《陳翔六點半》核心演員接連出走的背后，是團隊運作的必然選擇

　　隨著《陳翔六點半》核心演員球球的單飛，大家驚訝地發現，以往熟知的老面孔已經越來越少，取而代之的是一個個叫不上名字的新人。

　　人們不禁要問，全網坐擁7500萬粉絲的頭部賬號，為什么會變成這樣？

　　回頭去看，《陳翔六點半》能把這些各具辨識度的演員攏在一起合作10年，這期間他們讓演員做到了個個有特色，能給每個人設立這么鮮活的人設，并且能夠立住，這件事本身就是一個奇跡。

　　因為我們也是一個團隊，所以我特別清楚團隊內人員協調、配合的難度。我們“歪歌社團”今年正好成立15周年，看起來好像比“陳翔六點半”要長，但我們兩種模式的運營難度是天差地別的。

　　先說一個最基本的事實，像我們這種幕后團隊，很少有露臉的機會，沒有觀眾認識你是誰，自然大家也不會考慮單飛之后的情況如何，畢竟留在團隊內，大家可以互相調用資源。離開之后，任何事情都得自己親力親為。

　　但像我們這樣簡單合作的自媒體，當時和我們一同成立的，只有我們堅持到了現在。像我們這種做幕后的都這么難，更何況像“陳翔六點半”這種了。

　　“陳翔六點半”的每個演員，都時刻在聚光燈下接受觀眾的檢閱和追捧，像是球球、蘑菇頭、閏土、茅臺、豬小明、王炸、冷萌、米線兒等哪個不是被觀眾當成獨立個體來喜愛的？

　　當一個演員發現，自己的臉、自己的名字、自己塑造的角色已經成為大眾記憶點，“留在團隊領固定工資”和“單飛把個人IP全部變現”之間的收益差距是呈幾何級數的。如果“陳翔六點半”還保持著原來的樣子，或許大家會為了最初的夢想安于現狀。

　　但如今的“陳翔六點半”早就變成了網友口中的“賣貨六點半”，觀眾覺得現在的作品沒以前好看了，內容變味了。這個批評對不對？從結果來看，確實如此。但作為一個同樣搞創作的人，我太知道這背后藏著什么了。

　　“陳翔六點半”最火爆的時候，正是靠結尾神反轉的套路來拿捏觀眾�？蛇@個模式有一個巨大的天花板，因為套路是有限的。

　　反轉的結構就那么多種，當你拍了幾百上千條視頻之后，能用的�；径加昧恕Ｋ麄儾皇遣幌雱撔�，是這條路已經被自己走到了盡頭。

　　再加上現在各個平臺的審核越來越嚴，早期能拍的很多接地氣的內容現在碰都不能碰，創作空間被進一步壓縮。

　　即使編劇還是那個編劇，能力也在線，就是手里能打的牌越來越少，這也是所有長線內容創作者都會遇到的困境。

　　而在這個困境之上，演員的感受更直接。以前的本子能給我們帶來新鮮感，對演員來說何嘗不是如此呢？這份新鮮感，正是讓他們堅持下去的動力。

　　現在隨著段子越來越同質化，以及審核的收緊，必然會影響到團隊的運作，既然作品帶來的收入無法支持團隊運營，那就只能瘋狂地打廣告、賣貨。

　　頻繁的選品、直播，又會消耗他們的創作精力，使得作品質量進一步下降。作品質量越下降，越得靠賣貨、廣告補位。最終，大家紛紛向現實妥協，原有的夢想，終究化為泡影。這樣，老員工合同到期后不再續約就不足為奇了。

　　就像李雪琴現在事業多面開花，已經逐漸地稀釋掉了“脫口秀”演員身份，而李誕無論在何時何地，大家都會把他和“脫口秀”畫等號，即使他已經不登臺表演了。

　　而“李誕”和“脫口秀”的淵源，一定繞不開《今晚80后脫口秀》，可在這個節目里，如果只有王自健擁有名字，李誕、王建國、思文等，一律被稱呼為“這位朋友”“那位朋友”，是不是以后的“脫口秀”領域就是另一番景象了呢？

　　當年辦《歡樂喜劇人》的時候，導演只用了一句話就打動了沈騰：“春晚之后，大家只知道你叫郝建，我們能讓大家知道你實際上叫‘沈騰’�！�

　　為了解決這個問題，“陳翔六點半”在新面孔身上做了很大的調整，以后他們都只是一個功能角色，基本不設定多么鮮活的人設，甚至連名字都沒有，因為唯獨這樣，才能盡可能地消除觀眾對他們的記憶點。

　　這樣做的原因很簡單，以前把演員的標簽打得越響，人設做得越飽滿，就等于幫演員自己做了一個獨立品牌。一旦這個人離開，他帶著自己的標簽去單開一個賬號，等于是團隊花了幾年的資源和曝光，最后給別人做了嫁衣。

　　現在新人沒有標簽，名字都記不住，你就算走了，觀眾也不認識你。這個策略在防IP外流的角度來看確實奏效，但副作用也同樣明顯，因為它犧牲了角色的鮮活度。

　　與此同時，陳翔自己開始越來越多地從幕后走到臺前，成為主演，因為只有他才是整個團隊唯一一個不會被替代，也沒法單飛的終極核心人物。

　　這樣把整個IP集于一人身上，可能不是好的選擇，但它可能是“陳翔六點半”在當前局面下，能拿出的最優解。對于一群曾經給無數人帶來過歡笑的人來說，活著，或許就已經是最大的勝利了。