今天是國際博物館日。

國際博物館日（International Museum Day）是由國際博物館協會發起的全球性文化活動，時間固定在每年5月18日。

這幾年，博物忽然變成了一種生活方式。人們不僅是在看文物，更是在尋找某種重新連接過去的方式。

文物撞臉使各種文物頻頻出圈

小北今天想分享的這本《看，國寶：吳地文物再想象》，就是青年藝術家、策展人用輕松活潑的方式重新激活文物的嘗試，其中對文物的想象令人眼前一亮。

黑陶罐

從史前儀式到嘻哈現場

先說這個黑衣陶刻符貫耳罐，它來自新石器時代，乍看之下，我們很容易把“史前”“石器時代”這些詞和原始、粗糙、茹毛飲血聯系起來。

黑衣陶刻符貫耳罐

新石器時代 吳文化博物館藏

但是，這只黑陶罐并不原始。它有復雜的貫耳和罐口造型，罐身上還有神秘刻符，說明它不只是日用品，而可能與儀式、信仰和審美有關。

最有意思的是，我們不妨把它想象成一個史前表演現場：篝火、部族、舞蹈、求雨、狂歡。它讓我們意識到，早在文字和博物館之前，人類就已經需要音樂、舞蹈、符號和集體情緒了。

黑衣陶刻符貫耳罐上的刻符

書中甚至把它轉譯成“叛逆的嘻哈少年”。嘻哈也是從邊緣、街頭、身體節奏和自我表達中生長出來的文化。陶罐上的刻符像一種遠古的 freestyle，既是標記，也是宣言。

無題 巴斯奎特 1982

紐約現代藝術博物館收藏

這樣一來，史前先民不再只是教材里的“古人”，而像一群也會“上頭”、也需要節奏、也要用身體表達自己的年輕人。

銀槎杯

從仙人乘槎到國風潮人

這件朱碧山造銀槎杯是元代工藝品，也是國家一級文物。銀器經歷七百年后，已經不再閃亮，表面接近木槎的質感。杯上有一位老人斜坐在槎上，仰望天空，像是要駛向銀河。

朱碧山造銀槎杯 元代 吳文化博物館收藏

這件器物最迷人的地方，是它把神話、工藝和個人風格結合在一起。

它背后有一個“乘槎入銀河”的傳說：古人想象海的盡頭與天河相連，有人乘木筏抵達銀河，遇見牛郎織女。

朱碧山把這個故事做成銀器，而且留下了自己的名款。這是一種很早的“品牌意識”：在許多工匠湮沒無名的時代，他把自己的名字刻進了作品，也刻進了藝術史。

吳文化博物館這件銀槎杯上的老人尤其有現代感。他不像其他版本那樣微笑、完成任務、榮歸故里，而是兩手空空，眼神里有不羈和孤獨，像一個仍在路上的老人。書里把他和動漫、龜仙人、國風ACG聯系起來，讓人覺得非常自然。

四件朱碧山銀槎杯仙人面部對比

藝術家還把這位駛向銀河的老人改造成“潮人”，讓銀槎閃著星光和噴漆般的暈染。于是古代神話變成了宇宙漫游，文人想象變成了當代視覺。

星槎漫游 I

陳暘 國際街頭藝術家

青花瓷

從世界貿易到貓的自然性

青花瓷在中國人看來稀松平常，但在文藝復興以來的歐洲，它曾經是極其珍貴的東方奢侈品。

我們看許多歐洲油畫，青花瓷被放在神圣場景里，和國王、神明、黃金一起出現，說明它曾經承載著歐洲人對東方的想象。

《諸神之宴》 喬瓦尼·貝利尼與提香 1514

丟勒把瓷器畫進手稿，歐洲工匠嘗試破解瓷器工藝，貴族建瓷宮、鑲金座、做中國風裝飾。青花瓷從國禮變成商品，也從東方器物變成全球審美的一部分。

德國夏洛騰堡宮瓷宮 1695-1699

書中還將它拉回一個特別當代的經驗：貓。在城市生活中，我們離自然越來越遠，室內最接近自然、最不可控、最自由的存在，可能就是貓。藝術家把青花瓷盤上的植物紋樣與貓結合，讓紋樣仿佛在生長、蔓延，今兒改變整個空間氣氛。

青花喵的穿越 施浩敏

瓷器本來就是土、水、火共同生成的藝術，青花紋樣也充滿植物和自然氣息，貓則代表一種無法被完全馴服的生命力。于是，青花瓷變成當代人在室內遙想自然的一種方式。

古琴

從戰國殘器到當代英雄審美

下面這件文物的名字極簡：古琴，戰國。沒有復雜修飾，但四個字已經足夠有力量。它雖然有所殘缺，但是帥得完整。

古琴 戰國 吳文化博物館收藏

這件古琴打動人的地方，恰恰在于它的殘缺。它不像金銀器那樣閃耀，也不像彩瓷那樣繁復，它幾乎只保留木材本身的顏色和時間留下的痕跡。展陳中，它被放在低矮、空靈的空間里，周圍大量留白，仿佛讓人不是去“看”一把琴，而是去想象一段已經消失的琴聲。

書里把它和伯牙、嵇康聯系起來，也把它放進“英雄審美”的討論中。西方英雄常常關乎肌肉、冒險、拯救世界；而中式英雄的力量，往往來自沉默、節制、孤獨和不入世。嵇康臨刑前彈《廣陵散》，伯牙破琴絕弦，這些故事里的“帥”，不是視覺刺激，而是一種精神姿態。

伯牙鼓琴圖（局部） 元 王振鵬 故宮博物院藏

在當代再創作的作品中，年輕人抱琴置身賽博都市，霓虹、高樓、噪音都在身后，但他仍然沉浸在自己的音樂里。

鶴立雞群2077 談博聞

今天的英雄未必披甲上陣，他/她可能是一個獨立音樂人、一個UP主、一個在喧囂世界里堅持自己節奏的人。

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本書配合2012年11月上海博物館舉辦的“美國藏宋元書畫展”，邀請王連起、余輝、單國霖等國內美術史學者，高居翰、謝柏軻等海外美術史學者撰寫相關導讀文章，旨在展示宋元書畫發展的恢弘脈絡。

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丁雨 譯

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觀點資料來源：

《看，國寶：吳地文物再想象》

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