廣東
21世紀經濟報道記者賀泓源、實習生徐鴻儒 北京報道
作為國內唯一的“三金”滿貫攝影師，曹郁是“手搓”電影時代的杰出創作者。
2004年，曹郁擔任攝影指導的電影《可可西里》獲得業內贊譽。2009年，他憑借《南京！南京！》獲得第57屆圣塞巴斯蒂安國際電影節最佳攝影獎。2017年，他又憑借《擺渡人》獲第36屆電影金像獎最佳攝影獎。2019年，曹郁因電影《妖貓傳》斬獲第32屆中國電影金雞獎最佳攝影獎。去年，他又因《解密》摘得長春國際電影節“金鹿獎”最佳攝影獎。
同時，曹郁也是中國影視攝影師學會（CNSC）副會長、美國電影攝影協會（ASC）會員、壞兔子影業創始人、亞洲首位“IMAX常駐藝術家”、美國電影藝術與科學學院會員，擁有奧斯卡獎投票資格。
前述履歷意味著，他深度見證了中國電影產業在近年的起伏。
眼下，隨著以Seedance 2.0為代表的大模型問世，整個文娛市場都在奔向AI敘事。
這是一種不以個人情緒為轉移的時代變化。愛奇藝創始人、首席執行官龔宇就提到，基于“數量級”降本，愛奇藝將會“All in AI”。
此種變化下，曹郁則顯得克制。
他喜歡電影拍攝中的溫熱“化學反應”！拔覀拍電影，很大一個原因就是要經歷這段生命歷程。這是AI所缺少的。在電影拍攝中，會產生化學反應，把人的共情點或者相互的感動、鼓勵、爭執等都融合進拍攝過程里！辈苡粽f。
這種感受背后是，曹郁認為自己最核心的身份是電影人。他對電影有自己的信仰與堅持，對于過往的拍攝作品，他依舊很容易沉浸。
在AI時代，“手搓”電影藝術家曹郁將去向何處？2026年4月，在北京國際電影節期間，他接受了21世紀經濟報道記者的獨家專訪。
《21世紀》：以Seedance 2.0為代表的AI大模型，目前對電影創作有哪些影響？
曹郁：目前來看，對頭部項目影響有限。對這種級別的項目，投資方肯定是需要一個真正的視覺藝術家來控制整個影像。目前的AI工具，還達不到要求。
對于特別頭部的電影，AI影響的還是一些具體的技術層面——比如我們做了某一種技術，它可能更方便做某一種效果。但從整體來看，目前AI在質感、表演等方面都還達不到足夠的精準度。
AI只是一個生產工具。每一步都需要你去判斷，需要你去做選擇，需要你給提示詞或者提問。即使最終得到了真正比較好的作品，也離不開創作者本身在里面的投入。
《21世紀》：AI時代，是否會重塑電影的攝影流程？
曹郁：可能未來部分非常具體的工作崗位，比如攝影助理，會受到影響。因為我們不用傳統生產力了。
但是對于中高或者中等以上創作者，其實還是要保留自己的特點，才能指導AI。
攝影的核心部分，是能夠提出要求。那你必須得懂，你才能提要求。就算AI能模仿某位攝影師的作品風格，但也只是通過已有的數據計算，關鍵還是得人來做取舍。AI在實際操作上可能會降低一些門檻，但是如果你從來沒操作過一臺攝影機，拍過一個電影畫面，就不知道分寸感到底在哪。
電影攝影內部有很多分工，比如攝影掌機——操作攝影機的人，他拍的畫面的流暢度可能比我拍得還要好，用AI可能就更好。
但問題是，最終決定作品的仍然是判斷力和審美積累。這種審美并不是憑空產生的，而是長期被人類文明留下來的繪畫、音樂等藝術形式不斷熏陶的結果。所以，AI可以幫你整合信息，或者加入學習。但是，它生成的只是你提出來的審美，這個東西不是發自它的內心。
大部分電影，其實主要拼的都是審美。對于專業，以前是有個門檻，進入這個領域之前，你得會一些基礎，但是一旦進入這個領域，大家掌握的專業知識差異并不大，因為專業知識就這么多。比如我做一個攝影指導的專業知識，和另外一個攝影指導，可能沒太大區別。
但是審美、藝術修養、情感，它是另外一個范疇的。
當大家掌握這套基礎以后，真正能拉開差距的是看你如何使用這些專業知識。最終拼的還是審美、故事駕馭能力等其他核心素養。它更考驗你作為一個藝術家的能力，AI只不過把操作門檻稍微降低一點。
《21世紀》：正如你所說，在AI時代，最重要的核心能力是審美判斷。這是否意味著，在導演審美足夠好的情況下，一定程度上也不再需要攝影師了？
曹郁：導演的美學修養、關注點、思維方式，確實決定了電影的方向，但他一人不一定足以完成一個電影。所以他才需要其他人來去協助他來完成他對視覺的想象。
其實電影的特點就在于比較難搞，需要不同類別的藝術家合在一起才能產生這么一個東西。到了AI時代也是一樣的，只是大家伙一塊跟AI去交流，一個人照樣想不出來。如果一個人真的能夠獨立完成一切，那這個人以前可能也能拍成這樣的電影，之所以沒有就是他一個人干不了這事。
《21世紀》：AI時代，看起來電影的執行門類在被打通。攝影師是否也可以更容易轉型導演？
曹郁：不會是必然的？赡軐τ趯崿F一些東西來說，確實容易一些。
但是說實話，電影也不是只靠實現一些奇奇怪怪的東西就能成功。還是要貼切，或者是準確，只靠技術的進步不能替代所有的創作。
《21世紀》：某種程度上，AI時代對攝影師的體力消耗變得更低了，客觀上延長了頭部攝影指導們的職業壽命。這是否會讓新人出頭越來越難？
曹郁：可能不會。
真正拔尖的人就是很少。AI來了以后，也許（出頭）會變得容易一點。AI有一個最大的意義，就是創作者不用進所謂的電影圈。自己就可以做個電影，不管做得好壞。
以前是不可能的。你必須得先認識這個人，認識那個人，你得有投資。這一部分，其實已經把一大部分可能有才華的人給篩掉了。
以前是很復雜的一個問題，你進入這個圈層，然后再不斷往前走，你要不斷跟各種人搞關系。AI最好的就是不需要搞關系。
《21世紀》：隨著AI技術發展，AI在創作上有可能全盤替代拍攝嗎？
曹郁：AI很會附和，態度特別好。
可是拍電影，真正好的電影正因為是不同個性的藝術家湊在一起，在現場是有爭執和有別的東西的。當然，拍攝也有很和氣的一面，但也有很有矛盾的一面。在電影拍攝中，會產生化學反應，把人的共情點或者相互的感動、鼓勵、爭執等都融合進拍攝過程里。
電影的很多拍攝結果是無法預料的。就比如說我在北京，假設沒有大氣壓的這個限制，我可能未必會用當年拍攝《可可西里》的方法去拍這部作品。假如我可以把可可西里變成一個在平原上的一個景，可能我拍出來未必有那個感覺。因為我在北京體力很充沛，在高原上我呼吸都困難。
其實我們拍電影，很大一個原因就是要經歷這段生命歷程。你不管年輕時候談個戀愛也好，或者在劇組我感受到了什么也好，它是你生命的歷程。
這是AI的缺少的。比如我想拍段雨戲，假設天真下大雨了，像我們戲真有這樣的時刻。我們要搶時間拍攝，還要擔心攝影機淋雨，每個人淋得亂七八糟，你在那里邊拍出來的畫面，那種生動感，和在家里對著AI說你給我設計一個在雨里，攝影機在晃動的鏡頭。感覺是不一樣的。
現在讓我假設，有好多技術員輔助我，讓我再把過去的電影拍一遍。我可能都未必能拍到我原來那么好。
當然了，咱們說的所有這些都是理想化的，好的電影。
《21世紀》：現在AI有融入到工作流程里面嗎？
曹郁：其實還是比較少的。
比如我們美術設計，經常一起討論如何用AI。我在后期會用到一些，比如AI的顆粒感，或者AI的一種算法來讓畫面更清楚，它是輔助性的。CG部分用的AI也蠻多的，擦除，或者生成一個東西，它更快速。
但我坐家里，我就光打電腦，AI來替我想怎么拍吧，確實沒有。
《21世紀》：客觀上電影市場在波動，短視頻在興起。是否考慮做一些電影外的創作？
曹郁：可能我適合的，更多還是大銀幕的方向。做短視頻是另外一種思維，它肯定有它的思維特點。讓我們去做短視頻，或者讓短視頻創作者來拍電影，跨界嘗試的話，可能都未必能取得好的效果。
我掌握的這種技能直接應用到短視頻創作里，并不會帶來碾壓式的結果，而是說是一個很不匹配的組合。
《21世紀》：在AI時代，對于自己的事業發展會有新的規劃嗎？
曹郁：目前沒有，就是先接觸AI？赡馨l展的這個階段，了解它，以后也許我們一塊能做些什么事，也只能先到這。因為AI變化太快，遠遠超出我們的想象，所以只能先看著情況再說了。沒有馬上要跟著變。
《21世紀》：如何定位自己？
曹郁：一個電影人。目前看來還是以攝影為主，制片人要有機會肯定也會做。
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