瑞典寶碟（Proprius）唱片當時發行《當鋪爵士》第一輯時怎么也沒有想到它能如此暢銷（當時錄音師們只是計劃僅做常規現場記錄，并未料到演出氛圍與錄音效果能夠如此出彩），因此他們立即在那晚眾多錄音素材中又挑出了數首此前從未發行過的曲目集合成這張第二輯并推出。

同樣的，第二輯中也記錄著1976年12月在瑞典斯德哥爾摩舊城區的Stempen爵士俱樂部，舉行的幾場爵士現場實況演出。不過與第一輯最大的不同則是，第二輯中并無顫音琴大師Lars Erstrand的參與，樂曲由薩克斯大師Arne Domnerus、鋼琴手Bengt Hallberg、貝斯手Georg Riedel、鼓手Egil Johansen四位名家演錄完成。

錄音師Gert Palmcrantz則躲在小廚房，用總共三支立體麥克風和簡單的錄音器材精確地記錄了演奏的細節與動態。

錄音師Gert Palmcrantz

在此特定環境、專業錄音師和設備的加持下，這個爵士錄音呈現出的音樂優美甘甜，更能精確捕捉每件樂器的音色細節——薩克斯風的金屬肉感、鋼琴清脆的顆粒感、貝斯飽滿的牛筋味、鼓刷輕掃的沙沙聲，纖毫畢現。

此外，還能聽到酒杯的碰撞聲、吧臺鈴鐺的清脆響聲、顧客的低聲交談，甚至連空間的細微噪音也一并完整收集，然而這些細節不但沒有干擾音樂，反而更能營造出一種親密的、強烈的現場感，舞臺立體浮凸如在眼前，即使不用多聲道系統播放，環境包圍感一樣叫人驚訝無比，Proprius結合錄音與音樂之美的技藝，可以在該系列專輯中得到最好的印證。

因此，曾有樂評這樣形容：“《當鋪爵士》系列唱片臨場感極為濃郁，聆聽者仿佛正坐在圓桌旁，夾雜著威士忌的辛辣與咖啡的香醇，俱樂部內那種煙霧彌漫圍繞著酒酣耳熱，看著臺上樂手忘我盡情地演奏與爵士樂現場的那種即興鮮活感完全地保留與呈現。為了這樣的音樂，即使進“當鋪”也在所不惜。”由此足見它的極大吸引力。

今日分享的這張《當鋪爵士》第二輯共收錄9首爵士黃金年代標準曲，風格以輕松愉悅的搖擺樂（Swing）、硬波普（Hard Bop）為主，整體氛圍慵懶松弛，即興段落精彩紛呈。

開場曲《Over The Rainbow》是整張專輯的抒情高光時刻，Arne Domnerus的薩克斯溫柔敘事，音色溫暖醇厚，鋼琴與爵士鼓與之默契配合，氛圍感拉滿。

《In a Mellow Tone》是艾靈頓公爵（Duke Ellington）的經典曲目，搖擺感十足，樂手間的對話妙趣橫生；另一首《It Don't Mean a Thing》同樣是艾靈頓公爵不朽名作，樂隊以充滿熱情和搖擺的演奏完美詮釋了“若無搖擺，則無意義”的爵士精神。

《Poor Butterfly》薩克斯低沉婉轉，鋼琴和聲溫暖，現場空間感自然，臨場感極強。

《Exactly Like You》中速搖擺，旋律輕快，薩克斯的吹奏充滿力量感，鋼琴即興靈動，貝斯與鼓律動穩健，充滿現場即興魅力，臺下聽眾的交談聲、碰杯聲音悉數被收錄。

《Things Ain't What They Used To Be》mercer ellington的作品，整體節奏沉穩，薩克斯醇厚，樂手集體即興，現場余韻悠長......

專業樂評家對《當鋪爵士》系列唱片高評贊譽：

FIM老板馬浚先生當年著《音響天書》時，曾訪問一眾世界頂尖音響設計師，結果有近一半的人都推薦了這張《當鋪爵士》。

他說：“如果您目前覺得這一張CD聽不出活生感在那里，樂趣在那里，那絕不是這一張CD，也不是您的耳朵有問題，而是您府上的音響系統聲音不夠理想，這一點我敢向您保證。”

音響泰斗劉漢盛先生將其譽為測試“空間感”之代表名片，此碟樂器錄音音色溫暖、密度感好，聽一次不過癮還要再來一次，這般令人癡迷的特質，被許多發燒友奉為“御碟”。

當然，除了第二輯，你也絕對不能錯過《當鋪爵士》第一輯。

爵士樂之迷人在于活生感、現場感以及歌手即興富有親和力的表演，很容易讓現場聆聽者的情緒陷入HIGH的境界，尤其是《當鋪爵士第一輯》中的“Take Five”時間。

滿分推薦：“Take Five”是爵士樂里的特有名詞，在屬于大樂團的時代里，樂手為了出頭就得自己爭取Solo(獨奏)的機會，借以引起大家注意，那最簡單的方法是什么呢？就是利用整個樂團表演告一段落，團長宣布“休息五分鐘”的時候來大顯身手。

本輯第六軌的《Take Five》非常著名，本輯必聽之一，其節奏明快，幾個樂手輪翻上陣，鋼琴飆起來讓人不自覺的打拍子，把這寶貴的五分鐘利用的相當徹底！

【原裝進口】

《當鋪爵士》第一輯&第二輯

歐版CD

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