北京
來源：人民日報
舒楠作曲的歌曲《天海一心》MV劇照。
資料圖片
過去兩三年，我們能直觀感受到音樂生態的變化，類型更加豐富，面貌也更有新特色。印象深刻的是，2024年我在四川省原創歌曲大賽做評委時，聽到了一首兒童歌曲《問月》。當時就覺得好，無論是意象、表現力還是音樂形式，都有別于一般的兒歌，有強烈的民族特點，讓人聽了很振奮。點評時我說這首歌可以推薦給央視春晚，后來它以《玉盤》為名真的登上了春晚舞臺，一夜之間紅遍全國。這說明，形式上敢創新、精神上有特質的好音樂，最終是能穿透壁壘、抵達大眾的。時代賦予創作者這樣的底氣。
AI（人工智能）降低了創作門檻，但要想挑戰那些專業性很高的創作，它還有很長一段路要走。創作和審美是人類智慧的體現。有人說，未來的分工可能是這樣的：音樂人負責審美、挑選、判斷，負責智慧的結晶，而具體的技術性工作可以交給AI。確實，專業作曲家的審美判斷力——知道什么是好的、什么值得留下來，難以被取代。
當下是音樂變革的時代，越是這樣的時候，越需要風物長宜放眼量。工業革命以前，交響樂、管弦樂的種類和曲目有限，貝多芬的音樂在當時已經算是振聾發聵了。工業革命之后，有了電，有了音箱、擴音器，搖滾樂對耳膜的沖擊達到了新的量級。而現在AI可以模擬大自然的聲音、宇宙的聲音，甚至人類從未聽過的聲音。年輕人的視野比我們開闊得多，但問題也隨之而來，那就是專注力的缺失。如何通百藝而精于一，如何在琳瑯滿目中找到自己的著力點，是擺在年輕音樂人面前的難題。
很多從美國、從歐洲留學回來的年輕音樂人，都表達了這樣的共識：我們國家的民族音樂是一個巨大的寶庫。去年紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年招待會，我擔任音樂總監，其中一個作品用鋼琴協奏曲與古箏來表現黃河的壯闊，效果非常好，讓在場的外國嘉賓耳目一新。他們沒想到古箏作為一件民族樂器，能有如此強大的表現力，可以與“器樂之王”鋼琴相媲美。深入挖掘民族音樂寶庫，就是我們文化自信日益堅定的體現。
延安文藝座談會以來，文藝為人民服務是我們一以貫之的宗旨。現在各地“村超”“村晚”尤為活躍，人民群眾對新大眾文藝的喜愛有目共睹。面對這樣的文化需求，音樂工作者最需要做的就是拿出更多接地氣的作品。旋律從土地里長出來，歌里有人民的心聲。這么多年的創作經歷告訴我，到生活現場去觀察、去體驗，到人民中間去采風、去感受，得到的養分是任何算法都無法算出的。《不忘初心》《新的天地》《燈火里的中國》，我的一首首歌曲都是在深入生活中獲得靈感，也都因為與社會大眾心心相印而廣為流傳。從人民中來，到人民中去，這是永遠要踐行的理念，也是我對音樂未來的信心所在。
（作者為中國文藝志愿者協會副主席、北京電影學院教授）
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