2026年5月10日，由張莉娸策劃的群展“這是一個好‘地方’”在元美術館正式開幕。

本次展覽匯集戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江六位藝術家的作品。六種迥異的創作路徑，共同指向一個核心命題：地方不在地圖，而是個人的好“地方”。藝術家們以各自獨特的視覺語言與媒介實踐，探詢何為值得駐留、感知與記憶的空間，重新審視自身與“地方”之間的情感與連接。

展覽開幕現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

雷武鈴在《贊頌》書中寫到「地方：個人之具體所在，個人在無限空間中的立足之點。是個人看見、感觸、行走、記憶的世界。它親切、真實、具體。它有限定之邊界，又無限廣闊。它是個人、傳統、地理、氣候、方言、日常和人民。最重要的，它是真實、具體。《地方》：個人的世界，我的世界，我的現實、記憶與家鄉」。將“地方”從地理學上的經緯坐標，還原為個人經驗與情感記憶的所在。

在高度信息化與全球流動的今天，虛擬連接看似消弭了物理距離，卻也讓“地方”一詞變得愈發曖昧。我們比任何時候都更容易抵達遠方，也比任何時候都更難回答“我是誰，我來自哪里”。展覽匯聚戴陳連、郭隆耀、黃嘉彥、銀坎保、張東輝、鄭江以繪畫、雕塑、影像、裝置等媒介的創作。他們分別來自浙江、甘肅、湖南、廣東、河北——五條不同的地理脈絡，五種迥異的方言與水土，卻在各自的實踐中，不約而同地將目光投向同一片精神坐標：土地，層層剝開生命經驗中的記憶，呈現出既個人又普世的真實。

展覽現場

展覽現場

展覽現場

展覽現場

戴陳連作品

戴陳連作品

戴陳連的影像探討遷徙與駐留、流逝與永恒。他捕捉的正是那種介于記憶與遺忘之間的微妙狀態，如同每一個人心中那個既清晰又模糊的故鄉。

郭隆耀油畫《杏花云》

郭隆耀的油畫《杏花云》《紫金冠》《黃金屋》，于色彩與肌理的塑形中構筑起精神的棲居地。杏花如云，紫金為冠，黃金作屋——這些意象既源自甘肅地域的視覺基因，又超越了具體的地理邊界，成為心靈得以折返的地方。

黃嘉彥作品

黃嘉彥則在陜北黃土高坡上展開了與自然的“合作”式創作，原本被水流帶走的泥土，在負形與正形的轉換中獲得新的形態。那些斑駁的紋理，如同地質時間的指紋，記錄著風與水對土地的漫長書寫。石膏模型既是對自然侵蝕過程的凝固，也是藝術家對地方肌理的現象學“復刻”。

銀坎保《我家有千層浪花》

銀坎保來自雷州半島，他的《打土角》用爺爺留下的工具，將自己1/3畝田中的泥土打制成墻磚。淤泥被撈起、塑形、壘砌，成為“自由和活命的墻”。他背起自己的“田”走向未來——這不僅是對農耕文明的致意，更是一種游牧式的自我安置：土地可以被攜帶，故鄉可以被重建。而作品《下海》，則將視角投向故土與時代洪流的交織，以鄉土為底色，映照出一代人走出故土、奔赴遠方的生存軌跡，藏著對家鄉的牽掛、對生活的求索，讓鄉土記憶與時代遷徙緊緊相融。

張東輝影像《表白》

張東輝的行為影像《表白》，以近乎儀式的行動串聯起北京與石家莊——他用身體丈量歸途，用摩擦與刻寫對抗自我。當水泥板上的字跡在返鄉路上被磨平，而後立至祖墳之上時，鄉愁不再是抒情，而是一種物理性的、甚至疼痛的落地。《一天》詢問來自北京與石家莊的朋友，在字字句句中回復我與我，我與故鄉，我與過去、現在、未來。

鄭江從《家上家》

鄭江從江南的棕繃床與凝灰巖中提取“風物”。棕繩、礦物色、床墊上的山水——他將日常臥具轉化為記憶的載體，讓“家上家”在材質中自在生長。它們不是對故鄉的描摹，而是故鄉本身的氣味與溫度。作品《翡翠》、《地珠》、《童塔》，回到他成長的地方，回溯家族故事的開端，同時串聯起童年記憶與鄉土過往，既是以此紀念，也是一種救贖。

據悉，展覽將持續至8月14日。

關于策展人

張莉娸，策展人、獨立撰稿人，曾任昊美術館執行館長。作為中國當代藝術資深實踐者，策劃、組織完成百余項國內外藝術展覽、項目與活動；關注年輕創作生態的成長與更新，建立持續的交流機制，在行動中推進并形成更多可能。

關于元美術館

元美術館是由北京建龍集團及駿豪集團發起的非營利性美術館，位于北京市朝陽區駿豪中央公園廣場。

“一元復始，萬象更新”，元美術館從“元”開始，在混凝土構筑的山水建筑內開辟出獨特的藝術場域，意在引領耽于都市生活的觀眾回歸心靈本源，提供審美、沉思與交流的空間。

元美術館堅持以具有國際視野的價值判斷來審視當下的種種藝術現象，在研究梳理工作的基礎上為公眾呈現多元化的當代藝術展覽，以此推動中國當代藝術的話語生產。同時，元美術館也將深度連結本土藝術家，關注年輕一代藝術家的創作與發聲，支持新興的藝術思潮與前衛實踐，與藝術家及公眾一起探索當代藝術的邊界。