北京
南京市京劇團出品的新編京劇《進京》以京劇演繹了一出中國戲曲史上“徽班進京”的歷史史實，是難得可見的以戲述史、以史力行的創新劇目。《進京》一劇既遵循了京劇劇目創作的藝術原則，以國粹彰顯了東方美學意蘊；又采用多元融合的表現手法，以創新賡續了中華傳統文脈，值得人們關注、總結和研究。
壹
合故事時空與敘事時空于一線
中國戲曲的敘事通常以順序為主，即按照故事發展的時間線從頭到尾講述一個故事。因此，舞臺表演也會依據這根貫穿全劇的時間線安排劇情。《進京》中根據進京前后故事發展時間為線索，以順敘為主、穿插追敘、補敘等多樣的敘事方式陸續安排了六場戲，完整的向觀眾呈現了故事劇情。
貳
集人物塑造與腳色行當于一身
《進京》匯聚了著名葉派小生名家宋小川飾演男旦名家岳九，將人物的風骨與柔情演繹得淋漓盡致，尤其是高難度的旦角身段與細膩的情感表達，讓角色活靈活現地立在舞臺之上；青年武生周恩旭飾演汪長生，充分發揮文武雙全的優勢，將人物的少年意氣、堅韌執著展現得入木三分，讓觀眾過目難忘。梅派青衣演員王璨、花旦演員王瑩以扎實的功底、飽滿的情感，塑造出截然不同卻各有光彩的女性形象。還有張訓菘飾演的梁杠子一角，表演幽默詼諧、活靈活現。一眾演員各展所長、默契配合，為觀眾呈現了一場場高品質的舞臺表演，讓《進京》的藝術魅力愈發凸顯。
叁
融銀幕光影與戲臺表演于一劇
《進京》在舞臺表演中利用銀幕影像，以電影的鏡頭、光線、色彩強化舞臺表現力，使戲劇環境更加自由、靈活，有利于舞臺敘事時間的更迭和空間的轉換，能快速推進舞臺呈現戲曲意象化，營造虛實結合的開放式敘事效果，增加舞臺表演的藝術感染力。
肆
熔戲曲聲腔與地方民歌于一爐
戲曲音樂不僅在每一次戲曲舞臺表演中承擔著極為重要的作用，還是充分呈現民族風格和劇種特色的重要手段。該劇運用了吹腔、西皮、南梆子、二黃、花撥子、昆腔、高撥子等多種京劇典型唱腔，豐富了唱段形式和音樂層次。
此外，劇中還穿插了不少具有揚州地方韻味的音樂旋律和唱腔。如第一場西皮搖板后將揚州民歌《拔根蘆柴花》的旋律進行變奏作為配樂，以體現故事發生地的地域背景且呈現出濃郁的地方色彩。除唱腔外，該劇在京劇常規的京白、韻白基礎上融合了地方語言特色。
伍
并京劇唱腔與流行音樂于一體
關注《進京》的觀眾朋友們都知道，該劇有一首同名主題曲，由歌手屠洪剛演唱。將傳統戲曲與流行音樂兩種不同的音樂藝術類型跨界融合，僅抖音平臺點擊量超5000萬，這在以往的劇目創作中也較為鮮見。
“滔滔北上運河水，撞開冰封不復回，皮黃長歌滿血淚，唱開云天化晨輝。鑼鼓鏗鏘梨園震，肝膽相照緊相隨，生死無悔皇城進，破浪重生百川歸。”短短八句歌詞不僅濃縮了中國戲曲史上助推京劇誕生的“徽班進京”史實，更入木三分地點明了該劇的故事主旨。
“徽班進京”是中國戲曲史上的真實歷史，是人們探究京劇誕生時不得不說的關鍵性事件，一直倍受戲曲界關注。新編京劇《進京》是一部在適應新時代戲曲傳承發展趨勢和觀眾審美需求的前提下，經過一群熱愛京劇的戲曲人團隊精心打造而成詮釋和致敬史實的恢弘作品。正如該劇導演盧昂在導演闡述中所說：“書寫京劇傳人自己的史詩與征程，彰顯國粹藝術至美的赤誠與精粹，重現華夏文明獨特的瑰麗與豪邁，感召民族魂魄現實的皈依與認同。”這也是國人從以京劇為代表的戲曲藝術基因中迸發的自覺與自信。在《進京》巡演即將啟程之際，由衷期待該劇能為傳播大運河文化和助力京劇藝術的傳承與發展錦上添花。
北京站購票信息
·演出時間·
2026年5月22/23日（周五/六） 19:30
·地 點·
梅蘭芳大劇院·大劇場
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