初心共染：宿利群、林春巖藝術文獻展

策展人：杜曦云

主辦：宋莊美術館

協辦：北京清尚控股集團

橋舍畫廊

作者畫廊

開幕：2026年5月9日下午16:00

展覽：2026年5月9日至6月30日

地點：宋莊美術館

初心共染——宿利群、林春巖的藝術旅程

文/杜曦云

地心引力和生存法則將每個人都牢牢規定在俗世的軌道中，縱然雞鳴即起地孳孳為利，人生不如意事依然十之八九。藝術卻是無害的游戲，以游戲的心態、美學的方式賦予人極大的自由，趁機跳出既定時空和現世法則，酣暢淋漓地釋放心中塊壘，翩翩浮想中轉化靈里異像……凡此種種，藝術的魅力可以令人食髓知味、如醉如癡、欲罷不能卻又心甘情愿。

宿利群1977年在海淀區北太平莊9號

林春巖1978年在北大未名湖畔

宿利群和林春巖，自幼跟隨良師學畫，相伴相隨中，既共享藝途中的心得體會，又在生活中彼此扶助，友誼在平凡日子里點點滴滴地累積，在生命的旅途中一路延伸開來。生于1960年代初的他們，在少年意氣、寫生玩耍的青春年代，完全沒有預料到：在世界秩序和時代風潮的劇烈變化中，身為渺小個體的他們也會不由自主地經歷各種跌宕起伏，在滄海桑田的流變和文化范式的更迭中，出乎意料地見證人是物非或物是人非。六十多年的人生中，多少偶然、碎片驚鴻一現又稍縱即逝，多少堅硬、牢固分崩離析又中心潰散。喟嘆之余，不變的是兩人對藝術的那份熱愛——既是他們年少時的初心，又在幾十年的歲月里相互浸染，以致矢志不改、歷久彌堅。

少年時期，他們都熱愛寫生，專注寫實造型訓練，在觀察、轉化可見世界的過程中體驗空間、色彩、筆觸的表現力。1980年代以來的社會變革讓他們眼界大開，經歷了現代主義藝術的形式解放和觀念藝術的意識解放，從此更加自由不拘，用內心的悸動驅動形色的跳躍，不求風格的固定，但求心靈的外化——人生苦短，轉眼成空，有幸進入藝術這一方自由地帶里，何不直抒胸臆、一吐為快？！

宿利群《覆蓋2026/0.19》布面油畫100x80cm 2026年

1980年代的宿利群，在現代主義藝術語言的探索中嘗試各種創作形式，尤其是冷抽象和表現主義。1990年代初，他專注于彩墨創作，題材多為日常靜物與風景，構圖空靈、線條簡練、墨色通透，敷彩清雅，畫面在抽象與具象之間形成張力。1995–1996年在歐洲研學期間，西方當代藝術的熱鬧現場既讓他眼界大開，也在對照中反思自己的藝術方向。此后，他從二維畫面走向大型公共空間的設計，熾熱的社會極大地拓展了他的格局、視野和人生經驗。

宿利群《晨光漸漸收寒氣》紙本水墨51x96cm 2017年

藝術內外的紛繁復雜加速了他的沉思，開始更加自覺地在國際視野、當代意識中來觀照本土文脈的演變，用陶瓷器物、水墨、油畫等媒介來表達他的所感所思。近年來，在研究古瓷的過程中他受到啟發，將殘破的古瓷納入視域，用水墨細膩還原器物，或用厚重的油彩層層覆蓋，在殘器收藏→大漆修復→水墨轉化→油畫覆蓋的程序中，回應歷史更迭中的斑駁與詭譎。

宿利群《覆蓋2026/0.10》布面油畫160x180cm 2026年

具體而言，宿利群越來越關注殘器而非完整器物，因為它們的殘破正反照著歷史之手的意圖和后果。他有時也用大漆和金繕修復這些碎片，在修復過程中加深與歷史的溝通。當他把這些殘器細膩逼真地“寫生”到宣紙上時，水墨特有的溫潤委婉和殘器的紋理、釉色與裂痕交融，他的個人情緒洇滲其中。他也時常在水墨繪畫或照片上覆蓋稠厚的油彩，然后涂、抹、擦、刮，讓底圖或隱或現。通過這種象征性的方式，他用當下覆蓋歷史，并誘導觀者用文化意識填補畫面的殘缺……

林春巖1980年代生活于北京，起初他的作品色調黯淡、氛圍壓抑，但天性的激揚與現代藝術對個性的倡導一拍即合，他創作了大量色彩斑斕濃郁、造型粗放夸張、情感強烈熾熱的作品。偏重直覺、激發本能的特征，在這個階段已經凸顯。

林春巖《秋-3》布面丙烯、油彩100X100cm 2025年

1990年代，林春巖在澳洲系統研習當代藝術后，進一步確認了自己的藝術方向：在直覺的驅動下開放感受力，并不在意作品之間的樣式是否連續，只求能暢快奔放地釋放內心的沖動。盡管他并不刻意追求個人風格，但他繪畫中的氣質很自然地具有連貫性，色彩更加明亮飽和，筆觸縱橫捭闔，時常將自然（灌木、海水）與漂浮的人體、鳥類、花卉、果蔬等融合，或將不同文化共同體中的元素交織起來，在“泛靈論”式的奇幻感應中指向生命的自由之域和平等之境。

林春巖《傍晚》布面油彩、丙烯50×60cm 2 023年

1998年回到北京定居后，林春巖將更多的文化思考融入他的繪畫中，這是他的跨國生活經歷的自然發酵。但他的天性更加偏重直覺，“純粹的感覺藝術”更讓他心動。近年來，他的作品以硬朗的幾何條塊為主、夾雜絢麗斑斕的色斑，畫面經過多層次疊加、刮擦、流淌后，層次豐富，色彩透明，傳遞自然韻律與時光感，詩意靈動。這樣的繪畫，從具象中逐步分解而出，在繪畫過程中不斷因勢利導而成，沒有確定的主題和象征，是純粹的感覺，也是純粹的觀看和涂繪。

林春巖《宋莊雪》布面油彩200x300cm 2017年

同出于初心，共染于藝術，在命運的因緣際會下，宿利群和林春巖在青年階段天涯殊途，但在中年階段又同歸于斯，不約而同地走向了抽象的涂抹覆蓋。他們的初心又讓他們都不甘愿被風格、樣式、方法規訓，依然時常像少年階段那樣去寫生，依然時常在表現主義中宣泄，依然時常走出繪畫的舒適地帶，在翻騰激蕩的社會現場中跨界工作。

藝術是生命的釋放并反哺生命，但藝術的功能又很有限。沒有藝術的生命如此貧乏單調，但將藝術執迷為信仰又是對造物主的僭越。在藝術的滋養中，宿利群和林春巖的生命狀態獲得很大的平衡和豐富，并因此保守初心、共享共染。在作品的反照下，他們具體而微的人生經歷和感悟歷歷在目乃至刻骨銘心，可供有心人探究與深思。

2026年4月29日于北京

宿利群，1961年生于北京，1981年就讀于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）特種工藝美術系壁畫專業，1985年留校任教，曾任中央工藝美術學院裝飾藝術系秘書，現為清華大學清華工美高級工程師，1995—1996年在法國巴黎藝術城研修，現居北京，從事藝術設計和繪畫創作。

林春巖，1962年生于北京。少年時期受吳達志先生啟蒙，學畫于海淀少年宮，師從趙燕潮老師。1989年駐留問訪澳大利亞塔斯馬尼亞大學藝術學院，1994年畢業于西悉尼大學視覺藝術系。

2023年舉辦 回響ECHO林春巖油畫展（方位畫廊，廣東深圳）；2019年舉辦 春又回：林春巖畫展（朱雀畫廊，澳大利亞悉尼），合一：林春巖畫展（紅門畫廊，北京798）；2006年舉辦 北京夢（4A畫廊，澳大利亞悉尼）；2004年舉辦 林春巖油畫展（廣東美術館、筆組藝廊）；2000年舉辦 林春巖油畫展（廣東美術館、筆組藝廊），林春巖油畫展（北京團城畫廊）；1995年舉辦 林春巖油畫展（北京希爾頓飯店觀景廊）；1990年舉辦 我的狀態：林春巖油畫展（EMR畫廊，澳大利亞悉尼）；1987年舉辦 林春巖油畫展（黑龍江省博物館，黑龍江哈爾濱）；1986年舉辦 林春巖油畫展（北京古觀象臺）。

杜曦云，1978年生，2000年于陜西師范大學美術學院油畫系，獲學士學位。2006年于四川美術學院美術史系，獲碩士學位。曾任上海昊美術館副館長、上海喜瑪拉雅美術館副館長。曾創辦刊物《藝術時代》。

曾策劃多個展覽和項目，近期包括：大浪淘金：方力鈞個展，蘇州金雞湖美術館，2026年；博伊斯在中國：2013-2025，上海昊美術館，2025年；顏磊個展：升艙，無錫回美術館，2025年；變奏，上海外灘藝術中心，2025年；心靈所歸，蘇州金雞湖美術，2025年；趙半狄的小窩（上海、武漢、南京、廈門、沈陽、順德、青島、成都、常州、鄭州、北京、蘇州……2020年至今）；洄：繁星計劃，武漢美術館（琴臺館），2023；我與博伊斯·王廣義，上海昊美術館，2021；確實中的沖擊：上海首屆全球NFT加密藝術展，上海西岸·油罐藝術公園1號罐，2021年；我與博伊斯·尹秀珍，上海昊美術館，2021；我與博伊斯·趙半狄的小窩，上海昊美術館，2020；聯合構筑，蘇州金雞湖美術館，2020；我與博伊斯·楊振中，上海昊美術館，2020；我與博伊斯·周嘯虎，上海昊美術館，2019；上海文件：勻速運動，上海喜瑪拉雅美術館，2019年；蒙塔達斯：亞洲禮儀，三影堂攝影藝術中心，2018年；今日之往昔：首屆安仁雙年展，2017年；走向未來：馬德里·北京音樂潮，塞萬提斯學院，2017年；蕭條與供給：第三屆南京國際美展，百家湖美術館，2016年；北京·798誕生紀（2002-2006），宋莊美術館，2016年。