影視圈的變局，已經實打實地擺在了臺面上。

在中關村論壇期間的人工智能主題日上，可夢AI的創始人兼CEO熊炳輝透露了一組極具沖擊力的數據：就在最近幾天，抖音平臺上關于AI短劇的投流總盤子，已經突破了9000萬大關。

這是個什么概念？作為對比，去年全年整個真人短劇的投流盤子才一點幾個億，當時的AI短劇（包括慢劇和仿真人）整體份額差不多在2000萬左右，占總盤子十分之一多一點。而現在，AI短劇的份額已經超過了百分之六七十。

面對這種斷崖式的數據增長，熊炳輝直言，2026年就是AI仿真人短劇發力的元年。

為什么元年是今年，而不是去年？底氣來源于底層技術的實質性跨越。

時間拉回2025年，當時的制作團隊雖然也在嘗試把劇本直接丟給AI去生成視頻，但做出來的鏡頭基本都不能用，需要極大的人工干預。但到了今年春節期間，字節跳動推出了cdos2.0模型，在影視制作圈引起了極大反響。

在以往的AI視頻生成中，人物形象的一致性、對口型的精準度以及語音配音的情感問題，是難以逾越的三座大山。而這個新模型，基本把這些問題一攬子解決了。從技術層面來看，現在已經完全具備了用AI來生產任何視頻類作品的能力，基本實現了“你想要什么，它就能做出來”的程度。

效率的提升是極其直觀的。在春節前夕上映的一部流量破億的AI真人短劇中，可夢AI投入了十幾個經驗豐富的人員，僅用了一個月的時間就完成了制作。在整個制作成本的構成里，總成本其實是在下降的，只是算力（Token）干了更多的事情，導致算力成本的占比在增大。

隨著模型能力的進化，現在丟進劇本后，AI自己生產出來的鏡頭，已經有70%可以直接用于商業化變現。雖然距離百分之百完全自動化還有距離，但在觀眾的視覺感受下，人物演繹劇情已經不再讓人出戲了。

當投資金額逼近上億規模，外界最多的質疑聲隨之而來：這會不會又是一場只有流量、沒有沉淀的資本泡沫？

對此，熊炳輝的判斷非常明確：目前來看，AI短劇的商業模式已經成立，并且成功實現了閉環。嗅覺敏銳的資本不會撒謊，現在大量曾經制作頭部真人短劇的廠商，已經開始全面轉向AI賽道，不少公司通過規模化生產AI短劇，實現了極高的收益和利潤。

AI的加入，讓影視創作真正意義上實現了規模化和工業化。更重要的是，它徹底解放了內容創作的成本限制。以前在實拍短劇領域，科幻、玄幻或者古裝等題材因為極度吃經費，很難去實現。但對于AI而言，題材是不受限的，這些大制作題材的成本可以降到和其他普通題材一樣的水平。

這種生產力的釋放，甚至改變了編劇行業的生態。優秀的編劇最看重的是自己的故事能夠被高質量地呈現出來，而AI團隊的高效產能剛好滿足了這一痛點。在未來比較理想的狀態下，編劇制作一部影視劇，可能會像寫小說一樣簡單直接。

但門檻的降低必然導致內容的泛濫。這種泛濫帶來的直接后果是：一方面，內容多樣性會更豐富，觀眾能看到各種各樣的題材涌現；另一方面，行業會迅速進入競爭極其激烈的紅海局面。此外，版權規范也是當務之急，由于AI賦予了普通人生成影視內容的能力，侵權問題頻發（這也是目前大模型在真人形象上管控較嚴的原因），如果平臺和政策不能給出具體引導，行業難免會經歷一段混亂期。

那么，回到于正等影視從業者的焦慮：真人演員真的會被逼得沒飯吃嗎？

熊炳輝認為，無論是社會發展還是科技發展，都是很難往回退的。在他的預判中，未來的影視行業會出現明顯的分層。

在大量流水線式量產的短劇中，AI成為主流是必然趨勢，不僅是配角，連主角由AI來扮演也會成為常態。因為對于這類追求效率和成本的內容來說，AI的優勢是碾壓性的。

但這并不意味著真人演員會徹底失去市場。這就像是工業化批量生產的產品與精雕細琢的手工作品之間的區別。在那些對情感表現力要求更高、需要精細打磨的特定品類或高質量劇目里，真人依然擁有其不可替代的表演空間。

實際上，AI取代的不僅僅是基層的執行工作，甚至連團隊的管理架構都在被重塑。在可夢AI內部，已經開始嘗試用AI來處理管理工作并形成閉環。從初期的市場數據分析，到劇本制作，再到最后的成本核算和員工工作量考量，全部被數據化處理。甚至連員工的周報，交由AI分析后，都能極其直白、有條理地指出誰的工作量不飽和。通過Agent加Skills的架構，人類員工未來只需負責迭代經驗（寫skills），具體的工作環節則交由AI智能體去協調執行。

當各家都能用AI生產出高質量的畫面時，制作能力將不再是絕對的護城河。在即將到來的紅海競爭中，AI內容公司該如何建立壁壘？

核心在于IP的打造。無論技術如何演進，獲取用戶的關注和心智，永遠是最稀缺的資源。

打造IP沒有捷徑，像泡泡瑪特或迪士尼的成熟IP，都是通過持續不斷的內容生產，在用戶心智中埋下種子并持續曝光才得以成功的。而AI最大的優勢，就在于能夠做到成本可控且持續不斷地為一個IP生產海量內容。

更具顛覆性的是，AI能夠賦予這些IP極其深度的互動能力。以往，當一部真人短劇火了之后，觀眾想去和角色互動，往往只能去看演員本人的直播。但真人演員的真實性格往往與劇本角色差異巨大，極容易讓粉絲感到失望和出戲。

而在AI時代，這個痛點被徹底解決了。每一部火爆的短劇背后，都有幾萬字甚至上百萬字的小說劇本作為世界觀支撐。制作團隊可以將這個劇本直接注入給AI角色，為其賦予極其豐滿的靈魂和性格底色。當這個“硅基人”以角色的身份與用戶進行交流時，他不再是干癟的機器問答，而是一個帶著完整人生經歷和深度世界觀的真實個體。

如果未來這種虛擬角色，能夠結合空間計算技術，從手機屏幕中走出來，進入家庭或者商場等物理空間（如帶有屏幕的硬件設備）與用戶互動，其商業價值和想象空間將被無限放大。

從無人問津到人聲鼎沸，AI短劇僅僅用了一年多的時間，就用實打實的數據完成了行業的初步洗牌。面對這場技術變革，固守傳統的經驗已經行不通，與其在岸上觀望和恐慌，不如真刀真槍地投入到這場重構內容工業的浪潮中去。下一個具有統治力的超級IP，或許就正在這些由代碼生成的短劇里悄然醞釀。