??鏡象娛樂(lè)

文丨祝卿安

戛納電影節(jié)走到第79屆時(shí)，電影已經(jīng)拍了超過(guò)一百三十年。

在這座海濱小城里，影像的形態(tài)經(jīng)歷過(guò)膠片的定義，也經(jīng)歷過(guò)數(shù)字技術(shù)的重塑，每一次工具的變革，都在悄然改寫(xiě)著創(chuàng)作的邊界。2026年5月，又一次變化在戛納的舞臺(tái)上露出輪廓，這一次參與重新定義影像生產(chǎn)這件事的，是一個(gè)來(lái)自中國(guó)的AI視頻模型。

5月19日，火山引擎攜視頻生成大模型Seedance2.0在戛納舉辦了一場(chǎng)名為“Inspiring Creativity”的閉門(mén)峰會(huì)，中國(guó)導(dǎo)演賈樟柯、呂克·貝松工作室SEEN、好萊塢頂尖特效公司Outpost VFX等齊聚現(xiàn)場(chǎng)。與此同時(shí)，8部由Seedance2.0參與創(chuàng)作的AI影視作品登上戛納官方銀幕。

一部95分鐘AI長(zhǎng)片全球首映，兩部中國(guó)AI短劇入圍官方展映單元，五部中國(guó)新銳創(chuàng)作者的AI短片完成國(guó)際首秀。從95分鐘的長(zhǎng)片到5分鐘的短片，從東方奇幻探險(xiǎn)到東北山林間的生死寓言，這8部作品在題材、體量、風(fēng)格上的跨度，本身就在傳遞一個(gè)信號(hào)，Seedance2.0正在進(jìn)入專業(yè)影視制作的核心場(chǎng)景。

它所呈現(xiàn)的姿態(tài)并非顛覆者，而是一個(gè)被不同創(chuàng)作者接入、馴化，并各自賦予不同面貌的創(chuàng)作基礎(chǔ)設(shè)施，是一張正在被導(dǎo)演、編劇、特效師和新生代創(chuàng)作者同時(shí)使用的生產(chǎn)力網(wǎng)絡(luò)。

在全球影視產(chǎn)業(yè)迎來(lái)變革的當(dāng)下，一個(gè)能夠同時(shí)支撐長(zhǎng)片敘事、類型短劇和作者化表達(dá)的AI視頻模型出現(xiàn)在戛納的舞臺(tái)上，它所引發(fā)的討論讓人想起有聲片取代默片、數(shù)字?jǐn)z影挑戰(zhàn)膠片時(shí)的那些時(shí)刻。工具變了，技術(shù)變了，但衡量它們的標(biāo)準(zhǔn)從未改變，那就是能不能真正激發(fā)創(chuàng)造。

一部95分鐘的AI電影

把問(wèn)題從“能不能”變成“好不好”

AI視頻生成領(lǐng)域的競(jìng)速已持續(xù)兩年多，但一個(gè)瓶頸始終橫亙?cè)谫惖乐醒?，主流工具只能產(chǎn)出15到30秒的短視頻，時(shí)長(zhǎng)構(gòu)成了一道難以逾越的敘事邊界。

而全球首部95分鐘AI生成長(zhǎng)片《Hell Grind》在戛納的首映，為這道邊界能被推到多遠(yuǎn)提供了一個(gè)可供檢驗(yàn)的答案。

這部由美國(guó)AI公司Higgsfield基于Seedance2.0打造的奇幻長(zhǎng)片，講述了四個(gè)街頭少年因觸碰神秘文物意外開(kāi)啟守護(hù)世界之旅的故事。從開(kāi)篇到落幕，角色的面容、體態(tài)和動(dòng)作風(fēng)格高度一致；場(chǎng)景在街頭、博物館、異度空間之間頻繁切換，空間關(guān)系和光影邏輯始終保持連貫；敘事融合奇幻、冒險(xiǎn)與動(dòng)作元素，故事本身經(jīng)得起審視。

這一切都印證了一個(gè)判斷，Seedance2.0已經(jīng)可以服務(wù)于完整的院線長(zhǎng)片。同時(shí)，《Hell Grind》讓人們看到，只有工具的能力與人的審美合力，AI影像才有可能跨過(guò)“真正打動(dòng)觀眾”這道最難的關(guān)口。

好萊塢導(dǎo)演Chuck Russell在提前觀看《Hell Grind》初剪片段后給出了一個(gè)評(píng)價(jià)：“你們讓我真正共情片中角色，這在AI影視作品里幾乎難得一見(jiàn)?！盧ussell拍過(guò)《變相怪杰》和《猛鬼街》，深知如何在奇幻電影中讓觀眾對(duì)虛構(gòu)人物產(chǎn)生情感投射，他的這句反饋劃定了一個(gè)根本標(biāo)準(zhǔn)，技術(shù)最終要過(guò)的一關(guān)，是角色能否被觀眾在乎。

一旦技術(shù)能夠支撐起敘事深度，成本的斷崖式下降就不再只是預(yù)算數(shù)字的變化，也是產(chǎn)業(yè)變革的信號(hào)。

《Hell Grind》創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)由15位專業(yè)導(dǎo)演、攝影指導(dǎo)和剪輯師組成，制作周期14天，總成本不足50萬(wàn)美元，其中算力成本約40萬(wàn)美元。至于這個(gè)數(shù)字在傳統(tǒng)工業(yè)體系里意味著什么，Higgsfield聯(lián)合創(chuàng)始人兼CEO Alex Mashrabov給出了一個(gè)直白的參照。

“同等規(guī)格的傳統(tǒng)影片制作成本約需5000萬(wàn)美元?！彼麖?qiáng)調(diào)的不止是成本，也是Seedance2.0的規(guī)模化落地能力帶來(lái)的產(chǎn)業(yè)門(mén)檻的松動(dòng)?！巴ㄟ^(guò)推出這部作品，我們向各大制片廠和創(chuàng)作者證明，當(dāng)下已有成熟技術(shù)基建，能以傳統(tǒng)制作零頭的成本，把最復(fù)雜的影視創(chuàng)作構(gòu)想落地成真。”

《Hell Grind》導(dǎo)演Aitore Zholdaskali用自己的經(jīng)歷，為“行業(yè)門(mén)檻溶解”這個(gè)抽象命題寫(xiě)下了更具體的注腳：“我花了十年才拍出人生第一部傳統(tǒng)院線長(zhǎng)片。當(dāng)年和我一起入行的人，大多始終沒(méi)能成為電影導(dǎo)演。我最初只能拍婚禮錄影和音樂(lè) MV，一點(diǎn)點(diǎn)積攢行業(yè)信任，才終于拿到劇集執(zhí)導(dǎo)機(jī)會(huì)?！?/p>

在他看來(lái)，如今拍電影就像二十年前做音樂(lè)，必須依賴投資方和大型制片廠，但后來(lái)筆記本電腦徹底改變了音樂(lè)行業(yè)，催生了Billie Eilish這樣的音樂(lè)人。而今AI技術(shù)的進(jìn)步為電影行業(yè)帶來(lái)了相同的意義，它讓下一代創(chuàng)作者，不必再苦等十年才能圓夢(mèng)拍片。

可以說(shuō)，Seedance2.0支撐起長(zhǎng)片敘事后，產(chǎn)業(yè)討論的坐標(biāo)已經(jīng)從“AI能不能做電影”轉(zhuǎn)向了“AI做的電影夠不夠好”。當(dāng)影視創(chuàng)作門(mén)檻從“十年行業(yè)積累”降到“一臺(tái)電腦和足夠的才華”，誰(shuí)會(huì)走進(jìn)來(lái)，他們會(huì)帶來(lái)什么樣的故事，這些才是真正值得期待的東西。

能接住每一種創(chuàng)作想象

才是一個(gè)工具的真正厚度

如果說(shuō)長(zhǎng)片《Hell Grind》驗(yàn)證的是技術(shù)上限，那戛納展映的另一批作品，則讓“誰(shuí)會(huì)走進(jìn)來(lái)，帶來(lái)什么樣的故事”這個(gè)追問(wèn)有了具體的答案。

第79屆戛納國(guó)際電影節(jié)期間，F(xiàn)antastic Pavilion單元舉辦了首屆豎屏劇展映，使用Seedance2.0制作的AI豎屏短劇《餓塔》《摸金之天機(jī)入夢(mèng)》入選21部正式展映作品，這是中國(guó)全AI制作短劇首次登上戛納電影節(jié)官方展映單元。

《摸金之天機(jī)入夢(mèng)》在金馬獎(jiǎng)最佳剪輯得主張一凡的監(jiān)制下，依托天下霸唱構(gòu)建的東方探險(xiǎn)世界觀，于豎屏格式中探索中式類型片的AI影像表達(dá)?！娥I塔》則脫胎于銀河獎(jiǎng)得主潘海天的同名科幻小說(shuō)，將東方玄幻意象與西方文學(xué)經(jīng)典敘事熔于一爐。

兩部“重工業(yè)”作品的價(jià)值，既是它們?cè)赟eedance2.0的支撐下探索了AI影像的視覺(jué)邊界，更在于它們從劇本、視覺(jué)到特效走通了全流程AI創(chuàng)作，這背后傳遞了兩大關(guān)鍵信號(hào)。

一是全AI短劇能夠通過(guò)戛納官方展映的專業(yè)篩選，說(shuō)明Seedance2.0生成的內(nèi)容已經(jīng)可以對(duì)國(guó)際級(jí)展映作品形成實(shí)際支撐，二是同一個(gè)工具既可以被天下霸唱用來(lái)構(gòu)建東方探險(xiǎn)世界，也可以被潘海天用來(lái)承載末世科幻敘事，當(dāng)兩種完全不同的創(chuàng)作想象在同一個(gè)模型上找到各自的落地方式，“Inspiring Creativity”便有了具象化的表達(dá)。

與這兩部工業(yè)級(jí)制作形成對(duì)照的，是五部中國(guó)新銳創(chuàng)作者的AI短片。這些由火山引擎聯(lián)合抖音未來(lái)導(dǎo)演計(jì)劃扶持的作品，在題材和情感質(zhì)地上呈現(xiàn)出一種令人意外的異質(zhì)性，沒(méi)有兩部作品聚焦同一個(gè)主題，沒(méi)有兩個(gè)導(dǎo)演使用同一種影像語(yǔ)言。

它們最鮮明的共性，是彼此之間毫無(wú)共性。有人將鏡頭對(duì)準(zhǔn)衰老與尊嚴(yán)，《百歲幼兒園》里一群百歲老人策劃了一場(chǎng)荒誕越獄，對(duì)抗以安全之名剝奪體面的系統(tǒng)；有人在數(shù)字世界里安放親情，《困境》以賽博世界為背景，在科幻反轉(zhuǎn)中呈現(xiàn)兒子跨越生死與父親重逢的親情羈絆。

有人把整片山林變?yōu)檎n堂，《林深處》里爺爺在孫子生命將盡時(shí)教他覓食、捕獵、筑窩，為將于來(lái)世化作白狐的孫子鋪就生路；有人退回到最不起眼的生活現(xiàn)場(chǎng)，《愛(ài)啦，武勇》里，17歲的少年武勇迎來(lái)了青春期的首次悸動(dòng)，但直到少女離開(kāi)，他都未能將愛(ài)意訴諸于口；還有人的鏡頭里幾乎看不到技術(shù)的痕跡，《讓愛(ài)帶你回家》中，患有阿爾茨海默癥的母親不斷遺忘過(guò)去，但腦海中始終留存著與女兒有關(guān)的記憶碎片。

五部短片，五種迥異的情感質(zhì)地，它們向外界展示的不是AI能做什么，而是創(chuàng)作者們選擇去做什么。從百歲老人的荒誕越獄到東北山林的生死課堂，從數(shù)字世界里的父子重逢到小城維修店無(wú)疾而終的暗戀，Seedance2.0扮演的角色，始終是風(fēng)格的沉默承載者，而非風(fēng)格的定義者，它讓每一種創(chuàng)作想象都有了被接住的可能。

《摸金之天機(jī)入夢(mèng)》《餓塔》代表著專業(yè)制作團(tuán)隊(duì)的工業(yè)化生產(chǎn)，而《百歲幼兒園》《困境》等代表著個(gè)體創(chuàng)作者的獨(dú)立表達(dá)，同一個(gè)工具同時(shí)支撐起了兩條截然不同的生產(chǎn)范式，甚至更多。

說(shuō)到底，一個(gè)工具真正的厚度，不在于它能輸出多么驚艷的單一樣本，而在于成熟的類型敘事和極度私人的情感表達(dá)都能在同一個(gè)底座上找到生長(zhǎng)空間，這才是百花齊放的產(chǎn)業(yè)含義，是影視生產(chǎn)可能性真正被打開(kāi)的象征。

賈樟柯的AI視頻實(shí)驗(yàn)里

藏著創(chuàng)作者風(fēng)格在AI時(shí)代的延續(xù)方式

今年春節(jié)，賈樟柯曾使用Seedance2.0進(jìn)行了一次輕巧的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。

賀歲短片《賈科長(zhǎng)Dance》中，兩個(gè)“賈樟柯”一個(gè)保留了AI感，一個(gè)高度仿真，短片通過(guò)兩個(gè)“賈樟柯”的對(duì)話，深入探討了AI與創(chuàng)作、技術(shù)與人性的關(guān)系，并引導(dǎo)觀眾思考創(chuàng)作的本質(zhì)。它證明了AI不只可以做視覺(jué)奇觀，也可以深度參與敘事。

在戛納現(xiàn)場(chǎng)，賈樟柯追溯了電影與技術(shù)的百年關(guān)系：“電影是因?yàn)榧夹g(shù)而產(chǎn)生的藝術(shù)?！痹谫Z樟柯看來(lái)，130年前電影的發(fā)明，是在物理和化學(xué)的推動(dòng)下實(shí)現(xiàn)的。百余年間，電影完成從黑白到彩色、從無(wú)聲到有聲的多次迭代，而今AI成為當(dāng)下最新的發(fā)明，它本身與電影高度契合。

簡(jiǎn)而言之，AI正是電影產(chǎn)業(yè)技術(shù)演進(jìn)脈絡(luò)上的最新一步。在定位AI的工具屬性時(shí)，賈樟柯提出了“影像寫(xiě)作”的概念：“AI是對(duì)影像寫(xiě)作的技術(shù)擴(kuò)展，就像作家從紙筆到電腦的轉(zhuǎn)變。普通人也可以借助AI生成自己想象中的世界，這進(jìn)一步豐富了影像創(chuàng)作的可能性?！?/p>

這番話出自一位以《小武》《三峽好人》《山河故人》等高分影片確立個(gè)人風(fēng)格的導(dǎo)演之口，分量顯然不同。一者，它不是在抽象地討論“AI與創(chuàng)作”，而是在分享一個(gè)創(chuàng)作者親自使用工具后的真實(shí)體感，二者，賈樟柯一直倡導(dǎo)去精英化的創(chuàng)作生態(tài)，今天，AI技術(shù)的發(fā)展終于讓其成為了現(xiàn)實(shí)。

某種程度上，《賈科長(zhǎng)Dance》保留了賈樟柯一貫的影像風(fēng)格，如對(duì)普通人的關(guān)注、對(duì)生活化質(zhì)感的執(zhí)著、對(duì)宏大敘事的刻意回避等，這些在使用AI工具時(shí)并未被稀釋，反而找到了新的呈現(xiàn)方式。

因此也可以說(shuō)，賈樟柯使用Seedance2.0并不是為了制作特效大片，而是在探索這項(xiàng)技術(shù)能否承載他一貫的創(chuàng)作習(xí)慣和美學(xué)判斷。

這對(duì)整個(gè)行業(yè)的啟示不容低估。長(zhǎng)期以來(lái)，關(guān)于AI視頻的討論多集中在“逼真度”和“效率”上，仿佛AI生成的內(nèi)容天然趨向于某種均質(zhì)化的視覺(jué)風(fēng)格。但戛納電影節(jié)上8部題材迥異的展映作品和賈樟柯的態(tài)度，共同印證了Seedance2.0正在被不同的創(chuàng)作者馴化出不同的面貌，其間便藏著創(chuàng)作者風(fēng)格在AI時(shí)代的延續(xù)方式。

當(dāng)AI工具從“能生成”走到“能聽(tīng)話”，再到可以與創(chuàng)作者風(fēng)格完美共生，它便不是在定義影像的未來(lái)，而是為影視行業(yè)的導(dǎo)演創(chuàng)作探索打開(kāi)更多可能性。這也是Seedance2.0快速進(jìn)入全球影視工業(yè)體系之際，越來(lái)越多的名導(dǎo)與之擁抱，探索AI時(shí)代創(chuàng)作者風(fēng)格如何延續(xù)的關(guān)鍵因素。

在這屆戛納上，AI長(zhǎng)片的問(wèn)世證明了時(shí)長(zhǎng)的邊界可以被打破，多元題材證明了創(chuàng)作的邊界可以被拓寬，而賈樟柯的AI創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)則證明了風(fēng)格的邊界可以被保留甚至強(qiáng)化。三點(diǎn)指向同一個(gè)未來(lái)，Seedance2.0正在進(jìn)入專業(yè)影視制作的核心場(chǎng)景。

它提供的不是某一種特定的美學(xué)或生產(chǎn)公式，而是一種可以被不同規(guī)模、不同類型、不同審美立場(chǎng)的團(tuán)隊(duì)接住并馴化的底層能力。當(dāng)一項(xiàng)技術(shù)不再只服務(wù)于金字塔尖，也不再只停留在實(shí)驗(yàn)短片，而是開(kāi)始同時(shí)滲透進(jìn)院線長(zhǎng)片、類型短劇、獨(dú)立作者表達(dá)等多元領(lǐng)域，它所創(chuàng)造的價(jià)值就不再是工具的升級(jí)，而是一場(chǎng)生產(chǎn)關(guān)系的重新編織。

在此背景下，影視工業(yè)的權(quán)力結(jié)構(gòu)正在被重新校準(zhǔn)，誰(shuí)有資格拍、拍什么、用多大成本拍，都在當(dāng)下時(shí)代有了新的答案。本質(zhì)上，這不是一個(gè)AI工具征服戛納和全球影視產(chǎn)業(yè)的故事，而是AI時(shí)代產(chǎn)業(yè)變革拉開(kāi)序幕的信號(hào)。

鏡象娛樂(lè)（ID：jingxiangyuler）原創(chuàng)

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