曹文軒的作品不是首次影視化了，陳坤厚是第二次指導他的電影了。

可《青銅葵花》依然逃不掉“凋零”的結局。

不管是首映排片率比“阿嬤”還低的0.7%，還是不到40萬的首映票房，都在說明這“課文電影化”的商業失敗。

但我還是想聊聊《青銅葵花》，以及華語電影如今不愛碰的電影題材——兒童題材。

上次讓我有印象的兒童電影，應該是《朱同在三年級丟失了超能力》，很可惜后者的商業表現同樣不好。

作為五月檔最冷門的電影，其實它的優缺點都是明顯的，甚至說除了票房以外，最可惜的是電影的表現。

其實《青銅葵花》原小說并非一個傳統的兒童劇本，在普遍浪漫化的內容設計里它像個異類，甚至電影宣傳也是“全年齡段文學電影”。

天馬行空很少，取而代之的是艱難與成長。

尤其是原小說涉及現實元素與時代苦難，還有兩個孩子視角去體現的“情義”，我覺得影視化是件很困難的事情。

陳坤厚導演顯然沒有達標，甚至水平有些不合常理的劣質。

故事的基調太明媚了，甚至讓我一度以為導演參考了“菊次郎的夏天”，但兩者命題就不是同類，根本不應該被一起類比的。

就像我前面說的，這個故事是需要營造“年代氛圍”，這優先級甚至高于角色刻畫；

因為不管是災荒背景，還是小女孩和小男孩的家庭變故，年代都是一種很重要的襯托元素；

也只有體現了年代后，才能推導出“患難見真情”的情緒反饋。

但電影從服化道就沒上過心，我不清楚是不能聊“山上下鄉”么？

著裝的整潔，明媚的妝造，近代的田園布景...說句扎心的，現在短劇拍攝上世紀70年代都比你用心，尤其是作為重頭戲的雪景質感更是再度下滑。

假如你無法讓觀眾代入年代感，那精美的鏡頭語言將會失效。

據說這電影籌備了12年，我也確實感受到了臺灣電影2010年前后流行的“青春愛情”風格；

因為我有那么片刻間，以為自己在看臺灣電影《星空》：男孩女孩的“親人般情義”被解構成青春期懵懂。

另外演員表現0人在線，本身臺詞就不算多的情況下，情緒貼合度特別公式化，用“做作”去形容也是合適的；

除了小孩版“青銅”較為亮眼外，其他人就像為了完成任務的心態進行的，配上劇情本身沒啥起伏和反轉，所以整個故事更像“文旅宣傳片”。

陳坤厚作為金馬終身成就獎的老資歷，這電影當然有優點，但也不多：畫面美+音樂好聽+還原了部分原作品的重頭戲（如冰項鏈）。

但這種精致感與小說很不匹配，遠不如他指導的另一部改編于曹文軒的電影《三角地》，或許青春愛情片更匹配他的調性。

何況《青銅葵花》還是一個很群像的故事，不僅兩位孩子超出血緣的兄妹真情，還有像青銅家人的體貼；

尤其是奶奶這個角色，她不僅要慈祥還有極強的洞察力，她了解孩子的需要并奉以行動。

其實我挺替《青銅葵花》可惜的，因為明明這個時候《給阿嬤的情書》剛成為了先例；

而曹文軒的原內容又有蠻多共通點的，如勇敢面對苦難、崇高的情誼、地域與年代元素。

但他卻在錯過了所有“加分項”最終像所有小眾電影一樣流走，然后被淡忘。