▲鄧肯·福布斯博士

V&A博物館攝影中心負責人、策展人和學者

圖片來源：受訪者及V&A博物館

隨著攝影作品經濟價值的逐漸被認可，博物館開始對其加以重視。也正是在這時，限量發行和稀缺性成為市場討論的核心議題。實際上，攝影并不像人們想象的那樣容易復制，這也是其收藏價值的重要來源。

在倫敦南肯辛頓，攝影不只是被觀看的圖像。

2023年5月，經過歷時五年的擴建，英國維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A博物館）攝影中心全面開放，7個展廳、近1000平方米的展覽空間，成為藏品全球規模最大、最富活力的攝影藝術館藏與展示平臺之一。

▲埃爾頓·約翰爵士與大衛·弗尼什展廳

“攝影：1840年至今”現場

?V&A博物館

自1852年入藏第一張照片至今，V&A博物館的核心攝影作品館藏已逾90萬件，從早期作為實用載體，到被納入藝術史與文化史的視覺媒介，涵蓋了攝影自誕生以來的豐富歷史、藝術探索和技術革新。在這個幾乎人人都能生產圖像的時代，攝影為何仍值得被收藏？博物館又如何參與界定影像的價值與邊界？

▲本杰明·B·特納，《海德公園水晶宮橫廳》，1852年，蛋白照片

這也是V&A博物館收藏首張照片時的展廳樣貌

V&A博物館藏

近日我們專訪了V&A博物館攝影中心負責人、知名策展人和學者鄧肯·福布斯博士（Dr. Duncan Forbes）。自獲得格拉斯哥大學博士學位以來，福布斯始終活躍在攝影史與當代攝影研究的前沿。他的博士研究聚焦于20世紀攝影史與圖像記憶，深入探討攝影與現代社會變遷、集體記憶之間的復雜關系。

在正式加入V&A博物館之前，他曾擔任瑞士溫特圖爾攝影博物館（Fotomuseum Winterthur）館長及高級策展人，并在蘇格蘭國家美術館（National Galleries of Scotland）攝影部擔任主要策展人，主持和策劃了眾多具有學術影響力和社會關懷的攝影展覽。

▲帕拉索基金會展廳

“當代攝影”展覽現場

?V&A博物館

作為V&A博物館攝影中心的負責人，福布斯不僅帶領團隊深入梳理和激活館藏，還推動影像與歷史、社會、技術等議題的跨界交流。使V&A博物館攝影中心從“收藏系統”轉為全球攝影收藏、展覽與學術研究的重要基地，拓展了攝影的公共價值與影響力。

▲95號展廳

“走近相機”展覽現場

?V&A博物館

圍繞“攝影為何值得被收藏”這一核心主題，福布斯在訪談中深入分享了V&A博物館攝影藏品的發展脈絡、當下策展理念與挑戰、藝術市場與博物館收藏之間的關系，以及私人與公共收藏的不同意義。

他還探討了去殖民化下的策展反思，以及對青年學者和藏家的建議。通過這場啟迪對話，我們一窺當代攝影收藏與策展的走向，以及在數字時代重新界定影像價值的可能性。

能否先介紹一下V&A博物館攝影中心的影像收藏規模？

V&A博物館的攝影藏品是全球規模最大、最具影響力的機構收藏之一。早在1852年，博物館便開始收藏攝影作品，此后至今不斷豐富館藏——目前核心攝影藏品大約有90萬件。

▲查爾斯·瑟斯頓·湯普森

《倫敦攝影學會與法國攝影學會在南肯辛頓博物館的展覽》

1858年，蛋白照片

這是V&A博物館首次展出攝影作品時的展覽現場

V&A博物館藏

在2023年攝影中心正式對外開放后，我們圍繞攝影中心的永久館藏，開展了豐富的藝術和文化活動：不僅在倫敦和全球舉辦了大型攝影展，還不斷開展學術研究。這些繁忙且富有創造性的工作，幾乎令攝影中心成為“博物館中的博物館”。

V&A博物館攝影中心全面開放后，公眾反響如何？在一個人人都用手機拍照的時代，人們為何走進博物館看照片？

位于南肯辛頓的攝影中心展陳面積約1000平方米，設有7個風格各異的展廳，目前是世界上藏品規模最大的永久攝影收藏之一。其使命是搭建攝影史與當下攝影之間的對話平臺：我們既呈現富有創新性的歷史展覽，也高度關注當代攝影作品。

▲超媒體展廳

專以呈現數字、多媒體作品

?V&A博物館

此外，攝影中心也非常重視影集和影像書籍的歷史和保存現狀，并設有數字項目，積極回應攝影藝術的新趨勢與未來動向。如今，這里已成為全世界攝影愛好者的熱門目的地，年參觀人數高達50萬人次。另外，攝影中心還經常舉辦講座、活動，并定期出版圖書和更新線上內容。

最初是什么驅使機構或私人將照片視為值得收藏的對象？

V&A博物館擁有極具特色的歷史背景。維多利亞時代（1837—1901），英國在政府層面，正緊鑼密鼓地進行提升公眾審美水準的國家工程，而V&A博物館便與該項目密切相關。攝影被視為實現這一目標的理想媒介，因此早期V&A博物館主要將攝影作為記錄藝術、建筑和裝飾藝術杰作的媒介手段進行收藏——因照片能以較低成本、較快速度流向大眾，包括工業領域的手工藝人。

▲伊莎貝爾·艾格尼絲·考珀

《白色亞麻夾克—配有鑲邊和凸條刺繡》

1873年，蛋白照片

V&A博物館藏

1856年，博物館設立了攝影工作室；同時從19世紀50年代起就在館內藝術圖書館對照片分類存檔，并開始在全國范圍內分發圖像。1858年，V&A博物館成功舉辦了首屆攝影展。如果說起初這種功能較為務實，也實為時代洪流所致。但攝影本身的審美特質與收藏價值也很快被關注。

▲居斯塔夫·勒格雷
《大浪，塞特》，1857年，蛋白照片
湯森遺贈，V&A博物館藏

許多藏家之所以愿意將自己的攝影作品捐贈給V&A博物館，是因為他們堅信這些照片具有非凡的意義和價值。早在19世紀60年代，英國學術界和收藏界就曾圍繞“攝影是否屬于藝術”的問題展開激烈爭論。我常常說，攝影已經深深融入V&A博物館的基因——它既是藝術品，也是珍貴的文獻檔案。

攝影從實用圖像轉變為可收藏的藝術品，這一觀念變化發生在何時？有哪些重要事件或展覽推動了這個轉變？

在英國，攝影從實用圖像轉向可收藏藝術品的觀念轉變較為緩慢。這個過程始于20世紀50年代后期，并在60年代逐漸加快；到了70年代，英國已經形成了十分活躍的攝影展覽氛圍。推動這一轉變的原因，許多來自博物館體系之外——比如藝術院校的興起，使對攝影的理解更加多元和批判。

▲亨利·卡蒂埃-布列松攝影展的海報，1969年
V&A博物館藏

20世紀60年代，不少主流報刊增刊以“攝影文化”為特色， 也由此催生了一批富 有影響力的新聞攝影師（如Don McCullin）， 以及個人風格鮮明的創作者（如Terence Donovan、David Bailey）。

與此同時，比爾·布蘭特（Bill Brandt）等藝術攝影師的堅持，以及隨后藝術市場和私人收藏家的崛起，都進一步推動了攝影收藏和展覽文化的發展。如果要舉出一個具有標志性意義的展覽，1969年V&A博物館舉辦的“亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）攝影展”無疑是重要里程碑——該展覽后來以不同形式在全國上百所院校巡回展出，也由此引發了新的議題和討論。

攝影本質上具可復制性，但市場和機構卻強調稀缺性。你如何看待這一矛盾？收藏攝影“原作”的欲望與收藏繪畫有何本質差別？

市場在決定攝影機構收藏價值方面起到了關鍵作用——它的影響甚至超出了許多策展人的預期。無論是20世紀30年代的紐約現代藝術博物館（MoMA），還是20世紀70年代的V&A博物館，只有在攝影藝術市場逐步成熟之后，收藏機構才真正開始系統化建設和管理攝影藏品。

▲喬納塔斯·德·安德拉德
《風帆船手》裝置現場，V&A攝影中心，2025年

?V&A博物館

1973年，V&A博物館首次設立了攝影策展人的職位，這標志著攝影從以往的“參考資料”和“教育工具”轉變為博物館的核心收藏門類。同一時期，倫敦蘇富比也舉辦了首場攝影專場拍賣，這絕非偶然。隨著攝影作品經濟價值的逐漸被認可，博物館不得不加以重視，尤其是在國家審計等外部壓力下。

也正是在這時，限量發行和稀缺性成為市場討論的核心議題。實際上，攝影并不像人們想象的那樣容易復制，這也是其收藏價值的重要來源。

私人收藏與博物館收藏一張照片時，其背后的“欲望”意涵是否一致？公共機構以什么形式體現對“擁有”的渴望？

這種“欲望”確實存在差異。作為策展人，我深知藏家的那種私密視角，與公共機構“向所有人免費開放”（至少在英國和中國是如此）的開放性有著本質上的不同。對我來說，我的“欲望”其實是希望為攝影構建一個真正屬于公眾的空間，讓每一個人都能在這里獲得審美體驗、學習機會和思想交流的舞臺。

▲歐仁·阿杰
《A l’homme armé（“持械之人”）》

約1900年，蛋白照片

V&A博物館藏

我的學生時代深受法國大革命時期的歷史影響。在那個時代，沙龍的興起開創了全新的公共藝術空間，成為推動社會變革的重要力量。沙龍不同于私人或封建性質的空間，它為公共展覽奠定了深遠的歷史基石。

盡管當今的世界早已與18世紀大為不同，公共博物館所承載的寶貴遺產依然具有不可替代的重要性，而攝影在這一體系中也展現出獨特且持久的價值。

在V&A博物館的收藏與策展工作中，會受哪些學術框架和理論議題的影響？你如何理解并在實際工作中將這些議題付諸實踐？

我們的工作受到多種理論視角和現實議題的影響。具體而言，攝影中心目前主要圍繞三項策展策略展開。

首先是多元化的歷史敘述。我們非常重視以多樣化的方式講述攝影史。不僅僅按照傳統的時間順序來展示，更常以不同的主題或時間結構進行組合，有時甚至采用逆向敘事的方法。同時，我們也會主動反思攝影史書寫本身的局限性，以及由此產生的影響。

▲2023年，位于倫敦南肯辛頓的V&A博物館攝影中心

正式對公眾開放

其次是情境與媒介的多重解讀。我們關注照片在不同環境中的多重意義，以及它作為媒介的多樣功能。在策展實踐中，這不僅包含展墻上的原作，還包括雜志、攝影書、民間攝影甚至電影中的影像。我們尤其看重展覽方法的多樣性、媒介表達的豐富性與技術實現的創新。

▲庫蘇瑪展廳，主要展出攝影相關書籍

?V&A博物館

然后是策展視角與地理文化身份。我鼓勵團隊持續思考我們自身的地理位置和文化身份——在倫敦、在英國乃至在歐洲策展攝影究竟意味著什么？這會如何影響我們對復雜館藏（尤其是涉及殖民歷史的藏品）的理解和闡釋？我們的視角如何才能保持開放和動態？

例如，去殖民化的敘事思潮正持續影響著我們，還需要不斷深入探討。這三項策略彼此補充、相互交織，并體現在我們對每一件藏品的具體策展實踐之中。

對剛步入攝影領域的青年學者、策展人或收藏者，你有哪些建議？

簡而言之，我有三點建議：第一，始終保持對攝影及其歷史的強烈好奇心。我一直認為，持久的求知欲是最重要的品質。第二，要不斷學習。攝影如今已是一個極為龐大且理念多元的領域，了解得越多越好。如果有機會攻讀博士學位，那自然更好。

▲V&A博物館攝影中心的入口處

?V&A博物館

哪怕有人勸你“沒有必要”，也請堅持自己的選擇。對于策展人而言，學習是終身的事業，不斷接觸新的知識、新的作品和新的思想。第三，盡量掌握多種語言。我有幸在四個國家從事過攝影策展工作，這樣的跨文化經歷極其寶貴，也讓我受益良多。

你個人最欣賞哪一類攝影作品？

我認為，拘泥于類型的劃分并沒有必要。其實，最令人著迷的恰恰是在不同類型之間的邊界，以及由此產生的張力。攝影作為“藝術”和“文獻”之間的關系始終充滿張力，這種二元性并不會被徹底化解，反而不斷激發出新的表達。

即便是最為“中立”的紀實攝影，也蘊含著自身的形式和美學，而“藝術攝影”往往也深受現實世界的指涉和啟發。攝影自誕生以來，就一直在不同地理、社會和文化語境中流動，如今數字化浪潮更進一步加速了這種交流與遷移，這也使得任何靜態的類型劃分都顯得日益片面和局限。

從達蓋爾銀版到AI生成圖像，影像的“可收藏性”是在擴展還是分裂？

這是一個很好的問題，本質上其實與藝術市場的運行機制密切相關。究竟是誰、在怎樣的環境下購買影像作品？

▲攝影中心的入口處，2023年

?V&A博物館

總體而言，藝術市場依然相對保守，更傾向于推崇知名攝影師和稀有實物，對于媒介創新，尤其是動態影像和數字屏幕作品的接受度還比較有限。不過，也有一些具有前瞻性的畫廊會積極支持新興藝術家，而有些藝術家則依靠體制外的非商業渠道進行創作和傳播——我們有時也會收藏那些尚未有畫廊代理的藝術家作品。

▲根據攝影中心展廳穹頂而特別設計的作品展示柜

?V&A博物館

盡管歐美市場仍然占據主導地位，但如今整體市場的全球化程度，比二十年前有了顯著提升——我也希望這樣的趨勢能夠延續。隨著歷史攝影不斷被機構收藏，私人畫廊則需要不斷探索新的藝術領域，與不同類型的藝術家展開合作。只有始終保持活力，藝術市場才能持續發展。這也是我們時刻關注市場動態的原因。

在你的職業生涯中，見過成千上萬幅照片，有哪件作品能讓你為其駐足——不是因為它重要，而是因為你偏愛它？

雖然這是一個經常被問到的問題，但很難有一個唯一的答案。作為策展人，最大的樂趣之一就在于你對作品的偏愛會隨著時間不斷變化。

以我們正在展出的“美國攝影”專題為例，這個展覽匯集了館藏中的300多件作品，策展方式頗具創新，也得到了包括美國同行在內的高度認可。即使在經過兩年籌備與深入研究之后，每次走進展廳，我依然會有新的發現。

▲“美國攝影”V&A博物館攝影中心展覽現場，倫敦

展期至2026年5月16日

?V&A博物館

無論是單幅照片本身的魅力，還是多件作品之間意想不到的呼應，優秀的影像總能帶來源源不斷的啟發和驚喜。

以上僅代表個人觀點

《收藏·拍賣》雜志公眾號獨家稿件

收錄于《收藏·拍賣》雜志2026年夏季刊

原標題《影像的界限，收藏的欲望：對話V&A博物館攝影中心負責人鄧肯·福布斯》

采訪、撰文：繆淼

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