；趙悅兼顧山水、花鳥、人物多種題材，注重觀察細節、體會物象，秉持以形寫神的創作理念，不斷豐富自身的繪畫層次與綜合能力，充分展現出專碩人才全面發展的培養要求。

面對當代水墨的多元發展，葉教授的教學保持包容與啟發，鼓勵學生拓寬眼界。針對新的藝術語境，他引導陳千葉跳出固有認知，重新理解當代水墨的表達方式，在筆墨語言、畫面構成、思想內涵等方面大膽嘗試，讓傳統繪畫在新時代擁有更多可能性。這種不保守、不盲從、兼容并蓄的教學方式，十分契合當下藝術發展的現實需求。

隨著研究生教育不斷發展，中國畫專業既要傳承文脈，也要與時俱進。葉茂林教授的教學實踐充分說明：扎實的基本功是創作的底氣，正向的藝術觀是成長的關鍵，開闊的視野決定未來的高度。四位研究生方向不同、風格各異，有人內斂守心，有人扎根地域，有人多科布局，有人探索前沿，卻都在三年學習中穩步提升，真正做到守正創新、穩步前行。

三年朝夕相伴，一路悉心指引。葉茂林教授以認真負責的教學態度，陪伴學生完成從技法積累到思想成熟的完整蛻變。這批畢業作品，既是幾位學子階段性的學習答卷，也是一段師生同行、共同精進的真實記錄，為中國畫專碩教學實踐，提供了樸實而真切的參考。

時光匆匆，三載求學轉眼接近尾聲。回望這段研途歲月，葉教授見證了四位青年才子才女在筆墨里的點滴進步，也陪伴他們一步步走向成熟。畢業在即，別離漸近，但看到大家學有所獲、作品有成，亦是由衷欣慰。愿幾位青年學子不忘初心，繼續深耕中國水墨，在漫長的藝術道路上穩步前行，保持熱愛，各自閃光，前程坦蕩，未來皆有繁花。

鄭梧沐（福建籍文藝評論家）

2026年4月25日