當一位演員口中念出“這是一座山”，其他幾位演員隨即用肢體和道具搭建起山的形態……這并非即興游戲，而是將于2026年5月在北京天橋藝術中心多功能劇場上演的《黑虎·入局篇》的排練日常。由郭琰編劇并執導的《黑虎·入局篇》采用在國內尚屬少見的“講故事劇場”形式，幾位年輕演員將在講述者與表演者之間自由切換，與觀眾共同完成一場想象力的合謀。近日，記者探訪了《黑虎·入局篇》的排練廳，聽演員們分享這部“好玩”又充滿挑戰的作品背后的故事。

多元背景，為“講故事劇場”提供了豐富的表現力

雷云楓、劉暢、張令儀是《黑虎·入局篇》的主演，他們有著截然不同的專業背景，這種多元性恰巧為“講故事劇場”所需的豐富表現力提供了天然土壤。

演員雷云楓此前有過音樂劇和話劇的表演經驗。在他看來，《黑虎·入局篇》最吸引人的地方恰恰在于它不是傳統意義上的戲劇，“這是一個‘講故事劇場’，演出需要依靠演員和觀眾雙方的想象力，共同去創造一個奇幻的場景。”

畢業于中國戲曲學院的劉暢，專業是京劇表演中的“丑行”。他從這部劇的早期孵化階段就參與其中，戲的形式新穎、好玩，是讓他一直保持熱情的核心原因。而張令儀的經歷更為跨界，上海戲劇學院影視與戲劇表演專業出身，早期從事影視表演，如今偏重肢體劇場，還學過物件劇和面具戲。第一次接觸《黑虎·入局篇》這種“既能講又能演，而且大家需要嚴絲合縫的默契配合”，“這種集體造夢的吸引力不言而喻”。

挑戰與磨合，在講述與表演間自由切換

作為講述者也是表演者，排練中的難點遠比想象中復雜。

大部分戲要么專注和對手演員對戲，要么直接和觀眾講，但《黑虎·入局篇》需要演員在與對手對戲的同時，隨時切換到和觀眾講述的狀態。張令儀最初拿到劇本時，以為難點在“僧俠”這個帶領者身上，因為僧俠的講述要帶動所有人的想象。但實際排練后發現，其他負責肢體和物件的演員同樣重要，“大家必須形成一個‘共呼吸’的腦力共同體，肢體轉換要迅速且默契”。

劉暢則把難點歸結為配合。“‘僧俠’從頭貫穿到尾，其他人既要演好自己的角色，又要配合對方的肢體動作，那種‘共進退’的感覺特別需要磨練。”此外，劇中融入了很多戲曲元素，比如工架和節奏。作為科班出身的他，會帶著大家每天練習，“讓身體找到戲曲的框架感，避免過于松懈。”而對于雷云楓等其他非戲曲背景的演員來說，接觸戲曲元素需要一個適應過程，一開始會覺得肢體僵硬、不協調，需要日積月累的訓練。

開放式結局與新團隊的化學反應

對于《黑虎·入局篇》開放式的、可能讓觀眾參與互動的結尾，演員們充滿了期待。“表演的過程中不會帶有某種設定去演，整個狀態要流動起來，這對于演員來說也是一種新的挑戰。”雷云楓說。

作為一支新組建的團隊，幾位年輕人的相處出乎意料地融洽。“我們每天從早上十點排練到下午六點，大家時刻在一起，團隊感情很深。”劉暢開玩笑說，“和這群年輕人在一起感覺自己又年輕了十歲，每天都有新的收獲。”盡管壓力最大，但大家都享受著這種集體創作的溫度，“這個戲很考驗默契，我們正在一點點靠近那種‘共呼吸’的狀態。”

2026年5月，《黑虎·入局篇》將在北京天橋藝術中心的多功能劇場營造一個需要演員與觀眾共同想象才能抵達的奇幻世界。幾位背景各異的年輕人，正在排練廳里用每一天的汗水，打磨著這場關于信任、配合與想象力的演出。而每一位走進劇場的觀眾，也將成為這個故事的一部分，這或許正是“講故事劇場”最迷人的地方。

攝影：南懿

文/北京青年報記者 田婉婷

編輯/張麗