文｜愛撈

編｜園長

真正好的內容，是有自來水效應的。

即便它故事小眾，沒有太多流量撐場，節奏不算快，人物命運不符合當下市場想要的“反轉爽”，但仍然不耽誤它的口碑不斷發酵。

比如《給阿嬤的情書》，剛上映時無人問津，卻靠著口口相傳的淚點，吸引更多觀眾觀影，二十天后，累計票房超過6億，甚至遠超《穿普拉達的女王2》這樣全球性的電影。

再比如《主角》，憑借著陜西文化、秦腔非遺和故事里那些鮮活的人兒、帶勁的事兒，一路破圈。5月19日當天，酷云收視實時峰值破4、西北地區收視實時峰值破10，歡網實時收視峰值破5，成為同時段播出內容的斷層第一；騰訊視頻站內熱度峰值達29183，刷新騰訊視頻2026年年代劇最高紀錄。

兩個地域性的故事，都沒有用力過度地進行橋段宣傳、金句宣傳，而是扎扎實實講了人在時代洪流中的無數日常，情感細膩后勁卻大，在無聲的共鳴里賺盡大家的眼淚，成為五月的兩大驚喜。

它們就像是一面鏡子，生動地展現出好內容應有的邏輯：盡管觀眾已經習慣了碎片化追劇，養成了看短劇的愛好，注意力也被AI 內容分化，但好故事還是要用不急不緩的步伐，去除浮躁，走出應有的樣子。

從業者要有這樣的信心和定力，觀眾不是不愿意打開電視、走進電影院，不愿意為內容買單，只是沒有好內容值得大家買單，《主角》和《給阿嬤的情書》就是當下最有力的證明。

《給阿嬤的情書》用時間證明主角們的“有情有義”，它沒有急著把濃厚的情緒攤開給觀眾，而是用足夠平淡的日常堆出情感的高度；《主角》沒有急著召喚成年易青娥出場，而是讓小青娥足足走了十四集的成長之路，也沒有按照觀眾的追劇慣性設置起承轉合，而是在觀眾以為要出事的時刻，輕松化解，又用人物突然的離場，傳達命運的無常。

這就是經典的魅力，不迎合、不跟風，不討巧，只用最樸素的方式，喚醒觀眾內心最真摯的情感。

年代里的“人情味”

人人都愛看年代劇，因為里面有煙火、有群像，小人物總是可以在相對貧瘠的時代里，用生存的智慧，畫出一條精彩的人生曲線。

不用“黃金前三集”留下觀眾，打開《主角》第一集，吃過細糠的大家就知道，整部劇“成了”。

高情商會來事的舅、灰頭土臉呆頭呆腦的小青娥、脾氣爆沒人敢惹的花彩香悉數登場，面朝黃土背朝天的生活環境，夾雜著方言的陜普，一下子將人拉回那個純真的年代。

這里沒有主角、配角戲份占比之說，每個人物的出現都只服務于劇情，《主角》就像是一個大戲臺，生旦凈丑一應俱全，你方唱罷我登場，想唱主角的米蘭、沉靜優雅的小白鞋、愛裝正經的黃正經、有情有義的小八一、笨拙純真的黑娃……每個人都有自己的命運。

這也是觀眾喜歡群像的原因，足夠多的人構成了一張錯綜復雜的生活網，里面裝滿雞毛蒜皮的小事，一樁樁一件件又構成命運的推背感，將宏大藏于日常生活的微小之中。

但角色多不能和“群像感”畫等號，雞毛蒜皮的生活寫不好就會變成“一地雞毛”。打造群像感的核心是“人情味”，人物只有產生情感的勾連，命運的羈絆才足夠動人。

在這一方面，《主角》為年代劇的群像制造，打了個樣。它不預設觀眾對角色的接受度，也不避諱小人物的局限性，比如小青娥的笨拙與呆滯，一個小孩背井離鄉去學唱戲，耐不住寂寞屢次想回到大山放羊；比如花彩香與胡三元復雜的感情糾葛，一邊是對丈夫張光榮的冷漠不公，一邊又是對胡三元的“盡仁盡義”。

彈幕上雖然寫著不盡認同的觀點，但大家也都明白，就是這樣的矛盾、擰巴和瑕疵，才讓每個人都鮮活起來。

先有人，再有情。在此基礎上，通過人在不同關系里的表現展現人物立體感，如此一來，友情、親情、師徒情的關系才更有說服力。

八一和小青娥都是大山里的外來客，和縣城里的人相比，他們又窮又土，融入不到這里的生活。但兩顆孤單的心幸運地遇到彼此，一起藏東西，一起發現劇團里的秘密，正是因為純真友誼的建立，分別的場面才更讓人難過。

舅舅胡三元為小青娥能在縣城吃一口商品糧，用自己的情商和人脈為她鋪路，哪怕被打一頓也無所謂。他一路將易青娥護在身后，在出事后跪地托付的劇情出現時，讓“親情”的可貴達到巔峰。

AI時代里，“人情味”三個字越發顯得珍貴，很多內容從業者在年初就提到，與其糾結AI帶來的未知性，不如去思考哪些東西是可以穿越周期的。

《主角》的出現不僅清晰地回答了年代劇受歡迎的原因，也驗證了“人情味”在任何一個時代的剛需性。群像背后，是真摯情感的碰撞，那是很多人前行的動力。

“風骨”藏于文化血脈中

和很多經典劇一樣，《主角》好看的基礎原因是有“人情味”，能夠在日常的共鳴中拔高觀眾追劇的沉浸感，讓大家主動關心人物命運，和角色一起浸潤在人生的浮沉中。

和很多經典劇不一樣，《主角》好看的深層原因還在于一種“文化血脈”覺醒的燃感，讓觀眾在“人情味”之外，感受到來自那個時代的“風骨”，比單純的群像、生活又多了一重厚重感。

事實上，如何將傳統文化講得深入人心是很多嚴肅文學影視化過程中遇到的難題，講得不深容易把觀眾推遠，講得過深又容易產生一種說教意味。

《主角》的處理方式是，不直接講傳統文化，而是將秦腔融入到視聽美學中，貫穿到生活里，用人物的“風骨”感染觀眾，讓大家理解秦腔、愛上秦腔。

隨著時代的發展，縣劇團的年輕人愛上迪斯科，比起唱戲的苦功夫，大家更想沉溺在娛樂消遣的輕松中。但存家班不一樣，茍師為守護秦腔戲服寧愿自己被燒，也不愿戲服被燒；古師歸來，人到中老年的存家班依然雪天做功，在時代的洪流中，也沒有廢掉自己的唱功。

胡三元說，米蘭和花彩香最大的不同是，米蘭愛站在臺上，但花彩香愛站在臺上唱戲。格局不同，唱出的戲就會不一樣。

這種“文化風骨”不僅體現在主角身上，還串聯到整部劇中，秦腔不單以劇情的BGM出現，更以一種神來之筆的方式，將人物命運與秦腔內核的交融詮釋得淋漓盡致。

胡三元被抓后，小青娥跋山涉水回家，途中遇到一戶貧苦人家，風雨飄搖的家里寫滿了人生的艱難，但在晚上，主人家一曲《鍘美案》，把心里的苦吼了出來。一旁的小青娥第一次感受到秦腔之“美”，冥冥之中走上迷途知返的道路。

長大后的易青娥站在戲臺上表演給各位師父看，周師認為她活潑可愛不足、老氣橫秋有余，茍師護犢子和周師拌嘴，易青娥忍不住道歉，此時塵封在房頂的戲服突然掉落在易青娥面前，多年以前跟小伙伴一起看到被三位師父藏上頂棚的那些大靠、水袖，終于在易青娥小露鋒芒的這一刻重見天日。從戲里的“忠孝仁義”四位師父，到戲外一路看著小青娥成長的觀眾都知道，一切從新開始，秦腔的傳承就在眼前人身上。

無論是出逃路上的“奇遇”，還是“神器認主”劇情，在秦腔文化的烘托下，劇情寫滿命運的指引——主角即將登場，秦腔是她唯一的“法寶”。

小到秦腔在人物生活里的細節體現，大到存家班幾十年如一日的堅持與傳承，每個人對秦腔的愛都滋養了角色的風骨，這種風骨穿透屏幕感染觀眾，此時，秦腔成為構建觀眾與角色共感的唯一橋梁。

第一次考核開口時，小青娥用秦腔小段喊得觀眾淚崩；第十八集，易青娥首次登場表演，三位師父在戲曲吟唱中風塵仆仆地送來了易青娥的頭面和戲服，而易青娥則在師父們的陪伴下一步步走上屬于自己的舞臺。在緊湊的鼓點響起的那一刻，觀眾所有的情緒都化為胳膊上的雞皮疙瘩，一曲《打焦贊》驚艷了屏幕里的觀眾，也跳到了屏幕外觀眾的麻筋上。

中國式禪意宿命的段落設計、戲曲鼓點、配樂恰到好處的妙用，整部劇把故事和人物融入了秦腔藝術的深處，又把所有的情緒通過音樂外化給屏幕前的觀眾。

“至此，藝術已成。”網友評價道。

嚴肅文學也可以引領“潮流”

兩年前，互聯網曾流傳一個視頻片段，古樸的戲臺上，秦腔演員們穿著傳統戲服唱戲，盡管臺下只有一位老人聽眾，但大家還是堅持演完一出戲。

而現在，在西安國際足球場中心，《主角》主題曲成為足球賽的熱場曲目，響徹整個場館。

高熱的數據、方言的傳播度都證明，嚴肅文學和傳統文化未必是“小眾愛好”，在騰訊視頻的助推下，也可以成為一種流行。

嚴肅文學《繁花》的影視化就是一個典型的案例，這個長達五年的項目在沒有播出前，觀眾都秉持審視態度，沒有人能想象，電影導演王家衛和《繁花》會如何搭配。最終，王家衛的抽幀拍攝手法成為一種流行，《繁花》在白玉蘭拿下五項大獎，創新、口碑、一座城的影響力，這部劇都有。

嚴肅文學的可看性很強，從個體到整個時代，一本幾十萬字的嚴肅文學里，有可能寫著幾代人的人生。

但其影視化難度也相對較大，一方面需要兼顧時代性、在地性和文化傳承，另一方面又需要讓這種宏大的命題貫穿到角色的生活中，打破市場對嚴肅文學不“活潑有趣”的刻板印象，在體現文學表達的同時，可以將其中的藝術性毫無障礙地傳遞給觀眾。

在長劇大盤遇冷、觀眾分流的當下，嚴肅文學的影視化毫無疑問是一種冒險。但騰訊視頻因為長期堅持對優質長劇的投入，在難啃的IP影視化改編方面已經積累了豐富的經驗，在改編過程中，這種經驗化為一種確定性，讓平臺在班底選角、內容創新、市場接受度上都更有創作定力。

《主角》能成功影視化，離不開騰訊視頻在內容上的戰略布局與資源推廣。

騰訊視頻和制作方貳零壹陸影視在播前就借勢五一出游熱，落地「主角京陜文化季」系列線下活動，搭載陜西曲江文旅、西安電影制片廠等進行了線下文旅打卡大事件，此部分有效突破了后續劇集開播時遭遇的特定流量算法繭房，在播前有效積累了用戶的前期關注。

開播后，《主角》在特定渠道傳播受限的情況下，騰訊視頻反應迅速，借助“視頻號”的全民性，巧妙觸達與《主角》用戶畫像高度重合的潛在用戶，以「跟著王菲OST學唱秦腔」「帶秦人三件套看主角」等互動性玩法巧妙刺激視頻號內的內容生態，有效激活讀書、情感、知識教育、娛樂等視頻號強勢的多元領域，率先在大齡受眾圈層先建立起劇集口碑，并以「主角舞蹈挑戰」等互動娛樂形式持續輻射年輕用戶，最大化利用了視頻號渠道的私域、公域雙重影響力，讓《主角》能被更多圈層的觀眾看到。

此外，《主角》與央視新聞、陜西名人董宇輝合作的直播活動，都在精準找到陜西地區觀眾的同時，持續打開劇集受眾的觸達面。

豪華的卡司陣容搭配電影級別的制作班底，主創們在創作上盡力，在“營業”方面也相當積極，有效帶動內容創作者與用戶的近距離交流。

劇中啟用了不少有戲曲、舞蹈功底的演員，例如飾演揉面大姐的任小蕾就曾是梅花獎得主，也是《主角》的戲曲指導，劇集開播后，她隔三差五就在線上分享演員們練習秦腔的日常，極大拉近了劇集內容、秦腔藝術與觀眾的距離，讓《主角》的劇外內容生態，也頗有一種“百花齊放”的豐富性。

從大齡受眾到年輕人，從西北到全國，整個《主角》的破圈之旅都不走尋常路。在線下追劇團的宣傳過程中，平臺沒有過度消費《主角》中演員們的熱度，而是回歸到內容創作的層面，結合陜西地域文化、秦腔文化做優質輸出，讓演員們展示自己的戲曲功夫，還原劇中唱戲名場面，讓線下觀眾近距離感受陜西地域特色，甚至為秦腔文化帶來潮流搖滾的新解讀。正是因為有好內容的存在，好內容的“售后”才能如此給力。

《主角》的出現再次讓行業意識到，嚴肅文學要想破圈，精彩的內容之外，還要能夠用現代語境吸引觀眾入場，這樣才更能實現熱度與口碑、主創與平臺的共贏。

《給阿嬤的情書》和《主角》的火爆還在持續發酵，在這個五月，有人哭了又看，有人在“我站在山河中央”的旋律里不可自拔。帶火一座城，帶熱一種文化，影響一代人，《給阿嬤的情書》和《主角》給了行業信心，也讓所有的觀眾重新看見好內容應有的“高光時刻”。

浸潤在最真摯的情感中，這個五月，對觀眾很友好。