四度獲得“飛天獎”譯制片一等獎、國家二級導演吳紅涓

深耕譯制片與聲音藝術領域三十余年，操盤《海上鋼琴師》《入殮師》《集結號》等數百部經典影視譯制與聲音創作，亦打造阿加莎系列精品有聲劇，是用聲音雕刻時光的藝術家。

采訪、撰文?丁思

校對?張力卜

第十六屆北京國際電影節展映現場，看完吳紅涓執導的《噩夢季》，我當即萌生了采訪她的想法。深耕配音行業三十余載，她身上藏著太多耐人探尋的故事。

一周之后，電影節的熱鬧剛剛散去，午后柔光靜靜漫進吳紅涓的工作室。空氣安靜松弛，一場專訪就在這樣的氛圍里徐徐展開。

她從容健談，聽她把半生創作與行業心緒慢慢鋪開，一個鮮活、有棱角，又骨子里帶著韌勁的藝術創作者形象，清晰躍然眼前。

談話中途，手機鈴聲輕輕響起，她簡短回應幾句便掛斷。放下手機的瞬間，眼底悄然漾開一抹淺淺的喜色，安靜內斂，卻真切動人。

這通來電，送來一份分量十足的行業喜訊：由她主創的AI先鋒實驗短片《噩夢季》，正式敲定與上影集團聯合出品，即將登陸上海國際電影節。

數月伏案打磨、反復推敲的作品，終于迎來高光時刻。而此刻，恰逢AIGC席卷整個文藝創作圈。當下的行業里，技術迭代裹挾著集體焦慮，幾乎成了從業者的常態。人們害怕被AI替代，害怕跟不上新趨勢，也害怕被行業浪潮拋下。有人扎堆追逐AI視覺爆款，有人困在流量賽道“內卷、內耗”，整個創作圈都被“求快、速成”的邏輯推著往前奔走，少了沉淀，缺了定力。

置身喧囂之中，吳紅涓自有一份從容篤定。外界眼中的風口紅利、順勢出圈，于她而言，并不是刻意追風，而是長年沉潛藝術、默默深耕之后的水到渠成。那些積壓心底多年、無處安放的藝術表達，終于借著AI新技術的載體，尋到了落地的機會與傾訴的窗口。

這也是這場對話最動人的地方：越是浮躁喧囂的時代，創作者越該守住本心、守住深耕的定力。

破局：以聲為核，在AI浪潮里反向探索

當下的AI創作賽道，早已被視覺特效牢牢壟斷。絕大多數創作者埋頭鉆研畫面迭代、特效堆疊，習慣用強烈的視覺沖擊博取流量，一遍遍復刻固化的爆款范式。影視創作重心一味向畫面傾斜，陪伴敘事走過漫長歲月的聲音藝術，漸漸淪為依附畫面的配角，長期被忽視、被弱化，失去了本該有的敘事話語權與獨立審美價值。

就在行業深陷固有創作慣性時，《噩夢季》的出現，悄然打破了沿襲多年的行業定式。

作為AI語境下的先鋒實驗短片，它走出了一條與主流截然不同的創作路徑。吳紅涓主動顛覆傳統影視敘事邏輯，大膽把聲音推至創作核心，讓AI畫面只做輔助烘托，完成了一次創作重心的溫和置換。而這也是當初吸引我走進影院的重要原因。

影片錨定當代人普遍的精神內耗與情緒困境，用層次細膩、質感飽滿的聲音語言，剖開夢境背后的困頓、執念與迷茫，為步履匆匆、心事纏身的現代人，遞去一份溫柔而堅定的精神慰藉。

外界大多將《噩夢季》的出圈，簡單歸結為踩中AI時代的風口。但在吳紅涓看來，技術絕不是這部作品的靈魂。

“我心里積攢了很多年想要表達的東西，AIGC只是恰逢其會，給了一個落地的契機。”

AI大幅拉低了創作門檻，讓藝術表達不再被資本、流量、平臺牢牢裹挾。即便沒有大額資源加持，普通創作者也能依托AI工具獨立完成作品，自由釋放內心的表達欲。但與此同時，行業里不少人對AI始終抱有抵觸與畏懼，本該賦能創作的新技術，反倒成了困住一部分人的無形枷鎖。

吳紅涓恰好給出了一個清晰參照：很多人排斥AI、恐懼AI，本質是讀不懂技術變革的底層邏輯，既看不清自身獨有的創作根基，也沒能建立起不可替代的個人表達體系。

當行業普遍沉迷AI一鍵生成、流水線批量出片時，吳紅涓也在嘗試，但有取舍。整部《噩夢季》，畫面全部是AI生成，但聲音部分只有片尾曲嘗試了AI生成。也是因為初版五十多秒的旋律剛好貼合作品氣質，可后續反復生成的版本，再也找不回那份原生的細膩與溫度。她不愿妥協敷衍，當即安排錄音師手動剪輯編曲，逐幀打磨旋律細節，最大限度留住貼合作品精神內核的聽覺質感。

真人配音、環境音效、細節擬音、整體混音、敘事節奏把控，每一處細節都經團隊反復推敲、人工打造。她始終堅持人工主導、AI輔助的創作底線，絕不允許冰冷算法，消解藝術創作最珍貴的真誠與溫度。

影片展映后，不少深耕傳統影視的從業者，帶著固化的行業經驗提出建議，希望增減黑屏段落、遷就大眾觀影習慣，歸順主流敘事范式。

面對這些刻板提議，吳紅涓態度清醒而堅定：“都是安全的，哪來進步呢？”

反而跳出專業桎梏、不帶行業偏見的普通觀眾，更能讀懂作品的情感表達。他們掙脫套路化觀影慣性，純粹共情夢境背后的情緒與人生困境，對作品的接納度與理解力，遠勝過不少固守經驗的業內從業者。

這份鮮明反差，讓她愈發篤定：技術只是外在載體，藝術永恒的核心，永遠是共通的人性與真摯的情感。真正的創作突破，不在于表層的技術迭代，而在于深層的精神突圍與人文深耕。

對抗：拒絕速成，在浮躁行業里深耕紀實

2018年，綜藝《聲臨其境》爆紅，讓配音從小眾幕后圈層走進全民視野。近十年間，聲音賽道借綜藝熱度快速破圈，原本藏于幕后的配音行業走向臺前，看似新人輩出、業態繁榮，內里卻藏著難以遮掩的浮躁與審美降級。

原本極度考驗審美積淀、專業功底與文化素養的聲音創作，漸漸淪為低門檻、快變現的流量生意。不少從業者放棄長期打磨與深度思考，照搬模板批量輸出，同質化表達泛濫，讓整個行業陷入無休止的低端內卷。

當同行爭相開班授課、追逐短期流量紅利時，吳紅涓主動遠離這片喧囂賽道。她不跟風做速成培訓，也絕不認同“數月成才”的浮躁行業話術。別人忙著追風口、賺快錢，她把空余時間悉數投入耗時費力、少有曝光、難有商業回報的紀實創作。在人人求快的時代，她甘愿沉下心、慢下來，做行業里安靜扎根的深耕者。

2018年，當行業目光全都扎堆流量項目時，吳紅涓一頭扎進小眾紀錄片領域，作為“一帶一路”大型紀錄片《阿爾及利亞》的總導演，開啟跨國深度紀實創作。

阿爾及利亞地處非阿文化交融地帶，地緣人文氣質獨特，文明脈絡獨樹一幟；同時與中國淵源深厚，當年中國恢復聯合國合法席位，阿爾及利亞投下關鍵一票，多年來中國持續援建幫扶，深度融入當地民生發展。

那一年，吳紅涓遠赴阿爾及利亞停留二十天，潛心采風、走訪記錄。當地民眾純粹質樸的生活、堅守本土文化的從容姿態，深深打動了她。身處法語、阿拉伯語的陌生語境，創作難度極大，而過往二十年譯制片創作的深厚積淀，賦予她獨到的文化判斷力與細膩的觀察力。常年研讀各國影片、體悟多元文化，讓她可以跳出固有視角，以平視姿態共情異域的人文內核，從不以刻板印象片面定義他者文明。

也正是這份尊重與沉淀，讓她的作品擁有了超越地域的通透視角。紀錄片完成后，阿爾及利亞駐華大使由衷感慨：“我很好奇，你只來了二十天，拍出的影片，卻比我們本土人看得更透徹、更清晰。”

這份對多元文化的理解與敬畏，成為她創作路上無可替代的藝術底氣。

2019年，吳紅涓帶著這部作品奔赴法國戛納國際電視節。置身國際藝術舞臺，她直觀感受了全球紀錄片行業的前沿水準：彼時國際已經普及8K制作標準，而國內如今還在推廣4K，技術差距一目了然。而國際人文紀錄片成熟的創作視角、敘事表達，更為她打開了全新藝術眼界。

這場跨國創作與國際交流，拓寬了她的藝術邊界，篤定了固有的藝術觀與價值觀，也為后續《噩夢季》的創作埋下了伏筆。

往后數年，她始終恪守初心不改。2024年，一部厚重的紀錄片項目找上門來，由她出任監制打造《沿壩而行》。

素材來自一位青年創作者耗時三四年的跟拍，畫面零散、敘事無序，就連拍攝者本人都無從梳理，幾乎難以成片。可素材背后的故事，深深觸動了吳紅涓：影片記錄一對清華水利系老學者的半生歲月，他們一生輾轉山河、居無定所，扎根國家重大水利工程，深耕混凝土大壩科研領域，以平凡身軀一生報國。

這份樸素的科研情懷與家國擔當，在當下尤為珍貴。懷著深深的共鳴與一份責任感，吳紅涓毅然接下這個項目。她擠出半年空余時間，兼顧本職工作之余，逐幀梳理數年的零散素材，重新搭建敘事脈絡，打磨聲音質感與視覺包裝，一點點盤活碎片化影像。最終《沿壩而行》斬獲2024深圳青年影像大賽評委會特別獎，她以專業匠心，溫柔致敬老一輩科研工作者的赤誠與風骨。

談及配音與譯制行業，始終繞不開上海電影譯制廠，其過往輝煌無可替代。隨著影視行業迭代加速，傳統譯制片如何傳承、如何突圍，一直是上譯廠直面的時代命題。

為突破固有創作模式，上譯廠啟動“煥新工程”，深耕老片修復與經典IP煥新。團隊聚焦老上海黑白經典影片，采用4K數字修復加AI畫質重構，洗去歲月斑駁模糊；同時運用AI分軌剝離技術修復原聲，最特別的是，特意打造滬語譯制版本。方言4K修復版《一江春水向東流》，正是煥新工程第四部力作。

這場經典煥新，既是對影史名作的修護重生，也是對方言文脈的守護、也是對中國電影創作脈絡的接續傳承。為完整記錄這次煥新幕后，吳紅涓受邀擔任《一江春水向東流》譯制紀錄片的導演。

吳紅涓沉心靜氣投入創作，用心打撈新老影人的創作瞬間與情懷。她始終堅持做有溫度、有分量的創作，放慢腳步、潛心打磨。四十年代物資匱乏，前輩影人愿耗經年時光雕琢一部作品；如今后輩接續光影薪火，更當保有這份敬畏與赤誠。

外界常有疑問：深耕聲音藝術多年，為何跨界紀錄片導演、監制，又涉足先鋒AI電影創作？

在吳紅涓眼中，藝術本無邊界。看似跨度極大的創作領域，內里精神內核實則相通。無論是聲音塑造、AIGC技術賦能，還是故事片敘事、紀錄片紀實表達，只要錨定人文與藝術內核，便能篤定前行。不同賽道會帶來多元藝術滋養與創作思考，彼此交融、相互成就，所有探索最終都將歸于對創作表達的精進與長久的沉淀。

溯源：歲月沉淀，養出全局創作的格局

吳紅涓身上那份難得的清醒、篤定與全局創作思維，并非后天刻意習得的技巧，而是數十年人生閱歷層層沉淀、慢慢滋養出的人格底色。她所有的逆勢堅守與從容破局，都能在成長軌跡中找到清晰的源頭。

她的藝術底蘊，是刻在骨子里的世家熏陶。自幼在長影大院長大，她的童年自小浸潤在譯制片臺詞、片場光影與影視創作氛圍之中。三歲便跟著從事配音的父親走進錄音棚，多年后沒有刻意擇業，藝術創作早已融入日常，不知不覺化作相伴一生的歸途。

幼時守著收音機聽廣播劇的時光，在她心底埋下聲音敘事的種子。她早早明白，聲音從不是畫面的被動陪襯，它可以獨立敘事，能夠承載細膩情緒，亦能解讀人性隱秘的欲望。這份年少積淀的認知，貫穿數十年創作之路，也成為《噩夢季》堅持聲音先行理念的最初源頭。

大學期間對表演漸失興趣，而后師從曹保平學習一年編劇，成為她職業生涯最重要的認知蛻變。演員呈現的是角色表層的行動與情緒，編劇洞察的卻是故事深層的結構邏輯與人性根基。

這次頓悟，讓她徹底跳出單一工種的認知局限。深耕聲音導演賽道后，她始終帶著編劇與導演的結構思維、全局視角創作，不再局限于打磨單一聲音細節，而是站在整部作品敘事高度，統籌把控配音表達、聲音節奏與情緒層次。這份稀缺的全局判斷力，也是她入行第二年便能憑借譯制片創作斬獲飛天獎的根基。

世家熏陶、專業啟蒙、跨文化打磨、一線實戰歷練，三十余年層層疊加的積淀，凝成獨屬于吳紅涓的創作能力。讓她既能沉心深耕細節、打磨作品質感，也能俯瞰全局、把控敘事節奏，從容應對每一次技術迭代與行業變革。

取舍：清醒入世，煙火與理想雙向共生

譯制片、紀錄片，這些賽道向來與流量、暴利無緣。多數藝術向創作耗時費力，不僅盈利艱難，很多時候還要自掏腰包補貼制作。

人人追逐快收益、快變現的時代，難免讓人疑惑：她如何平衡心底熱愛與現實生計？

吳紅涓并不避諱談論現實與謀生，活得坦誠通透、清醒務實。電影頻道譯制片酬勞本就微薄，紀錄片、藝術短片這類情懷創作，更是很難有盈利空間。但她擁有成熟創作者最通透的取舍智慧，清晰劃分創作邊界與生活節奏。

她主動將創作分為兩類：電視劇、動畫配音、商業聲音指導等商業化項目，能帶來穩定收入，撐起日常人間煙火。而這些商業所得，需要時用來補貼紀實創作、藝術實驗、經典傳承這類不盈利的情懷項目。

“有些項目，本來就是要貼錢做的。”

她不會故作清高，也不盲從市場亂象。坦然接納理想與現實的落差，不糾結事事兩全。深知無法既要又要，便果斷取舍，以世俗煙火立身，為心底理想兜底。

這份通透的平衡，讓她徹底跳出行業內耗與集體焦慮。不被資本捆綁，不被流量裹挾，始終手握創作主動權，守住藝術的純粹與敬畏。既能腳踏實地扎根現實，也能心無旁騖仰望理想。

守心：以藝渡心，做AI時代的長期主義者

AIGC盛行的當下，焦慮成了從業者的集體常態。配音演員擔憂聲音被克隆替代，幕后創作者畏懼崗位被技術擠壓，人人自危。

吳紅涓始終保持旁觀者的清醒與創作者的篤定。在她眼中，AI從來不是行業劫難，而是一面澄澈的鏡子，照見行業浮躁，也照見個體平庸。

多數人的技術焦慮，根源不在工具迭代，而在自我固化與長期懈怠。不少從業者依賴固有模板，表達單一、毫無個人特質，疏于思考與審美沉淀，本身可替代性就極強。速成培訓班批量輸送廉價從業者，進一步拉低行業審美、加劇內卷，這才是行業亂象的核心癥結。

技術本身中立無錯，AI永遠只是服務創作的工具。它會淘汰固守套路、缺乏思想內核的平庸從業者，也會為有思考、有審美、有原創表達的創作者賦能。

真正的創作壁壘，從不是熟練的技術操作，而是數十年沉淀的審美、判斷力、人文共情力與獨立思想。算法可以復制工具、迭代技術，卻永遠復刻不了創作者的閱歷、思考、本心與作品溫度。

在吳紅涓的認知里，電影藝術自誕生起，便承載著樸素的人文價值。無論權貴人生還是市井煙火，創作的核心始終是挖掘復雜人性、梳理生活秩序、傳遞人間的善意與期許。

創作于她而言，是自我療愈的修行，也是溫柔治愈他人的過程。《噩夢季》先增壓、再釋放的敘事邏輯，剖開人心深處的隱秘困頓，直面情緒枷鎖與內心執念，最終完成自我和解與精神治愈。創作者唯有先沉淀自我、豐盈內心，才能讓作品擁有直抵人心的溫度與力量。

她始終堅信，藝術創作是一場心懷敬畏的奔赴，更是一場真誠的獻祭。遠古人類以最珍貴物資祭天、敬畏自然；當代文藝創作者最好的獻祭，便是傾盡心血與真誠打磨每一部作品，回饋每一位期待作品的觀眾。

訪談落幕，窗外光影依舊溫柔沉靜。《噩夢季》登陸上影節的喜訊，絲毫沒有打亂她的創作節奏。她依舊按部就班打磨作品續集，推進高校AI藝術合作，籌備上譯廠相關紀錄片，一步一步穩扎穩打，從容續寫自己的藝術長路。

AI浪潮翻涌，流量喧囂四起，無論外界如何變幻，吳紅涓始終恪守自己的節奏，深水靜流，篤定前行。

人人急于速成、追逐浮華的時代里，她甘愿做慢下來的藝術守路人，守住文藝工作者最珍貴的信仰與赤誠。“對于所有文藝工作者而言，好的時代是來了，這點挺讓人有動力和溫暖的。”吳紅涓緩緩說道。

深耕于心，行穩致遠。

這就是吳紅涓，AI時代里，始終純粹、始終篤定、始終堅守本心的藝術守路人。

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