Joan Mitchelll

今年3月29日，鐘情于印象派的美國女性藝術家Joan Mitchell（瓊·米切爾）晚期代表作《大峽谷（第七號）》于蘇富比以1.37億港幣成交，不僅刷新了藝術家個人的亞洲拍賣紀錄，更成為亞洲拍場有史以來成交價最高的女性藝術家作品。

作為美國抽象表現主義的重要代表，瓊·米切爾的創作長期深受印象派的莫奈影響，譬如《睡蓮》系列。

蘇富比拍賣現場

Joan Mitchell 在蘇富比拍賣創紀錄之

“la Grande Vallée IX 1983-1984”

而在大洋彼岸，另一位來自中國的珠寶藝術家豐吉（FENG J），亦同樣從印象派脈絡延伸出一種屬于東方語境的“點彩主義”表達。

更巧合的是，近乎同一時間——3月27日，豐吉的雕塑作品《Rêverie à Giverny 浮生夢》被法國印象派藝術重鎮—— Musée des Impressionnismes Giverny （印象派美術館 · 吉維尼）納入永久收藏，而這家美術館恰恰收藏著Claude Monet的《垂柳下的睡蓮》與Joan Mitchell 的《大峽谷（9號）》等諸多瑰寶。

這不僅意味其藝術創作正式進入印象派藝術重要收藏體系中，也象征一種來自東方的當代視覺語言，在歐洲藝術世界耀眼矚目。

印象派美術館(吉維尼)

豐吉與《Rêverie à Giverny 浮生夢》

“畫”出的雕塑，與莫奈共舞

時值克勞德·莫奈（Claude Monet）逝世一百周年，大型紀念展覽《 Avantlesnymphéas · Monet découvre 在睡蓮前· 發現莫奈 》 在 Musée des Impressionnismes Giverny （印象派美術館 · 吉維尼）盛大揭幕。

進入永久典藏的豐吉的《Rêverie à Giverny 浮生夢》作為百年大展唯一雕塑，與30幅莫奈真跡原作同臺展覽。

《Rêverie à Giverny 浮生夢》雕塑作品

這件以豐吉鐘愛的大自然舞者——“蜻蜓”為創作靈感的雕塑，是她用中國草書“一筆而成”的線性精神為基礎，借助鈦金屬勾勒出流動而富有張力的輪廓結構。

再以融合水墨與油畫著色的方式，于鈦表層電鍍染色，活脫脫一個“畫”出的雕塑。

《Rêverie à Giverny 浮生夢》雕塑作品設計手稿及水墨畫

這種創作語言，其實源于一場東西方美學的深度碰撞。

出生杭州藝術世家，豐吉自幼浸潤于中國傳統文化語境之中。

太祖父為晚清宮廷畫師，而太祖故居收藏的一幅狂草書法，則成為她童年最早的美學啟蒙。那奔放不羈且抽象的筆墨表達，讓她第一次意識到，形式原來可以超越具象本身，也讓她對形式的“可能性”產生了無限興趣。

從中國美術學院畢業之后，她遠赴歐洲求學，也正是在這里，她重新認識了中國美術教育范本中的“印象派”。她曾多次赴巴黎郊區的吉維尼，在莫奈花園久久停留、觀察與感受。其中有一次，因為寫生過于投入而錯過回巴黎的車次，她誤入家族舊宅借宿，結果打開了她全新的創作大門。

第二天清晨，在重重晨霧籠罩之下，她被如夢似幻的帶著灰調的花朵深深吸引。那種不可言說的朦朧與流連，讓她瞬間理解了莫奈為什么會在這里畫下《睡蓮》。

自此，她種下打造“珠寶里的印象派”的念頭，并于2016年在巴黎創立FENG J藝術珠寶品牌，以極具辨識度的“雙面玫瑰切割”締造“寶石顏料”，將珠寶好似從畫家調色盤里的變出來。

色彩、光線與情緒，在她手中被重新組織，也逐漸形成了獨樹一幟的“Painterly 東方點彩主義”。

豐吉獨創研發的“寶石顏料”

以寶石入畫的“印象春天”冠冕

融貫中西，被世界看見

而真正讓西方藝術界感興趣的，并不僅是豐吉對于印象派視覺語言的運用，更是她以東方視角重新解讀“光”與“氣韻”的能力。

印象派美術館（吉維尼）館長兼《Avant les nymphéas · Monet découvre 在睡蓮前· 發現莫奈》策展人Cyrille Sciama評價《Rêverie à Giverny 浮生夢》時提到，“這件來自中國的雕塑，在相隔一個多世紀后，呼應了克勞德·莫奈和印象主義持久而普世的影響力，完美橋接東方與西方文化，當代藝術與經典藝術。”

而在豐吉看來，中國書畫中的“筆墨氣韻”，與西方抽象主義之間，本就存在某種天然呼應“只不過西醫是用標準化的數據指標，而中醫用搭脈氣血能量來診斷，西方更像用標準化的數據去分析光，而東方則更關注氣息、能量與流動感。方式不同但殊途同歸，都在探索同一種精神表達。”

作為東西方的“橋梁”之外，她亦有當代性的創新。

豐吉與印象派美術館（吉維尼）館長

兼《Avant les nymphéas · Monet découvre 在睡蓮前· 發現莫奈》

策展人 Cyrille Sciama

在此之前，她已多次獲國際重要藝術機構認可。

2022年，以故鄉杭州虎跑后山的銀杏為靈感，創作的《 Feuille de Ginkgo 懸浮銀杏》胸針被位于巴黎盧浮宮西翼的巴黎裝飾藝術館Musée des Arts Décoratifs收藏，使她成為首位進入歐洲國家級博物館的中國大藝術家，亦是全館典藏最年輕的一位。

2023年，她的作品《Blue Anthurium 藍掌》被坐落于哈佛大學圖書館的美國波士頓藝術博物館Museum of Fine Arts Boston永久館藏。

而更早之前，她已紐約時報稱作“高級珠寶的未來”。

“Feuille de Ginkgo懸浮銀杏”獲盧浮宮西翼

巴黎裝飾藝術博物館永久館藏

“Blue Anthurium藍掌”

獲波士頓藝術博物館永久館藏

藝術與收藏，永遠的雙向凝視

豐吉的魅力，從來不止于博物館學術體系。

如果說機構收藏意味著藝術史的確認，那么市場與藏家，則構成另一種更真實而持續的回應——正如瓊·米切爾在蘇富比上的驚艷成績，豐吉的作品，也正逐漸成為全球重要藏家關注的對象。

在2020年起，豐吉漸漸在拍賣會與藝博會上成為現象級珠寶設計師，但比起數字本身，通過作品與全世界藏家產生精神共鳴，是她最幸福的事。

她的藏家中既有來自邁阿密和紐約的大畫廊主，也有華爾街金融家和硅谷創業者，還有巴黎歌劇院首席芭蕾舞者和好萊塢巨星，更有一群在中國堅定支持她的“貴人”藏家……

用她本人的話說，“是這些強大的支持讓我更篤信藝術的魅力，而我的作品與風格就是自己最好的‘代言人’。”

豐吉與藏家比利時王子暨王妃

藏家暨好萊塢名媛Barbara Cohen

她依然記得2025年3月，剛結束在荷蘭Maastricht的TEFAF藝術博覽會，準備登機返回香港時，接到一個陌生電話來自一位關注FENG J多年的中東藝術藏家因出差而錯過展出，于是他通過TEFAF平臺輾轉找到聯系方式，急迫地詢問展品中的一件作品是否還能被收藏。

最后在他的堅持下，雙方約定在香港見面，最終，他也如愿以償地收藏了這件作品。這一通出人意料的電話，讓豐吉深受感動。

而以巴黎歌劇院為靈感創作的《迦尼葉宮蜻蜓》胸針背后，亦有一段與藏家相知相惜的動人佳話——有位鐘愛蜻蜓題材的女性藏家，收藏了這枚攝人心魄的蜻蜓胸針。但由于作品尺寸較大，并不常常被真正佩戴，更多時候是藏家安靜下來獨處時，將其從保險箱取出，如同欣賞一件雕塑般長久凝視。

而后來的故事，則更具某種特有因緣。2025年11月，由梵克雅寶創立的L‘ecole珠寶藝術中心舉辦《礦石奇珍》大展，當時的巴黎總策展人看到作品圖片，特別指名希望借展這枚《迦尼葉宮蜻蜓》。

豐吉當內心忐忑，不知藏家是否愿意讓這件“心頭好”離開她整整六個月，沒想到對方一口答應慷慨借展，讓這原本屬于私人珍藏的作品，從“孤美”走向“眾美” ——最終，數萬名觀眾于展覽現場見證了它的存在。

對豐吉而言，藝術珠寶不只是一件外表閃耀豪華的寶貝，更可顯化為一種有溫度的，用美鑄就的陪伴，締結人心深處的柔軟美好，這亦是豐吉最期待的作品歸屬。

“迦尼葉宮蜻蜓胸針”于梵克雅寶支持創立的LECOLE珠寶藝術中心展出

這或許也是豐吉最特殊的地方。

她的作品深受中西方的藝術浸潤，并跨越語言、地域與文化，成為一種能夠被長期凝視、被反復閱讀的精神載體。

這也意味著，作為來自東方的年輕藝術家，FENG J這個名字，開始真正進入時間的序列之中，并被堅定地寫入世界珠寶藝術史的敘事之中。