六位文藝導演，跨界拍武俠片，哪一個拍出的武俠最好看？

古裝武俠片，是華語影壇一個重要的影片類型，也是華語電影不同于世界其他國家的一個重要名片。

華語影壇有些導演非常擅長拍武俠片，比如張徹、胡金銓、徐克、程小東、袁和平、王晶等。他們拍出的武俠片非常有武俠意境和江湖氛圍，很多影片成為觀眾心目中的經典。

那么，如果是文藝片導演拍武俠片，會給我們呈現一個怎樣的江湖世界呢？今天，小編就給大家盤點六位華語影壇知名文藝片導演，他們拍出的武俠片，看看是否能讓你滿意。

王家衛 《東邪西毒》（1994）

王家衛，是享譽世界的華語文藝片導演，他執導的《阿飛正傳》《重慶森林》《春光乍泄》《花樣年華》等文藝片曾斬獲無數世界級大獎。

1992年，王家衛首次嘗試武俠片領域，執導根據金庸武俠小說《射雕英雄傳》改編的《東邪西毒》，耗時兩年才拍攝完成，于1994年9月上映。

其實，王家衛只是借用了《射雕英雄傳》中的幾個角色人名，其劇本故事完全天馬行空的原創，跟《射雕》的故事已經沒有任何關系。

《東邪西毒》這部影片充滿了孤獨、空洞、茫然，是王家衛以后現代主義的手法融入對現代都市情感的一則寓言。它沒有什么酣暢淋漓的武打場面，沒有俠之大者的家國情懷，有的只是無盡的何去何從的迷惘。

王家衛不是在拍武俠片，他只是借著武俠片的外衣表達自己對情感和都市的感受。因此普通觀眾對此片看的是莫名其妙摸不著頭腦，最終叫好不叫座，導致此片最終收獲票房只有830多萬。

雖然《東邪西毒》被文藝專業人士評為華語武俠電影的另類高峰，獲得金馬獎、金像獎、威尼斯國際電影節等多項大獎，但在看過很多武俠片的普通大眾心目中，它算不上一部純正的武俠片，更算不上是一部經典武俠片。

李 安 《臥虎藏龍》（2000）

李安，華語電影文藝片導演、編劇、制片人，1993年憑借執導的《喜宴》獲得臺灣金馬獎最佳導演獎。

2000年，李安也拍攝了個人首部武俠片《臥虎藏龍》，改編自王度廬同名武俠小說。由周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震主演，袁和平擔任武術指導。

該片上映后，在北美收獲票房1.28億美元，成為美國電影史上第一部超過1億美元票房的外語片，并獲得第73屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。

文藝片導演拍武俠片都有一個通病，那就是在片中加入人文氣息，李安也是如此。他充滿了幻想，一心向往的是儒俠、美人的俠義世界，一個中國人曾經寄托情感及夢想的世界，它是很布爾喬亞味的。

李安拍《臥虎藏龍》是借著武俠的外殼，表達一種迎合西方人的自由與規矩、欲望與克制以及成年人身不由己的文藝內核。

對于想看熱血打斗、江湖恩怨的觀眾來說，李安的《臥虎藏龍》節奏偏慢，文戲太多，打斗偏少，會覺得沉悶看不懂；和王家衛的《東邪西毒》一樣文藝屬性太強，不夠商業娛樂。

張藝謀 《英 雄》（2002）

張藝謀，中國第五代導演的代表人物，其執導的《紅高粱》《秋菊打官司》《活著》《大紅燈籠高高掛》《一個都不能少》等文藝片，多次獲得國際電影節大獎，為中國電影走向世界作出了重要貢獻。

2002年，張藝謀籌備多年的武俠片《英雄》上映，這是一部用武俠包裝荊軻刺秦的故事，匯聚了李連杰、梁朝偉、陳道明、張曼玉、章子怡、甄子丹等眾多大腕明星。

《英雄》上映后在中國大陸票房達到2.5億元，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣），是當年投資最高，票房最高的中國電影，也是第一部中國電影在本土取得過億的票房成績。

《英雄》在中國電影史上有著重要影響和地位，開創了中國電影“大片”時代，也開啟了中國電影的商業化進程。

同樣是文藝片導演拍武俠，王家衛披著武俠外衣講個人情感，李安披著武俠外衣講自由和欲望，而張藝謀則是借武俠講天下與家國，格局與視野明顯比王李二人高出很多。

相比《東邪西毒》和《臥虎藏龍》這兩部武俠片要表達的內涵，我還是更喜歡張藝謀的《英雄》多一些。

陳可辛 《武 俠》（2011）

陳可辛，華語影視導演、編劇、監制，香港電影史上為數不多的可兼顧藝術性和商業票房的導演之一，曾執導《金枝玉葉》《甜蜜蜜》《如果·愛》等經典文藝片，獲得過金像獎和金馬獎最佳導演獎。

2011年，陳可辛也執導了一部古裝武俠片《武俠》，由甄子丹、金城武、湯唯主演，甄子丹和金城武的表現足夠驚艷，片中武打戲更是讓人再想看第二遍。

陳可辛拍武俠片的視角和選材，不同于王家衛那么極端文藝，也不同于李安那種濃厚的人文氣息，而是把武俠落地成普通人的生存與內心掙扎。

陳可辛講的是罪與罰、逃與追、贖罪與宿命，用【懸疑刑偵 + 寫實武俠 + 人性救贖】打造了一部“反江湖、反大俠”的武俠電影，相比之前的香港武俠片有了形式上的創新。

《武俠》把江湖壓到偏遠山村、田埂農舍、尋常炊煙里。大俠可以是農夫，魔頭可以隱于市井，江湖不是遠方，就在普通人身邊。

如果說王家衛的《東邪西毒》是一部另類武俠，那么陳可辛的《武俠》也是一次另類突破。它不是好看的娛樂武俠，卻是最有文學感、最接地氣、最反傳統的文藝向武俠佳作，比起打打殺殺，它更像一部披著武俠外衣的人性倫理懸疑片。

侯孝賢 《刺客聶隱娘》（2015）

侯孝賢，華語電影導演、編劇、制片人，曾經執導《悲情城市》《好男好女》等，獲得過臺灣電影金馬獎最佳導演獎，是臺灣最知名的導演之一。

2015年，侯孝賢執導古裝武俠電影《刺客聶隱娘》，影片取材于唐代裴刑短篇小說集《傳奇》里的《聶隱娘》一篇。

這是侯孝賢首次與中國大陸合作出品的電影，也是他從影近四十年來第一次拍攝武俠電影。

《刺客聶隱娘》的好看，專指視覺上的美。無論是內景貴族大臣的家居擺設，還是外景田野的自然風光，宛如一幅流動的唐代古畫，堪稱華語武俠片美學天花板級別。

聶隱娘不是行俠仗義、快意恩仇的江湖俠女，而是被命運、師門、親情裹挾的孤獨刺客。這部影片不講江湖恩怨，講孤獨、宿命、人心取舍，屬于典型的侯孝賢文藝內核套武俠殼。

該片榮獲第10屆亞洲電影大獎最佳電影獎，侯孝賢憑借該片獲得第68屆戛納國際電影節最佳導演獎、第52屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎、第10屆亞洲電影大獎最佳導演獎。

爾冬升 《三少爺的劍》（2016）

爾冬升，香港著名演員、導演、編劇，早年曾主演《三少爺的劍》《多情劍客無情劍》《倚天屠龍記》《三闖少林》等邵氏經典武俠片。1986年轉型導演，90年代憑借執導《新不了情》《色情男女》等文藝片獲得金像獎和金馬獎最佳導演獎。

2016年，爾冬升執導了華語3D武俠電影《三少爺的劍》，從四十年前自己飾演男主角謝曉峰到如今親自執導這部影片，可見爾冬升的武俠情結。

其實，當年演完邵氏電影《三少爺的劍》后，爾冬升見到了古龍，古龍給他說了一個和小說完全不同、更至情至性的版本。

然后爾冬升發現，之前自己演的那部電影其實并沒能完全表達古龍的想法，所以這么多年來爾冬升一直沒辦法釋懷。他想要拍的，不是他以前演過的電影，更不是大家都知道的那本小說，而是古龍心里那本真正的《三少爺的劍》。

爾冬升執導的這版《三少爺的劍》在布景、視覺效果、動作設計上都很有古龍的意境，拍出了江湖的虛偽、名利的虛妄、高手的孤獨，內核立意是立得住的。

但飾演三少爺劍神謝曉峰的林更新，適配度稍不足，全程撐不起主角氣場，人物魅力大打折扣。反而沒有何潤東、江一燕等配角出彩。

此片擁有近年華語武俠頂尖的視覺美學、最純正的古龍江湖意境、深刻的宿命主題。如果你是古龍原著粉、偏愛古風美術、喜歡寫意悲涼江湖氛圍，能沉浸畫面和氛圍感，這部影片值得一看。

從王家衛到李安，從張藝謀到陳可辛，從侯孝賢到爾冬升，華語知名文藝導演拍出的武俠片，幾乎都充滿了文藝范和人文氣息，他們不同于徐克、程小東那些人眼中的江湖，而是從視覺、美術、剪輯、畫面、意境等維度去展現武俠世界，并往往喜歡把現代世界的觀念認知和信仰追求融進以武俠為外衣包裝的那個世界。

對于大多數武俠迷來說，文藝片導演拍出的武俠片總有一種溫水煮青蛙的感覺，讓人感覺不過癮。武俠片和文藝片像是兩個極端，在上世紀八九十年代香港武俠片最輝煌時期，也沒有幾部武俠片能獲得主流獎項的青睞，頂多拿一個最佳動作設計獎。

而這些文藝片導演拍一部武俠片，卻能獲得很多大獎，其實說白了還是他們文藝片導演的身份加持。不過，從商業和票房上來說，這些文藝片導演拍出的武俠片大多數都是失敗的。普通大眾的武俠迷和專業評委的角度完全不在一個頻道上。

那么，這些文藝片導演執導的武俠片，你最喜歡哪一個？他們的文藝武俠風格是否讓你滿意呢？評論區留言討論一下吧。