文/陳維

瓷都景德鎮，千年窯火淬燒丹青，陶瓷繪事因市場流通之便、審美賞玩之宜，歷來是瓷藝界的主流風尚。濃彩敷施、工筆摹形的瓷繪作品，因受眾廣泛，成為多數從業者的首選路徑。相較之下，陶瓷書法素為冷門，筆墨難抵丹青之艷，心性難敵功利之擾，不少初涉翰墨者，終因市場導向轉而投身瓷繪，堅守瓷書者寥寥，深耕瓷書者彌足珍貴。而汪開潮，正是這喧囂中沉心守正、醉心陶瓷書法的篤行者。

汪開潮，號荷風堂主、一道，景德鎮學院教授、景德鎮市文聯副主席、中國書法家協會會員、江西省書法家協會副主席兼陶瓷專業委員會主任、景德鎮市書法家協會主席，兼江西省陶瓷藝術大師、江西省非物質文化遺產陶瓷書法代表性傳承人、江西省“四個一批”人才、胡潤全球陶瓷榜極具影響力陶瓷藝術大師 。于繁華瓷都的繪事洪流中，他獨守筆墨素心，以三十年光陰深耕陶瓷書法，既是技藝精純的創作家，亦是躬身育人的傳承者，更是推動陶瓷書法走向主流視野的拓路人。其最具劃時代意義的成就，便是以陶瓷刻字作品《李白詩二首》入展全國第十二屆刻字作品展、全國第十三屆書法篆刻展覽，實現陶瓷書法首次躋身國家級書法國展、進京展出的歷史性突破，為陶瓷書法爭得中國書法家協會體系內的專業認可，堪稱景德鎮陶瓷書法發展史上承前啟后、擘畫新局的關鍵人物。這份成就，無疑是其筆墨筑基、心性堅守、使命擔當的必然結果。

書法之要，首在筑基，次在性情，終在融通。汪開潮先生自幼濡染翰墨，承家風之熏染，懷赤子之熱忱，年少時便展露書法天賦，先后斬獲全國硬筆書法比賽第一名、全國粉筆字比賽一等獎，以扎實的筆墨功底叩開藝術之門。其求學之路步步深耕、層層精進，先后畢業于江西師范大學、中國人民大學徐悲鴻藝術學院首屆書法研究生班，師從徐慶平、鄭曉華、張旭光等書法名家，復進修于清華大學書法創作高研班，遍臨歷代碑帖，于晉唐法度、宋元意趣中汲取養分，終成諸體兼善、功力深湛的筆墨格局。

不同于多數書家專精一體的取徑，汪開潮先生秉持筆性需廣拓，根基需厚植的理念，于楷、隸、草、行之間皆下苦功，尤于隸書、草書、小楷三體用功最篤，形成以隸立骨，以草抒情，以楷見功的藝術邏輯。韓愈《送高閑上人序》論草書有言：“喜怒窘窮，憂悲愉佚，怨恨思慕，酣醉，無聊，不平，有動于心，必于草書焉發之。”草書為書道之極詣，融技法、性情、想象力于一體，筆勢變幻如龍蛇游走，氣韻流轉如風云舒卷，最見書家心性與才情，亦是書法諸體中難度最高、最重精神內核的藝術門類。汪開潮深耕草書，于法度中求變化，于規矩中見性情，將個人情志凝于筆端，令草書線條兼具法度之嚴謹與性情之靈動。

尤為難得的是，他以隸書涵養草書線條，這一取徑恰與林散之的書學追求暗合。世人皆知林散之草書冠絕當代，卻少有人知其筆墨根基深植于漢隸，隸書的沉厚筆意，賦予草書線條中段的扎實質感，避免了輕滑浮薄之弊。汪開潮于漢隸用功尤深，從《乙瑛碑》《曹全碑》入手，后取法《鄐君開通褒斜道摩崖》，字形寬博開張，線條勁利方折，于樸拙中見靈動，于厚重中見飛揚。隸書的靜穆沉潛，錘煉了線條的骨力與質感；草書的靈動恣肆，釋放了筆墨的性情與張力，一靜一動，一斂一放，互為滋養，終讓其筆墨擺脫浮滑之態，兼具廟堂之氣與文人之韻。

其小楷造詣亦殊為可觀，小楷最見功夫，毫厘之間見法度，疏密之中見心性。汪開潮的瓷上小楷，結體端莊而不呆板，線條溫潤而有骨力，于方寸瓷面間盡顯精微功力。他曾坦言：“陶瓷書法，貴含圓，要有內在的東西，安詳和平，精神內蘊，出于天然，愈看愈有味才好。”這番話語，恰是其藝術追求的真實寫照，摒棄劍拔弩張的刻意張揚，追求雍容博大的內在氣韻，筆墨不求嘩眾取寵，唯求意蘊悠長。

生于瓷都、長于瓷都，陶瓷早已刻入汪開潮的藝術基因。在景德鎮，陶瓷繪事占據市場主流，書法多淪為瓷畫的附屬題款，鮮有人將陶瓷書法作為獨立藝術門類深耕。汪開潮卻兼具藝術家的敏銳與學者的擔當，既出于對書法的赤誠熱愛，更出于傳承國粹的時代使命，將研究重心轉向陶瓷書法，以高校學者的嚴謹態度，梳理陶瓷書法的歷史脈絡，探索筆墨與窯火的融通之道。

陶瓷書法淵源有自，新石器時代的陶刻符號，是陶瓷書法的濫觴；唐代長沙窯的瓷上書跡，盡顯筆墨的自然隨性；明清景德鎮瓷上題款、珠山八友的書畫合璧，皆是陶瓷書法的歷史積淀。汪開潮溯源討流，既研習古人的筆墨章法，更直面陶瓷創作的現實難題：紙上作書，筆墨隨宣紙滲化，筆勢流轉自如；瓷上作書，釉料稠滯、窯火變幻，書寫節奏、線條質感、章法布局皆需重新調試，釉色濃淡、窯溫高低，皆會改變筆墨最終呈現的樣貌，其難度遠勝紙上作書。

為此，他沉心探索陶瓷材料的特性，嘗試亞光釉、青花、釉里紅等多種材質，調整書寫節奏與運筆力度，讓瓷面的摩擦力趨近于宣紙，最大程度還原筆墨的枯潤變化。同時，立足陶瓷的立體屬性，突破平面書寫的局限，根據瓶、罐、盤、板等不同器型的弧度與形制，調整章法布局，讓書法與器物形制渾然相融，筆墨與瓷韻互為表里。近年，他獨創開片文陶瓷書法，將冰裂開片的肌理融入筆墨線條，文字與開片相生相融，兼具筆墨的人文氣韻與陶瓷的工藝美感，是其在傳統根基上的創新突破。

若說個人創作彰顯的是汪開潮的藝術高度，那么群體引領則彰顯的是他的格局與襟懷。在功利主義盛行的當下，多數藝術家專注于個人創作與市場經營，而汪開潮始終秉持獨行快，眾行遠的理念，以一己之力帶動瓷都書法群體的成長。他曾作為主要發起人組建景德鎮市青年書法家協會，為青年書法愛好者搭建交流、學習、展示的平臺。他無私分享筆墨技法，耐心指導后輩創作，組織培訓交流、外出研學，踐行走出去、引進來的育人理念，不藏私、不設限，讓青年書者在切磋琢磨中共同進步。

由他主導打造的“泥火翰墨”景德鎮青年陶瓷書法展，已連續舉辦多屆，成為瓷都陶瓷書法的品牌文化活動，集中展示青年創作者的探索成果，打破了陶瓷書法的小眾格局，推動群體創作走向成熟。當選景德鎮市書法家協會主席、江西省書協副主席后，他進一步整合資源，策劃江西省首屆陶瓷書法作品展、瓷書御窯主題陶瓷書法展等重磅展覽，推動陶瓷書法的學術化、體系化發展。作為江西省非遺陶瓷書法代表性傳承人，他深耕非遺傳承，開設陶瓷書法公益培訓、非遺進校園活動，讓陶瓷書法走出展廳、走進大眾，實現活態傳承。

正是在汪開潮的引領與推動下，景德鎮書法氛圍煥然一新，青年創作者層出不窮，陶瓷書法徹底擺脫了瓷畫附屬的定位，成為獨立的藝術門類。從第十二屆刻字作品展的集體亮相，到第十三屆國展的歷史性入展，陶瓷書法一步步獲得國家級專業認可，這背后，離不開汪開潮數十年的奔走、深耕與堅守。他的努力，不僅提升了景德鎮書法的整體水準，更為陶瓷書法確立了專業標準、拓寬了發展路徑，其貢獻早已超越個人創作的范疇，成為瓷都書法發展的重要推手。

錢鐘書《談藝錄》有言：“理之在詩，如水中鹽，蜜中花，體匿性存，無痕有味。”藝術之美，貴在含蓄內斂，貴在底蘊深沉，汪開潮的陶瓷書法，恰是如此。他以素心馭翰墨，以匠心對窯火，以恒心傳文脈。他的筆墨，有漢隸的沉厚，有草書的靈動，有小楷的精微；他的瓷書，有紙上筆墨的人文氣韻，有窯火淬煉的溫潤質感，有古今融通的時代新意；他的格局，有獨善其身的藝術堅守，更有兼濟群體的時代擔當。汪開潮以筆墨為舟，以陶瓷為岸，以傳承為帆，在繪事繁華中守住了書法的本心，在功利洪流中扛起了傳承的使命。他是技藝精純的陶瓷書法大家，是躬身育人的良師益友，更是推動陶瓷書法走向主流、走向時代的拓路人。

縱觀汪開潮的藝術選擇與人生追求，不難發現他身上延續了中國傳統文人書家的精神脈絡。古之賢士大多不以專職書家自居，書法只是修身治學、涵養心性的日常修為，文人真正的追求，在于以才學入世、以德行擔當，在藝文之外承擔社會責任，在治學與濟世之間平衡自我。書法于他們，從來不是謀生的技藝，而是人格外化、情懷寄托的載體。汪開潮亦是如此，身為高校教授，他深耕學術美育；身兼書協管理職務，他奔走行業發展，書法并未成為他閉門獨修、孤芳自賞的書齋技藝，而是他踐行文化使命、聯結群體傳承的媒介。

也正是這份格局，造就了他區別于一味伏案臨池、局限于技法打磨的創作者。許多書者困于書齋之內，眼界止于筆墨技法，格局難免受限；汪開潮在治學、育人、行業引領、非遺傳播之中反觀書法，在現實煙火與文化擔當里滋養筆墨胸襟，在出世靜心創作與入世擔當傳承之間找到平衡。這種文人式的進退格局，讓他的藝術不止于技法的精巧，更兼具胸襟厚度與時代視野。他以學者兼藝術家的雙重身份，為當代陶瓷書法從業者樹立了范本：真正的書法傳承，從來不是個體的獨善其身，而是以藝載道、以行聚力，在堅守本心創作的同時扛起文脈責任。

本文作者：陳維，“鳳凰藝評”專欄評論家，博士，副教授、碩導，中國書法家協會會員，中國文藝評論家協會會員，中華詩詞學會會員，江蘇十佳青年書法家，南京印社副秘書長，江蘇省直書協副秘書長，“金陵陶印”非遺傳承人。

汪開潮先生陶瓷作品欣賞