北京
截至5月11日19點10分，上映12天、傳聞制作成本只有1400萬的《給阿嬤的情書》內地票房已達1.48億元。燈塔專業版數據顯示，該片5月10日AI預測總票房已經超過4億。
私以為，這部沒星光、與流量絕緣、小成本的電影，成為五一檔電影院中最耀眼的“明星影片”， 完全是情理之中的事情。
首先，影片并不是通常意義的文藝電影，它看似一部地域性很強的潮汕方言電影，但所呈現的故事、塑造的角色、表達的情感卻是觸動大眾心緒的。甚至可以說，導演用一個獨特、精煉的小視角展開了一個能撥動大眾共鳴的題材畫卷。單就電影品質而言，跟近幾年國外最好的相比電影相比，它毫不遜色。
影片視角清新，敘事結構充滿巧思，它以信件與匯款合一的“僑批”為線索，在一波三折的反轉中講述了一段下南洋故事所連接的兩個時空、三代人的牽掛、扶持與羈絆。兒女情長、朋友道義、家國情懷都在生動、鮮活的影像敘事中逐步展開、流淌。
整部影片，像是一雙溫暖且布滿老繭的雙手，靜靜紡紗、密密織成的棉布，細密、柔軟、堅韌。
導演藍鴻春沒有宏大敘事的野心，卻完成了宏大敘事的目的。
電影對僑批文化和千千萬萬“過番客”的拼搏奮斗與貢獻，只是通過影片中南枝在銀信局的一個長鏡頭和片尾字幕點到即止，反而更加觸動人心，讓觀眾不由自主地去了解更多更廣的僑批文化與華僑故事。
公開信息顯示，1921年前，每年有幾千萬僑批款進入潮汕經濟社會；到1931年后，每年僑批款的數額已倍增至2億元，有40%至50%的潮汕家庭靠僑批過活，當時亦有“食僑批”“食番批”的說法。
其次，這部影片沒有國產電影近年來流行的功利性毛病：流量演員配置、苦難敘事、賣慘式宣發等，給人耳目一新且充滿能量的觀影體驗。
電影中的三位主角，雖然都屬于苦難人群，但沒有渲染他們苦難的細節堆砌，反而通過一筆帶過的方式著重呈現他們在苦難中的拼搏、堅韌與拙樸魅力，讓苦難成為敘事的背景而非核心。
就像貧瘠荒原中盛放的鮮花，影片讓敘事的重心放在鮮花拼命綻放的過程以及它綻放時所釋放的能量與光芒，而非它生長的背景。
他們對艱難困厄的安然接受與掙脫意志之間的巨大反差，一直暗暗涌動在鏡頭的閃回敘事中。他們從來沒有怨天尤人、向挫折低頭屈服，他們只是平靜地接受一切，然后用自己的雙手和奮斗去創造新的生機與希望。
再次，“素人”演員、小成本，根本不是影片的弱點，反而是它的最大優勢。
一方面，正因為演員們都很“素”，他們對角色可能會有更專注、沉浸的理解與詮釋，他們的表演也更加“原生動人”。
另一方面，導演、編劇擁有更充分的創作自由度，選擇適配角色的素人演員，不僅可以節省大筆演員片酬，還不需要因為咖位、番位、資本等因素周旋妥協讓步，更不用想著給番位癌嚴重、明星拼命制造高光時刻，影響甚至破壞影片的敘事表達甚至整體品質，整體創作更純粹。
其實不止“新人”導演主導的影片適合選用“素人”，單純從電影創作視角，擁有好故事、好題材的項目選用“素人”一樣可以有極高的性價比。
《給阿嬤的情書》的成功足以說明，好電影需要的是演員而不是明星，因為好電影的受眾是觀眾而不僅是粉絲。
影視產業愈發遇冷的當下，“選用素人”可能是最有助于降本增效提質的策略，畢竟近幾年人海戰術的《醬園弄》《志愿軍：浴血和平》等典型反例并不罕見。
也許，對于沒有資本無法開機的電影而言，選擇流量明星拉贊助實屬無奈之舉。但真的想通過電影做生意的資方，眼光確實也該高明一些了。
電影拍好了，可以帶動吃住游購娛產業的發展，但前提是有一個好電影打動人心，讓觀眾有意愿去了解電影背后的故事和拍攝細節，甚至去尋訪、打卡。
不能本末倒置，為了推銷地方景點，帶動當地文旅，組局碼人去拍一部文旅宣傳片；或者把電影當成一種商品，隨意填塞各種可供變現的元素。
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