作者/胖虎

編輯/一夏

AI掀桌，內娛當如何？

劉宇寧說，人類無法阻擋時勢，不能守舊，愛研究新科技的他花一天時間做過一部AI漫劇，做過AI歌，接戲時會考慮要做一些AI替代不了的事。

演員、AIGC創作者、曾手搓過AI短片《粉色悖論》并獲獎的吳漢坤直言：“我自己來演，做動捕，我可以，但純把肖像權授權給第三方我不愿意。演員重要就是演技和他的生命體驗。”

檀健次也站在真人演員這邊，他覺得AI可以復制演員的臉和聲音，但復刻不了演員表演時的心境、靈魂、創作意圖，甚至瑕疵，這些才是最生動的。

馬麗明確拒絕過：“我還想演到80歲呢，這就被替代了？”她可不想把肖像權授權給AI。

喧囂之下，真實的行業圖景究竟如何？

桃叨叨采訪了五位身份各異的從業者：有從內娛轉型去做AI的資深經紀人，有深耕AI短劇的制片人，有仍在拍攝真人劇集的導演和編劇，還有一位正在經歷這一切的男演員。

他們的聲音里，有冷靜，有焦慮，有迷茫，有抗拒，也有被點燃的熱情和希望。

（本文受訪者均使用化名）

平臺AI戰略，正在重塑內娛

編劇阿金看到#愛奇藝股價從46美元跌到1.4美元#話題詞時，內心了然。

他覺得，優愛騰芒都在做，唯有愛奇藝高調拋出AI戰略、官宣超100人藝人AI庫，本質上是急于向資本市場講故事：“他在向資本求救——我們要擁抱AI了，你們不要放棄我。”

目前，在愛奇藝“納逗Pro”的首頁，顯示有“藝人庫”和“IP庫”，創作者相中了某個藝人或某個IP，都需要填寫一份“合作申請”，提交項目類型和故事大綱、人物介紹、項目書等。

按照愛奇藝的說明，入駐藝人庫僅代表藝人有接洽AI影視項目的意愿，是否參加某個具體項目、是否出演某個具體角色，都需要進行單獨的商談和授權。

這一流程與傳統的真人影視項目合作流程是一致的。

（“納逗Pro”藝人合作申請中的“藝人合作須知”）

當然，明星怕被AI剝奪工作機會和收入，有觀眾接受不了明星靠授權躺賺，也有觀眾對看AI人演的劇也并不適應：“誰要看假人啊”，目前藝人和大眾對AI搶飯碗之事是比較抗拒的。

戈戈的公司，正在孵化一款通過AI鏈接藝人和粉絲互動的APP，據她長期溝通藝人的反饋來看：對AI持包容和接受態度的藝人，不到10%。“我們聊了百八十個藝人，能有六七個覺得這事OK的，就算不錯了。”這其中，接受度最高的還是有互聯網大廠基因的經紀團隊，由于平臺側長期積極的滲透，他們比傳統影視賽道的藝人更能接受“AI化運作”這個理念。

但接受不等于沒有顧慮。

戈戈告訴桃叨叨，藝人最常說的一個詞是“愛惜羽毛”。和之前排斥直播帶貨一樣，怕粉絲覺得這是割韭菜。“他們在觀望同咖位的人誰先入局。如果真的有一批有分量的人入駐了，他們也會隨大流的。某種層面來說，非頭部演員是最沒有選擇權的工種。”

AI短劇制片人天海告訴桃叨叨一串具體的數字：被稱為“短劇之都”的西安，今年開年以來，頭部實拍短劇公司都在百人以上規模地裁人。“有些公司all in AI，現在很少拍實拍了。”

現實殘酷，他覺得只有經濟賬能講得通：“當資本發現拿同樣一筆錢可以干十部AI劇，縱使不如真人劇那么有血有肉，但只要投流模型能跑通，原來的高成本制作就會被直接挑戰。”

愛奇藝當然不是唯一積極投入AI的平臺。

此前，虎鯨文娛集團董事長兼首席執行官樊路遠向發出的內部郵件，明確指出要積極擁抱AI，任命杜顏龍為虎鯨文娛集團CTO，就是“負責規劃，實施集團AI技術發展戰略。”

騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷也說，騰訊視頻正在用AI全流程做十幾集的劇、90分鐘的電影，第三季度或許會對外發布。

芒果TV發布了AIGC合伙人計劃，核心主創激勵2-30萬，B站也在積極搞AI創作大賽。

據桃叨叨了解，有平臺像愛奇藝一樣在搭建“藝人AI庫”，目前授權藝人30多人。另一家平臺，大老板要求所有工作室一號位熟練操作AI工具，“所有AI的東西，一號位要比下面的人更懂”。某頭部網文作者的奇幻題材改編項目，內部就下了命令：盡量用AI生成，減少實拍。

AI成了平臺降本增效、熬過影視寒冬的新突破口，但市場緊縮，光有技術沒好內容也不行。

天海直言不諱，目前的AI劇大多仍是“數字泔水”。“大量AI劇本進去洗，一鍵直出AI短劇、三分鐘AI成片之類，全是標題黨。來得快，去得也快，沉淀不下東西。”

無論是5部還是10部，如果出來的內容都是垃圾，依舊沒人看。

他有些無奈：“內娛的市場特點就是極度的內卷，不去想怎樣增強核心競爭力，老把核心競爭力建立在‘我成本比你低’，這是影視行業現在最大的生態痛點。”

卷節流，因為開源有難度。資本不再青睞，是因為觀眾的離場。而離場的核心是缺好內容。

演員十月覺得，“把食物做好吃才最重要。不管你是用手抓還是用筷子，或隔空取物，跟技術沒關系。你本末倒置了，抓的東西根本不對。”唯有把內容力提上來，影視行業才有生機。

AI迭代速度面前，

你永遠不會有舒適圈

AI對各個行業的沖擊都是直接且顛覆式的。

以前十月認為，作為一名演員，只要踏踏實實演戲，總不會被行業拋棄。30歲、40歲、50歲……在該有的階段呈現相應的特點，遇到合適的角色，職業生涯總能延續下去。

和所有演員一樣，他本能地排斥AI，認為“AI永遠無法取代真人表演。即使AI做到99.99%，也不可能達到100%。差那0.01，也是質的差別——說白了是硅基和碳基的差別。”

但他話鋒一轉，流露出真實的憂慮：“我不敢確定的是，觀眾還會不會在意那0.01，會不會99.99%就足夠了。畢竟有些劇在行業人看來沒達標，大家看得也津津有味。”

沈騰馬麗討論過這個話題，馬麗覺得喜劇演員的節奏AI是無法完成的，但沈騰覺得AI把你的表演節奏、特點都計算完了，能做到。馬麗的解決方案是“那我不授權，不就行了嘛。”

面對AI的逼近，藝人的態度呈現出清晰的分層。

據戈戈觀察：大頭部一線藝人影響很小，他們話語權高，“他們應該很慶幸，自己火得早”；

中腰部藝人最難受，不跟平臺合作就沒戲拍，只能妥協；新人演員可能“無所謂”——“有的選角團隊簽了百十來號幾乎等于素人的演員，公司全權做主，打包簽給平臺。”在橫店，也有專門打包采集群演臉孔并授權給AI的團隊：500元簽5年數字肖像權。

“我覺得AI替代不了的，就是那幾個真頂流”，戈戈笑著表示。

波導的話更殘酷，“90%的演員都能被替代。”“那些你看到后第一反應覺得，‘這演的啥玩意’的演員，會最先被替代。AI演員基本能到及格線以上，標準還行。”

就在采訪的前一晚，天海剛和一位音樂人吃過飯。“他們的排斥心是藏不住的，有一定腕兒的對AI有種傲慢感，覺得‘AI一定取代不了我’。但實際上他們說的那些，現在AI都能實現。”

就在4月22日凌晨，OpenAI發布了ChatGPT Images 2.0，其在生成圖片上實現了顛覆性突破，不僅“會思考了”，制作的圖片也堪稱以假亂真，被網友稱為“消除了AI味兒”。

“在AI迭代的速度面前，你永遠不會有舒適圈。”天海說。

（以上圖片均由ChatGPT Images 2.0生成）

不過，網友這次對“明星授權AI”集體的排斥，讓十月看到了希望，說明大家還是需要真人。

他甚至有一種暢想：“如果AI真的發展到那種程度，真人表演是不是反而更珍貴了？當所有東西都是假的，一個真正活生生的人演戲給你看，是不是會更值錢？”

在他看來，表演是一個真聽、真看、真感受，是“玩真的東西”。人與人之間真摯、面對面的溝通無法被代替。但很長一段時間，“最核心、最吸引觀眾的、最值錢的東西變得不值錢了。大家都為了趕一個戲（工作），沒有人討論好的表演”，如果AI的沖擊和洗牌能讓“真”重新被重視，讓演戲回歸本質，他反而覺得是一件好事。

就像波導所說，有5%到10%的好演員無法被替代，就是那些“極具個人風格化和特色的演員”，比如黃渤、王寶強、徐崢這類演員。

采訪中，一個反復被提及的詞是“誤差”。

“真人表演有隨機性，有失誤，有那一刻的化學反應。”波導描述片場的魔力，“我去片場時不知道下一條會拍成什么，但拍著拍著就知道那樣會更好。一個好演員的功課，是開機前去主角生活的環境里體驗生活，哪怕上山下鄉。他在跟對手演員交流時，對方某個點突然觸動了他，他及時回應。AI是創作者去想象這一套表演，說完全沒局限性也不可能。”

活人感，也就是“去AI味兒”，依舊是現在AI作品創作過程中最耗時的一步。

當然，AI也可以通過訓練故意制造“誤差”來模擬真人感。但波導指出其中的悖論：“那個誤差是導演一個人的構思。導演沒有坐在農村便利店門口生活過，他不知道這人早上起來是先帶娃還是先開門抽支煙。演員會去感受生活，導演如果是展開想象的——這就不一樣。”

另一個詞是審美。AI成果高度依賴于人的審美決策，而好的審美能力暫且是稀缺的。

“一個平庸的美術可以生成10張圖，但優秀的美術能挑出來哪一張是最好的。”波導告訴桃叨叨，未來創作團隊會精簡，不會消失。“核心部門的老大不會被取代——編劇、導演、美術、攝影、燈光、造型，這些有審美決策能力的人。”

此外，天海還從另一個視角解讀了“藝人授權AI”的風向。

根據他的觀察，現階段AI創作團隊普遍更愿意捏臉。因為用真人明星的臉做AI劇，存在一個根本性矛盾——“如果他有流量，他一定會給我提很多要求，審劇本、審人設，增加大量成本，且更會受到他粉絲的審判。但如果你沒有流量，我為什么要用你？這存在一定的矛盾。”

真人授權能解決的，是AI遇到的法律困境：AI捏臉的確權問題。“我捏出來一張臉，我也用它去生產我的劇了。這個臉我怎么確權？沒有法律法規。這張臉可能跟現實中的某一個人撞臉了，這個人來主張他的權利的時候，你怎么辦？”他認為，這也許是平臺大力推進明星授權的原因之一——“它是跟真人一一對應的，能規避風險”。

此前，北京為數字人Yuri、KOKO.蔻頒發過“虛擬身份證”，認證了其數字身份的合法性，但這并沒有開始普及。如果公司創造的虛擬形象不能作為數字資產被保護，就無法創造IP價值。天海預測，AI短劇短時間內卷不到“卷明星”的階段，但“AI長劇有可能會這樣卷”。

卷去何方？

怎么把AI變成趁手工具

關于AI在影視創作中的“正確位置”，幾位受訪者給出了高度一致的判斷。

波導是最早一批使用AI的創作者，他主要用于特效部分，用10%到15%到頭了，不會讓它參與更多核心部分，原因是目前還不夠好用。

AI能幫他的劇組解決一些實拍困難，比如水戲，演員下一次水，時間成本巨大，5分鐘的鏡頭要拍一天。采訪當天，波導就要去面試一個AI導演團隊，來配合他接下來的奇幻武俠項目的拍攝，比如一些要在雪山上打的場景，用AI生成背景能大幅節省成本。

根據波導分享，AI導演在大一點的項目組基本都已匹配，只不過目前還是AI導演輔助真人導演拍攝，“未來有可能就是我配合AI導演來拍攝了，這都說不準。”波導忍不住笑出聲。

演員他也盡可能用真人表演，就當下的技術來說，AI無法給出和真人一樣細膩的演技以讓觀眾共情。“當我想到我面對的這個故事首先就是假的，里面的人和情也是假的，我會覺得我的情感沒有著落點。”像一些展現人間煙火，要求情感大開大合的戲，AI還不適用。

在天海看來，未來真人和AI作品是可以徹底分開的，真人在真人頻道、AI在AI的頻道，而真正的機會在于“AI+實拍”的精品化路線——用AI降本，用真人保真。

他正在做一部90分鐘的AI院線電影，預計5月底交片。測試了在大銀幕上的效果，“看不出來是AI做的，AI味很低”。天海透露，現在光他知道的AI電影項目不止六七個。

但他強調，這仍然是一個需要10到20人團隊、耗時幾個月的“重工業”項目，而非外界想象的“一人一天一劇”。“真正要做一個AI長劇，24集，每集40分鐘，可能也要耗費大半年，而且必須是團隊作業。如果要做得很精細，20到30個人都有可能。”

所以這依舊是一個要考慮投入產出比的公式，跟真人演員的溝通，有時也比AI的瘋狂抽卡模式更有效率，在他有預算的情況下，“我肯定愿意多考慮真人成分的加入。”

他覺得，“制作很快就會卷到頭，最終還是會回去卷劇本。這個過程中，一些前人們因為技術局限完全不會想到的故事，即AI沒有訓練語料的方向上，還能打開新創作。”

戈戈則從藝人運營角度給出了更多暢想。她覺得AI可以幫演員定妝，為劇集做試拍小片，為劇宣做加分項，為粉絲互動、陪伴加分，未來結合影游互動也是一個趨勢。

比如愛詩科技的PixVerse（拍我AI），它的多人在線續寫/擴展功能，未來就可以讓一群粉絲一起為偶像接力設計劇情，將會極大改寫粉絲與偶像的互動關系。

也是因此，戈戈建議藝人多在打造個人IP上用力。某種意義上，AI拉齊了所有人的起跑線，各行各業的人都能通過AI彎道超車，到那時候個人IP才是核心競爭力。

而AI像當下的直播一樣，未來是一個新的變現渠道。

采訪的最后，叨叨追問每一個受訪者：究竟什么是AI永遠替代不了的？

戈戈說：“線下的情緒提供。我在線上聽再多歌，沒有線下去聽演唱會來的沖擊力大。線上的表演就算被替代，但線下荷爾蒙抒發的那種體感，肯定不能被替代。”

天海則覺得：“我很想說有，但實際我認為沒有。”他說，AI技術在不斷接近真人溫度感，只是受算力成本限制，大家還沒看到最頂級的效果。“我們現在做AI電影，如果不設上限地使用算力，真人效果就會很真。你說這個時代到來了嗎？其實已經到了，只是性價比問題。”

但他也承認，體驗的差異是最后的防線。“就像我們現在依然會去看脫口秀、看話劇一樣。只要真人劇和AI劇能拉開體驗的差距，它就還能存在。否則就有可能被真正取代。”

十月的回答是“真善美”。說完他自己先笑了，但馬上又認真起來：“不是開玩笑。表演的核心是玩真的。你要真去感受一個人的快樂和痛苦。這個東西，代碼永遠做不到。”

“希望未來所有人都能有飯吃”，他補充道。

近五個小時的對話，桃叨叨覺得，技術創新始終是為人服務的，伴隨著平臺的下場、技術的迭代、人才的入局、內容的試水，未來會倒逼出一個更精品的混合影視時代。

如愛奇藝AI劇場發起人鮑德熹所說，他鼓勵所有影視創作者去學習AIGC技術。它絕對是一個很好的工具，它不是只能做科幻、靈異、抽象的東西，它是可以講述人性的故事的。

簡言之，觀眾想要好內容，演員想要好角色，創作者想要好作品。AI可以是工具、是風口、但它不是目的。這或許是這場行業巨變中最樸素的真相：無論演員的臉是真實的還是生成的，觀眾最終只會為一樣東西買單——一個好故事。

在AI能夠寫出那個故事之前，真人的力量，依舊充滿想象！

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

轉載

請聯系：manxiaoyu001（微信ID）

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