我喜歡反差感 ——把沒人想過用樂高呈現的東西，做出來。

晚上九點，當中信泰富B1樓的最后一批觀眾散去，嘈雜聲漸漸沉寂下來。觀眾的離場，卻是另一群人緊張工作的開始。一場大型“搶拆”正在深夜悄然展開。

這一夜，是《清明上河圖》樂高藝術展在上海的最后一夜。

這座全長約26.5米、占地47.63平方米、動用近300萬顆樂高顆粒拼成的“巨作”，曾在工作室里耗費了團隊6年構思、10個多月搭建的心血。而此刻，他們必須在短短一個晚上，將這座剛創下吉尼斯世界紀錄的北宋都城精準拆解，悉數歸位于15個特制木箱中。

整個拆解過程，就像把一部大片快速倒放。玻璃罩內，那座繁華的汴京城依舊栩栩如生，而玻璃罩外，創作者洪子健（Andy Hung）正與工作人員核對拆卸細節。

洪子健于1980年出生在香港，他是大中華區首位“樂高專業認證大師”，也是全球僅有的二十余位獲此認證的大師之一。

此刻，他正仔細檢查工作人員準備的工業纏繞膜，并核對著每一塊“拼圖”的數據記錄。

“玻璃拆掉之后，大概還需要四五個小時。”洪子健指著巨大的底臺。

為了保證下一站能完美復原，這件龐然大物被巧妙地分割成了70到80塊模塊，每一座酒樓、每一棵樹、甚至每一個神態各異的微型人偶，都有其專屬的坐標。

這場展覽在上海的四十余天里，作品前始終人頭攢動。

有觀眾感嘆：“好壯觀！最喜歡它的船。”也有資深樂高迷調侃：“那些樂高建筑看了就手指酸，難以想象說明書得有多少頁。”

但在這件全球獨一份的樂高版《清明上河圖》里，不僅有宏觀的精妙。

這里有洪子健和團隊六年構思的心血，還藏著屬于他自己的“小彩蛋”。在300萬顆樂高的方寸之間，洪子健完成了一場致敬傳統文化的跨時空對話。

300萬顆樂高組成26米

北宋盛世的繁華與危機

每一位到訪者都會被現場所震撼。

這座獲得吉尼斯世界紀錄的作品以一種磅礴氣勢闖入眼簾：全長26.5米，寬度約為1.78米，如同一條巨龍蜿蜒伸展。

走近一些，北宋街巷的繁華歷歷在目，商販的吆喝與行人的推搡仿佛破次元而來。在街角林立的酒家間，甚至能看到食客們觥籌交錯的剪影。

然而，《清明上河圖》從來不只是一幅歌舞升平的風俗長卷，原作者張擇端在畫中埋下的關于城防松懈、火政怠廢的“盛世危言”，也被洪子健不動聲色地拼進了這件作品里。

最典型的就是衙門口那些坐在地上聊天、甚至睡覺的官兵。“從正面解讀，這是太平盛世，士兵不用辛苦值守；但從暗示危機的角度看，這說明當時防守已經非常松散。”他指著城樓上唯一的一名士兵說，“大概一百年后，金人就打進來了。”

為了準確還原原畫的細節和隱喻，在實際搭建的十個多月里，他帶領團隊參考了大量的歷史典籍和專業文獻，將畫卷切分為18個部分，逐一攻克。他還特地邀請了香港一所大學的藝術與歷史系教授擔任顧問。

在虹橋那一節“高潮”處，他還原了原畫中的小意外：一艘船因為桅桿沒及時放下來，眼看就要撞上橋洞，橋上橋下的人亂成一團，有人拉繩，有人用桿子頂，有人就站在一邊看熱鬧。

“這些‘看熱鬧’的人其實非常關鍵，”洪子健解釋道，北宋盛世的一個標志，就是百姓有閑情停下來看這種小意外。如果是亂世，大家都在奔命，誰會駐足？

原畫采用的是傳統散點透視手法，畫卷中建筑大多只有正面或一角，但樂高的世界是3D的。

當洪子健要將其立體化時，他必須像一個真正的宋代建筑師那樣，去構筑那些在畫中被遮擋的后院、深巷和側墻。

具體怎么做？并不是先在電腦里畫好全套設計圖。洪子健告訴我們，樂高搭建存在著兩種截然不同的邏輯，分別對應著“精密式”與“寫意式”。前者依賴電腦軟件的建模并用膠水固定顆粒，追求結構的嚴絲合縫。

而《清明上河圖》屬于后者“寫意式”。洪子健形容這種場景類模型的搭建更像寫生——“想到要搭什么，就用不同零件、不同搭建方法試著拼，其實就是不斷試錯的過程，不合適就拆掉重新來”。

吉尼斯紀錄亦是創作的動力。為了打破紀錄，他索性推翻初版，直接將規模擴充到震撼的47.63平方米，多出來的空間都需要創作者去補全。

但搭建并不是即興發揮，他需要根據原畫的時代背景進行合理想象。

他指著背面一處院落，“你看這個園子，根據正店前面有很多酒桶，我推斷它背面應該是個酒廠和倉庫。”于是在那里，他用樂高拼出了一棵落葉繽紛的銀杏樹，樹旁是倉庫和一輛宋代常見的平頭車。

這種在嚴謹考據與創作自由之間的微妙平衡，同樣體現在微觀的人偶上。

我們在現場看到了一個披頭散發的人偶，造型很像被發配的犯人。當我們好奇地問這是否是定制零件時，洪子健告訴我們，樂高工廠不會為單獨的創作者生產特定零件，他必須從已知和已產的零件中尋找最優解。

“我們公司光人偶衣服就囤了一百多到兩百多款，但要嚴格考究是不是中國古代款式，合適的可能只有二十多款。” 為了還原宋朝市井的眾生相，他用不同系列、不同時代的零件重新組合，創造出書生、樵夫、商販、酒家女子等上千個身份各異、神態生動的小人。

他還在汴京的街頭偷偷埋下了自己的“彩蛋”——他參考了自己兒時喜愛的香港電影，將《倩女幽魂》里書生寧采臣的背簍、甚至《醉拳》里成龍的神態，都通過對樂高零件的重新組合，悄然放進了這座千年前的古城。

那些時刻，他仿佛又變回那個住在香港街巷里的小男孩——別的孩子按說明書搭，他卻癡迷于把不同的套裝拆掉，重組成自己心中的“城市場景”和“雙層巴士”。

從金融圈到樂高世界

他把愛好變成了藝術

關于這位樂高大師洪子健，大家樂于傳播的故事版本，是他在金融圈幾經起伏后轉身離開，把興趣愛好變成了終身職業，并且變成了典范。

但對洪子健本人而言，這是一個在破碎中尋找支點、治愈并拯救自己的故事。他與樂高之間，從來不是一個簡單的“因熱愛而成功”的童話。

他不避諱與我們分享自己那段“很少提及”的過去。“我來自一個破碎的家庭。”12歲，本應是無憂無慮的年紀，洪子健的人生卻遭遇了翻天覆地的變化。父母離異，他跟著外公外婆生活。后來，外公外婆接連離世，那時候媽媽不在身邊，爸爸也不管，12歲就要承擔起莫大責任。

“因為這些事，我覺得錢特別重要。那時候就覺得，世界這么無情。”

受港劇《大時代》影響，他認定金融業是賺大錢的捷徑。18歲，他一頭扎進股票經紀行。那是一段如賭徒般刺激的日子，炒股票、研究行情，看似風光無限。他坦言，“那時候金錢是主角。”

但2008年的金融危機，加上互聯網交易對人工經紀的沖擊，讓他越來越感到力不從心。“成了家，有了小孩，越怕輸就越容易輸。”洪子健說，那時他每天都在恐懼自己被時代淘汰。

樂高，這個從小陪伴他的玩具，卻在拐角處等他。在那些伴隨著些許波動與不安的日子里，樂高不僅僅是解壓的玩具，更是一處可以由他自己掌控、可以躲避外界喧囂的寧靜城堡。

2011年，洪子健憑借積木還原的經典角色《龍貓》在動漫節樂高比賽中嶄露頭角，隨后受邀為香港一家商場操刀世界名勝展覽，大受歡迎。2012年，他在時代廣場舉辦的大型樂高展覽再度引發轟動。

就這樣，新的機會不期而至——樂高香港區總監看中了這位“民間高手”的潛力，并推薦他應征大中華區首位LCP（樂高專業認證大師）。

“為什么愿意做？因為樂高是手工創作，機器取代不了。”

于是在金融行業最動蕩的時候，他毅然離開，轉而奔赴了一種看似更“慢”，卻在當時對他而言最穩固、最可把握的方向。

傳統文化里的“孩子氣”

李克勤看中拍了MV

樂高源于歐洲，但洪子健長期以來都在思索一個問題：怎么用它去推廣中國文化？《清明上河圖》并非一時興起的偶發之作。

還沒成為“樂高專業認證大師”時，他就用樂高制作了中式建筑模型“黃大仙廟”。隨后的幾年里，他又搭建了“莫高窟”、“故宮三大殿”等地標并在多地展出，一磚一瓦地構建著他獨特的國風宇宙。

2019年，他在北京開啟了“樂高中國文化展”巡回展。在展覽中，故宮三大殿以1:50的比例嚴謹呈現，紅墻金瓦間，飛檐翹角的斗拱結構被精細還原。

巨型作品“龍行天下”則呈現出另一種生命力，翻騰的紅龍姿態矯健，片片鱗甲在燈光下錯落有致。

相比古籍的字里行間、文物的莊重肅穆，樂高以一種親切、有溫度、甚至帶著幾分“孩子氣”的方式，消解了傳統文化與當代生活之間的距離感。

然而，正當他在內地鋪展自己的國風樂高版圖時，一場突如其來的變故打亂了所有節奏。2020年開始的三年里，內地與香港的關口被封，他花了好幾年時間積累的合作資源一夜歸零。

那個時候，他決定遵從內心，在幾乎沒有預算的情況下，堅持完成了自己最想做的作品之一——“彩虹邨”。這是一個承載著他童年記憶的香港公屋場景。它是香港文化的經典代表，以七彩斑斕的外墻聞名。

洪子健用超二十萬顆樂高積木將它拼砌而成，竟意外被歌手李克勤看中，用來拍攝了全球第一支用樂高制作的MV。這不僅給了他收入，更給了他堅持下去的動力。

而《清明上河圖》的橫空出世，則徹底將他拉出泥潭，讓他重回大眾視野。這個項目他從6年前就開始構思，直到2023年得到贊助，它才終于正式啟動。洪子健也借此重新回到了內地市場。

“對我來說，《清明上河圖》就是我的‘救命稻草’，是我職業生涯的‘重生’。”

2024年9月，《清明上河圖》獲吉尼斯世界紀錄“全球最大的樂高立體情景模型”。從香港沙田的首展，到北京國貿的亮相，再到2026年春天席卷上海南京西路商圈的巡展，每到一處皆引發打卡熱潮。

如今的洪子健依舊步履不停。這個春天，徐悲鴻的駿馬、銅鑼灣的許愿樹以及維港岸邊的摩天輪，接連在他指尖化作細節考究的樂高奇觀。

就在不久前的五一假期，他與團隊再度揭幕新作：在尖沙咀海港城玩具反斗城，以逾兩萬顆顆粒復刻出鐘樓與天星碼頭。那抹熟悉的海岸線風貌，被他悉數定格在方寸之間。

聊到這里，我們不由得感嘆，作為他的孩子該有多幸福，能擁有一個陪自己玩樂高的爸爸。但令人意外的是，洪子健笑稱女兒們對樂高不感興趣。“大女兒跟我一樣，喜歡足球。我也不想24小時都想著樂高，不然會很累。”

曾經，樂高是他在高壓生活里的避風港；如今，它已成事業，他便刻意在工作與生活間劃出一道邊界。或許，正因為經歷過童年的動蕩與青年的迷茫，他才格外懂得如何守護內心對這些彩色顆粒最純粹的感受。

當我們好奇詢問他的下一步探索時，洪子健的眼神中閃過一絲神秘與興奮。他透露，自己已經有了一個“2.0版本”的計劃。

這一次，他的靈感來源不再是畫卷，而是深邃的文學作品。“我喜歡反差感——把沒人想過用樂高呈現的東西，做出來。”

究竟是哪部文學作品？他選擇暫時保密。而那些繽紛的顆粒組件，正靜靜地躺在木箱里，等待著下一次在指尖下的驚艷重構。

文、編輯 / 夏天

攝影 / 凡凡

部分圖片來源 / 洪子健Andy Hung、劉振亞

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