胡三元回來了，看到易青娥簡陋的住所時，他哭了。

易青娥知道胡三元的不易，她拿出全部積蓄，塞到舅舅的手中。

飯桌上，胡三元想推辭，可艱難的處境讓他拉下了臉皮，而含淚吞飯的場景，則讓人潸然淚下。

胡三元一心想回到劇團，可五年的時光早就物是人非，黃正經走了，他斷了胡三元一切的念想。

為了易青娥，胡三元離開了劇團，流離失所中，他還一門心思地惦記著外甥女的第一次“出嫁”。

厚著臉皮，他蹭到何大錘的跟前，一向傲氣的胡三元干起了端茶倒水的活。

好在，何大錘嘴硬心軟，兩場關鍵的戲，他都交到了胡三元的手里。

胡三元離開監獄后，這是他第一次拿起鼓槌，看著手中的錘，他心里百感交集。

演出第一場，胡三元敲得很投入，因為，這是外甥女恩師茍存忠最為看重的一次演出。

臺上，茍大師似乎預感到了自己的來日不多，他不顧師兄的好言相勸，硬是吹足了八十一口“鬼火”。

可最后一口氣吹下去，茍大師再也堅持不下去了，他倒在了舞臺中央。

臺下一片寂靜，臺上則慌亂成了一團，師兄一句趕緊拉幕，讓事態沒有進一步激化下去。

跑到舞臺中央，眾人扶起了茍存忠，那時的他還有最后一口氣，他掙扎說出“拿凳子”，就再也發不出聲了。

易青娥迅速拿來凳子，師兄扶著茍存忠向觀眾謝幕，

臺下發出雷鳴般的掌聲，這是對臺上演員的尊重，更是茍師最后的燦爛與輝煌。

恩重如山的師傅走了，易青娥無法堅持著繼續演出，可胡三元一席話讓她含淚堅持了下來。

臺上，再沒有了眼神拉扯，也再沒有了情愛羈絆。

因為，臺上的人已經不再是易青娥，她就是穆桂英本尊。

演出很成功，臺上的三位師傅淚流滿面，為了徒弟終于的苦盡甘來，也為了已經故去的好兄弟。

“穆桂英”大獲成功，她穩固了易青娥在團里的地位，從此以后，她再也不是那個默默無聞的燒火丫頭了，她是團里的希望，更是秦腔的未來。

易青娥終于脫胎換骨，可她身邊的親朋好友，再一次，一個又一個的離開了。

茍師走后，剩下的三位師傅也相繼離開了劇團，“存家班”再也不存在了，可憐的“來弟”又剩下了孤零零的一個。

看著在苦水中硬生生泡大的“來弟”，心里真是唏噓不已，十七年來，她一直在送別著，離別著。

十一歲時，“萊弟”離別了父母，她送走了“八一”，離別了黑娃，又別離了舅舅。

之后，花彩香走了，米蘭走了，而唯一待她像女兒一樣的恩師也走了。

眼淚一次次地流，而悲傷則一次次涌上心頭。

封瀟瀟問易青娥：“舅舅離開難過不難過？”

青娥說“不知道”，不是她薄涼，是她的心早就百孔千瘡。

十七歲，正是一個女孩最風華正茂的年齡，可歲月給了易青娥什么呢？

唱戲不是她所想，遠離更不是她所盼，身為山溝里的姑娘，她只想做一個開心的放羊人。

外人看，“來弟”是幸運的，因為她遠離了貧瘠，吃上了商品糧。

可來到城里就是幸福嗎？從十一歲到十七歲，這六年來，“來弟”是不幸福的，她心里是充滿了苦楚的。

是，胡三元是易青娥的貴人，可他，卻也是青娥一生無法逃脫的羈絆。

易青娥愛胡三元，卻也有些埋怨他，一句“不知道”不是冷漠，是生活的磨難揉碎了她。

說到磨難，劇里除了少數人以外，剩下的大多都生活的痛苦與難堪中。

茍存忠為何會死在舞臺上？是長期的精神壓力與肉體的折磨。

作為曾經名震西北的著名花旦，十幾年的打壓與磋磨，早就讓這個老藝人面目全非。

劇團里，沒有人再提起他的榮耀，因為，那些光榮已經成為了恥辱，早生華發的他，在外人眼里，就是一個“不男不女”的看門老漢。

茍存忠和悲與怨，真是比黃河水還長，他挖掘出易青娥是對未來的不甘，更是對自身的不忿。

特殊年代茍存忠一個人改變不了什么，他唯一能做的，就是將一身本領傳下去。

作為師傅，茍存忠對易青娥，與其說是知遇之恩，不如說是重塑了一個自己。

易青娥是聰慧的，也是幸運的，她接住了幸運，同時，也將責任攬在了肩上。

茍師最后雖然倒在了舞臺上，可他也是無怨無悔，八十一口終于不再成遺憾，而關門弟子也沒有辜負他的期望。

對易青娥來說，比起其他的離別，茍存忠的離開最讓她痛徹心扉。

送師傅去醫院的路上，易青娥一遍遍擦拭著師傅的面容，她滿臉的淚水。

易青娥知道師傅喜歡干凈，身為花旦，師傅一直秉承著唱功好、身段好與扮相好的四大特點。

一直在伙房燒火的易青娥，對美根本沒有什么定義，是茍存忠對她進行了啟蒙。

對著鏡子，易青娥第一次對美展開了豐富聯想。

雖然是男兒身，可茍存忠一板一眼全是出色花旦的特色，他往那里一站，不用開口大家閨秀的氣質撲面而來。

在優秀老師的影響下，易青娥一點一點發生了變化，本以為，她會有機會報效師傅，可她沒有想到，師傅那么快就離開了她。

作為師傅最為牽掛的人，易青娥只想讓他走得體面一些，走得完美一些。

不得不說，茍存忠的離世，讓整部劇有了質的飛躍，同時，也讓劇情達到了最高潮。

這里不得不提一句，飾演茍師傅的演員太出色了，他的優秀不僅成全了角色，更讓觀眾們大飽眼福。

說起孫浩大家都不陌生，作為歌手，他因一曲《中華民謠》爆紅了全國，巔峰階段幾乎無人不識。

本以為，優秀歌手孫浩會在歌壇上一直叱咤風云，沒想到，在影視界，他硬生生闖出了另一片天地。

孫浩是土生土長的西安娃，1968年出生的他，打小就有一副好嗓子，真正是將愛唱歌愛到了骨子里。

1988年，正趕上中國音樂學院開了第一屆流行歌手明星班，孫浩鉚著勁考上了。

幸運的是，孫浩成了著名作曲家王酩的學生，那時候的他，滿心都是要在歌壇闖出個名堂的念頭。

1990年孫浩的運氣不錯，一次偶然的機會，他被導演看中，主演了電影《天皇巨星》，還唱了主題曲《今天是個好天氣》。

這算是孫浩第一次摸到了影視圈的邊，不過，那時候他的心思還全在唱歌上。

真正讓孫浩紅遍大江南北的是1994年，他去參加第六屆青歌賽，一舉拿出了通俗唱法的銅獎，順便唱火了那首《中華民謠》。

一句“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在風雨后”的歌詞，當年，可是在大街小巷里天天循環地播放。

實話實說，這絕對是90年代內地樂壇數一數二的標志性金曲，因為誰都能哼上兩句。

1995年，孫浩登上了央視春晚的舞臺，而《中華民謠》也順理成章入選了年度十大金曲。

那時候的孫浩，出門都有人圍著要簽名，事業直接沖到了最頂峰。

1997年，孫浩發行了首張專輯《老朋友，你好嗎》，還拿了MTV中國音樂電視大獎賽的金獎，風頭一時無兩，誰都覺得這小伙子前途不可限量。

一下子，孫浩的歌沒人聽了，而他的演出邀約更是越來越少。

從以前出門的前呼后擁，到后來連個商演都接不到，這個曾經的全民歌手，事業一下子就跌到了谷底。

那時的孫浩，真是到了不轉型就根本活不下去的地步。

可你想啊，一個唱了十幾年歌的人，連半毛錢的表演基礎都沒有，剛入行的時候哪有人能看得上他？

沒有辦法，一切只能從最底層的客串跑龍套開始，《閑人馬大姐》里孫浩露了個臉，而《東北一家人》里他又演了個路人。

比前幾部好一些，在《大漢天子》里，孫浩終于當了個沒幾句臺詞的小官，可戲份少到演員表都排不上號。

那時的孫浩為了接戲，在劇組一蹲就是一天，就只為了拍一個3秒鐘的鏡頭，而導演更是連面都見不著。

就這么熬到2004年，孫浩拍《萍蹤俠影》的時候，碰到了同鄉張嘉益。

這倆人都是西安人，一聊就投緣，張嘉益也知道孫浩以前唱歌的事兒，更知道他現在轉行不容易，這次遇見，直接成了他人生的轉折點。

說起來，張嘉益是真仗義，不僅帶著孫浩進了自己的劇組，還實打實地教他怎么演戲，有時候一場戲要陪著他默十幾遍。

臺詞該怎么斷，表情該怎么給，演技更是一點一點地摳，就這么兩個同鄉人，開啟了長期搭檔的模式。

說起轉行，孫浩也真是下足了苦功夫，2012年拍《懸崖》時，讓他演潛伏特工劉魁，這個角色話不多，全靠微表情出戲。

而孫浩為了貼近那種長期在刀尖上走路的瘦削感，他硬是整整三個月沒吃晚飯。

每天凌晨四點，他就爬起來對著鏡子練眼神，練那種看似平靜、實則藏著千萬心事的狀態。

后來，此劇播了之后，好多觀眾都沒認出這個又黑又瘦的特工，就是當年唱《中華民謠》的歌手。

由于表演出色，孫浩的演技，第一次得到了圈內外的認可。

2014年，孫浩與張嘉益又合作了《一仆二主》，劇中，孫浩演那個咋咋呼呼的造型師何大壯。

劇中的孫浩，燙著卷發，說話娘兮兮的，喜劇天賦一下就露出來了，雖然戲份不多，可觀眾還是記住了他。

2017年到了《白鹿原》，孫浩的感覺越來越到位了，結果是，他將欺負老百姓的那股混不吝的勁兒，給演到了入木三分，好多觀眾看完都罵“這兵痞太可恨了”。

而真正讓孫浩翻紅的是，2020年的《裝臺》，劇中，他演那個市儈又有點心軟的鐵主任。

不得不說，孫浩真把那個時代底層小干部的樣子給演活了，看完此劇，好多的西安本地人都說“這演的就是我以前單位的主任啊”！

而靠著這個角色，消失多年的孫浩，又重新回到了觀眾的視野里。

讓孫浩再次爆火的是2021年，那一年《掃黑風暴》橫空出世，而孫浩在劇里成功飾演了反派人物胡笑偉。

胡笑偉是一個看著和和氣氣，卻貪得無厭的派出所所長，可以說，那個角色絕對是近幾年，最為經典的一個。

劇里的他，對著上級點頭哈腰，而對著受害者徐家母子時則威逼利誘，等到東窗事發后，他又坐在警車里害怕到痛哭流涕。

可以說，孫浩把那種小人物的貪婪、懦弱、后悔給詮釋到了淋漓盡致，好多觀眾看完都罵“演得太壞了，看著他就來氣”，這罵聲，其實就是對他演技最大的認可。

時間很快來到了2026年，在這部讓人唏噓不已的《主角》里，我們又看到了那張熟悉的面孔。

從第一次出場到最后一次謝幕，孫浩為了演活秦腔老藝人茍存忠，那可真是拼了老命。

為了演好這個唱了一輩子旦角的老藝人，孫浩專門找了秦腔名家拜師，每天天不亮就起來吊嗓子、練身段。

而為了走好臺步，他更是在腿上綁了兩三斤的沙袋苦練，結果，硬生生把自己一個西北糙漢子，練出了旦角的柔美韻味。

可韻味有了，他的腱鞘炎卻犯了，那手腫得根本握不住杯子。

真是功夫不負有心人，劇里，茍存忠一出場，不用開口，那就是落魄了一輩子，刻在骨子里的老花旦。

觀眾看完孫浩出神入化的演技后，都忍不住的夸贊，“這表演完全是教科書級別的，這就是茍存忠本人”。

從國民神曲《中華民謠》，到演技封神，孫浩用實例告訴我們，只要肯努力，只要腳踏實地一步一個腳印，就沒有什么是不可能的。

孫浩演戲，走的全是實打實的沉浸式體驗派，說白了，就是為了角色敢“自虐”，二十多年來，他從來不搞那些虛頭巴腦的東西。

為了演劉魁，孫浩整整餓了三個月，而為了演茍存忠，他更多練秦腔練到腱鞘炎。

孫浩是真的把自己，活成了角色里的那個人，因為全身心的投入，所以，他演出來的人物，既真實有立體。

對事業，孫浩一直秉承一個原則，那就是干一行愛一行。

唱歌一定要唱好，而做演員就一定要演好，演員不是念臺詞的工具人，每一個角色都有活生生的一個人。

而用心與不用心，觀眾更多一眼就能看見，靠名聲只能凸顯一時，而憑實力則是愈久彌堅。

從無人能識的跑龍套，到現在人人夸贊的教科書級配角，孫浩這一路走了近三十年，這其中的苦，只有他自己知道。

一切從零開始，這二十多年，孫浩就死盯著演戲這一件事磕，最終，他用自己這半輩子的經歷告訴我們。

低谷不可怕，可怕的是放棄希望，跨界并不難，要將一件事做到極致，人生沒有白走的路，你熬得住、肯努力，那之前所有的坎兒，最后都會變成你腳下的臺階。