5月16日至17日，由上海音樂學院與法國奧爾良國際鋼琴比賽協會聯合呈現的第17屆法國奧爾良國際鋼琴比賽（Concours International de Piano d’Orléans）上海分站賽在賀綠汀音樂廳舉行。這是該賽事自2024年首次拓展亞太賽區之后，第二次落駐中國上海。歐洲及美洲賽區分別設于德國法蘭克福音樂與表演藝術學院和美國芝加哥市的羅斯福大學。

奧爾良國際鋼琴比賽由弗朗索瓦絲·蒂納特（Fran?oise Thinat）于1994年創辦，旨在通過比賽發掘優秀青年鋼琴藝術人才，并邀請著名作曲家為每屆比賽專門創作曲目，以推廣20世紀和21世紀鋼琴音樂。自2015年起，伊莎貝拉·瓦西洛塔（Isabella Vasilotta）擔任賽事藝術總監。

目前，奧爾良國際鋼琴比賽是世界國際音樂比賽聯盟（WFIMC）成員賽事，也是世界上唯一關注當代作品的鋼琴比賽，被世界國際音樂比賽聯盟視為典范。多年來，比賽吸引了世界各地優秀音樂家，多位音樂新秀從這里崛起，成長為古典音樂界及當代樂壇的中堅力量。

會晤交流：深化中法音樂合作

5月15日下午，上海音樂學院副院長馮磊在城市音樂會客廳會見奧爾良國際鋼琴比賽協會一行。奧爾良國際鋼琴比賽藝術總監伊莎貝拉·瓦西洛塔（Isabella Vasilotta）、司庫讓-諾埃爾·基代（Jean-No?l Quidet）、上海分站賽評委及奧爾良國際鋼琴比賽往屆冠軍洛倫佐·蘇萊斯（Lorenzo Soulès）、項目專員阿德林·德爾特莫（Adeline Delterme）到訪交流。上海音樂學院國際交流處處長謝苗苗、鋼琴系主任江晨、藝術管理系副主任顏聰參加會見。

馮磊代表學校對奧爾良國際鋼琴比賽協會一行再次到訪表示歡迎，同時轉達廖昌永院長對來訪嘉賓的誠摯問候，并回顧了2024年首屆奧爾良國際鋼琴比賽上海分站賽舉辦以來雙方在賽事合作、專業交流和人才培養等方面取得的積極成果。他表示，奧爾良國際鋼琴比賽以關注當代鋼琴音樂創作和青年演奏人才成長為特色，與上海音樂學院堅持開放辦學、推進國際交流、培養拔尖創新人才的辦學方向高度契合。

伊莎貝拉對上海音樂學院再次攜手奧爾良國際鋼琴比賽協會呈現上海分站賽表示感謝，并高度評價上音在賽事籌備、組織協調和專業保障方面所展現出的高效與周到。她介紹了第17屆奧爾良國際鋼琴比賽的整體組織情況，并表示，上海分站賽不僅進一步拓展了賽事在亞洲的影響力，也為中國青年鋼琴人才參與國際競爭、走向世界舞臺創造了重要機會。

會見中，雙方還圍繞鋼琴專業拔尖人才培養、國際音樂比賽的發展趨勢、賽事平臺與高校教育資源融合，以及藝術管理專業學生參與國際賽事實踐等議題進行了深入交流。雙方表示，將以上海分站賽為紐帶，進一步拓展在賽事運營、專業教學、青年人才培養和國際實踐平臺建設等方面的合作，為中法音樂文化交流注入新的活力。

指尖流韻：大師演繹法式經典

5月15日晚，2014年奧爾良國際鋼琴比賽五項大獎獲得者、上海分站賽評委、法國鋼琴家阿琳·皮布爾（Aline Piboule）在上海音樂學院北樓報告廳獻演《光影印象》評委音樂會。法國駐滬總領事王度（Joan Valadou）、文化領事高石（Pierre Korzilius）出席了本場音樂會，與觀眾共襄中法藝術交流盛事。鋼琴系主任江晨代表上音向鋼琴家和出席音樂會的各界嘉賓表示歡迎。

整場音樂會，從福雷的光影夜曲、埃爾桑的傳世鐘聲，到杜蒂耶的革新之聲、德科的月色山海，再到揚·奧利沃改編的德彪西恢弘的滄海波濤，曲目編排循序漸進，意境層層疊疊。阿琳·皮布爾以細膩的觸鍵、意象的詮釋，為觀眾帶來了一場充滿質感、光影和韻味的20世紀與21世紀法國音樂之旅。

琴藝競逐：綻放當代鋼琴風采

5月16日下午，第17屆奧爾良國際鋼琴比賽上海分站賽于賀綠汀音樂廳正式開賽。經過預選，此次分站賽共有來自中國、韓國、意大利、荷蘭等的12位選手參賽。

第一輪比賽中，選手參賽曲目必須包含兩首音樂語言形成對比的練習曲，以及一首選自《巴黎 1900-1930：音樂革新的十字路口》曲目單的作品。同時，須呈獻一首參與“安德烈·舍維利翁-伊馮娜·博諾作曲獎”評選的作品：該作品須為世界首演——或為新近創作、或為從未公開演出過的作品；時長6至8分鐘；專為鋼琴獨奏而作，不得包含任何電聲或影像元素。在上述規定曲目之外，參賽者可自由選曲加以補充，從而構建一套兼顧20世紀與21世紀作品、整體均衡的曲目方案。整套曲目應被構想為一場連貫的小型獨奏會，選曲須有清晰的藝術邏輯。第一輪比賽中不允許使用任何含電子元素的作品。

兩天參與比賽的12位選手選曲風格鮮明、立意多元，兼具成熟結構與鮮明個人審美。演奏涵蓋印象派、民族節奏、序列技法、實驗性預制鋼琴作品等多種風格，融合中外現當代佳作，在古典底蘊與現代音響的碰撞中，展現出青年演奏家扎實的技藝、豐富的音樂理解與銳意探索的藝術態度。

賽事藝術總監伊莎貝拉介紹，30年來，奧爾良國際鋼琴比賽始終堅持創辦之初確立的基本理念，同時不斷探索革新。本屆比賽繼續采用分站賽制，在奧爾良本土之外，積極拓展海外賽區，為未來的樂壇挖掘更多優秀人才。第一輪比賽在法蘭克福、芝加哥、上海三大賽區角逐后，于5月25日公布晉級奧爾良主賽區的12名選手名單。晉級選手將于2026年10月27日至10月31日在法國奧爾良參加第二輪比賽、半決賽、決賽，所有輪次均按照國際鋼琴音樂節同等標準進行。獲獎者音樂會將于2026年11月2日在法國巴黎舉辦。

為推廣中國作曲家的現當代音樂作品，奧爾良國際鋼琴比賽協會將在復賽階段，專門設立“上海音樂學院作曲家特別獎”，獲獎者將獲得1500歐元獎金。該特別獎將向全世界參賽選手推出上音作曲家所創作的優秀現當代作品，本屆賽事曲目清單包含：王建中《情景》、王建中《隨想曲》、葉國輝《京劇主題即興曲》、沈葉《波動-夜的音樂》、錢慎瀛《秋天的群島》。

此外，上音將派出兩位評委參與作曲獎和鋼琴作品演繹獎評審。上音作曲指揮系本科四年級學生胡亦皓的作品《隱藏的共振》，入圍分站賽伊馮娜·博諾作曲獎。

本屆比賽的一大亮點是，邁克爾?勒維納斯（Micha?l Levinas）將為參賽選手創作新的鋼琴獨奏曲。當代樂團也將與決賽選手攜手登臺，共同演繹英國著名作曲家、鋼琴家兼指揮家托馬斯?阿德斯（Thomas Adès）新版《簡約協奏曲》（Concerto conciso）在法國的首演。

此次“上海分站賽”作為上海音樂學院公共開放空間高品質開放內容之一，還特別向業內觀眾開放觀賽，以踐行人民城市理念，助力上海國際文化大都市建設。

名師領航：悉心點撥助力成長

5月18日上午，作為法國奧爾良國際鋼琴比賽的延伸活動，兩場大師班如期而至。

在上音歌劇院管弦排練廳內，比賽首輪評委阿琳·皮布爾（Aline Piboule）與洛倫佐·蘇萊斯（Lorenzo Soulés）從“讀懂作品、精研技術、尋找音樂”三個層面入手，對鋼琴系青年學子展開指導，助力他們精準把握作品風格，提升藝術表現力。

在零陵路校區教室內，奧爾良國際鋼琴比賽藝術總監伊莎貝拉·瓦西洛塔（Isabella Vasilotta）做客藝術管理系“藝管大師課堂”，以《奧爾良國際鋼琴比賽：對國際鋼琴賽事的再思考》為主題，與藝管系青年學子展開分享與互動。

此次分站賽，上音國際交流處、藝術處、藝術管理系、鋼琴系、作曲指揮系、音樂學系、附中等職能部門和二級院系多學科聯動，展現并推廣上音綜合辦學實力和教育教學成果。

作為本次賽事運營管理團隊，藝管系“藝創坊”創新實驗室23位師生秉持“真誠、積極、堅韌、考究、雙贏”的系訓精神，順利完成賽事落地執行工作，并獲得來自法方團隊以及參賽選手的廣泛好評。

本次奧爾良國際鋼琴比賽上海分站賽，是中法音樂文化深度交融的生動實踐，更是世界當代鋼琴藝術交流互鑒的重要平臺。賽事兩度在上音舉辦，持續為中國青年鋼琴家搭建通往國際舞臺的橋梁，也讓世界聽見中國現當代音樂的聲音。

來源：國交處、藝術處、藝管系、鋼琴系、音樂學系、作指系

撰稿：賀俊熙

編輯：彭暢

審核：張卓

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