說起來你可能不信：你已經不知不覺聽了很久的爵士樂了，只是你自己從沒發現。在你的歌單里，含爵量甚至可能高到嚇人。

當我們說起爵士樂，最最常見的反應可能是：“太難懂了”或者“太高級了”。

爵士樂似乎和大家有一道天然結界，聽到這三個字都要心頭一緊。

要說聆聽難度，估計大多數人會把它排在這樣的位置：流行樂＜古典樂＜爵士樂。

流行樂自不必說，名字就已經說明了一切。古典樂呢，好歹也有一些旋律優美，一聽就知道好聽的曲子。而爵士樂，給人的感覺是要么充滿年代感，一大堆管樂器熱熱鬧鬧，要么是完全沒有旋律可言，有時候甚至刺耳。

所以，到底什么才是爵士樂呢？

今天是世界爵士樂日，就讓60年資深爵士樂迷帶路，從零開始鑒賞爵士樂吧！

后藤雅洋｜著

余夢嬌｜譯

未讀·藝術家｜出品

01

世界已溢滿爵士樂？！

要是從“什么是爵士樂”這個問題硬闖進去，很容易半路就放棄。

或許一切問題的源頭，都在這個入口上。

如今的爵士樂已經成為一個非常龐雜的門類，其中的音樂類型之廣，很難被貼上一個準確的標簽。與此同時，爵士樂對其他音樂的滲透，也早已達到超出想象的程度。

就拿流行天王邁克爾·杰克遜的《Bad》來說，歌曲間奏那段味道極濃的電風琴，出自爵士電風琴界的傳奇人物吉米·史密斯；而操刀制作的昆西·瓊斯，本身就是爵士小號手出身。所以這首世界級熱單，其實從一開始就染上了濃厚的爵士色彩。

如果說美國天然與爵士樂結合緊密順理成章，那么爵士樂在東方的普及更加證明了它的影響力。

曾與山下達郎、坂本龍一都合作過的音樂人大貫妙子，常被認為是City Pop的代表人物，而她的專輯《太陽雨》背后卻是非常有分量的爵士樂手，包括在當年引領融合爵士浪潮的渡邊香津美（吉他） 和清水靖晃（次中音薩克斯）。專輯的聲音極具爵士風格，間奏的獨奏部分更是絕對意義上的爵士樂。

此外，大家熟悉的SMAP、椎名林檎、星野源都有爵士的一面，這個清單還可以一直列下去。

反過頭來再看爵士樂，也常常讓你有意外之喜。

當你在卡瑪斯·華盛頓的歌里聽到熟悉的《精武門》主題曲，在GOGO PENGUIN的鋼琴演奏中聽出電子樂的味道，在沙巴卡·哈欽斯的音樂中聽到加勒比海的脈動，可能幾乎沒有意識到自己正在聽爵士樂。

也因為如此，日本爵士樂界的傳奇人物后藤雅洋將爵士樂譽為“最強音樂”。

后藤老爺子說：爵士樂能夠果敢地吸收全世界的音樂，并充分將其消化，是相當“不好惹的音樂”。

舉個例子，納入搖滾元素的爵士樂會讓人產生“爵士樂的表現領域得到了拓展”的觀感，卻少有人會覺得“搖滾的范疇被拓展了”。

爵士樂就是這樣一路橫掃，成為一種世界音樂。

02

聽爵士樂不可錯過的寶藏之書！

后藤雅洋從1967年開始經營爵士咖啡店“Eagle”，在此后的半個世紀中，遠遠地見證了爵士樂領域的風云變幻，經歷了爵士樂的起起伏伏。

在他看來，現在正是聽爵士樂的好時候。

雖然后藤雅洋自嘲說自己是老古董，在日本爵士樂界，他絕對是不可替代的存在。他所經營的爵士咖啡店“Eagle” 被譽為“爵士樂道場”，爵士樂手、樂評人云集，是日本爵士文化的重要地標。

后藤雅洋本人也身兼店主、樂評人、作家等多重身份。他聽過的爵士樂量極其龐大，風格全面，態度中立，寫出來的文章一目了然、好讀易懂。除了資深爵士迷，他還俘獲了無數普通樂迷的心。

關于爵士樂，后藤雅洋有很多作品，包括《一生必聽的500張爵士名盤》《500張精選爵士咖啡館名盤》這樣的重磅作品，也包括像《從零開始的爵士樂》這樣的輕巧好帶的入門小書。

別看書輕薄，內容可一點不含糊。

從爵士樂的歷史、代表人物、主要風格到標準曲目，全都講得明明白白，更讓人驚喜的是，你還會在書里看到漫畫如《藍色巨星》電影如《搖擺少女》等與爵士樂有關的很多文學影視作品。

書中還藏著一個讓爵士樂迷眼前一亮的寶藏彩蛋：很多人對日本的爵士樂場地非常好奇，但又擔心自己摸不到門道，書里盤點了全日本的各類演出空間，從livehouse到咖啡館一網打盡，拿著這本書去逐一打卡，相當于請60年聆聽經驗的爵士老鳥為你帶路，這樣的待遇，絕無僅有。

馬世芳如此評價《從零開始的爵士樂》：“這本書深入淺出，內容扎實，不只是入門者指南，也能讓重度樂迷發現許多驚喜。”

看過這本書的網友也說：“讀完這本書后再去聽爵士，感覺突然開竅了！”

想接近爵士樂又怕聽不懂？翻開這本《從零開始的爵士樂》，馬上就可以進入一個讓人愉悅的新天地。

更何況，你早就聽過很多爵士樂了。

（ps: 在Apple Music、網易云音樂搜索“從零開始的爵士樂”，或點擊文末【閱讀全文】，即可解鎖本書歌單！搭配閱讀，更有感覺~）

-本期話題-

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撰文｜荔枝

編輯｜泰若克塔

封面｜《搖擺少女》

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